No.4《V: The Second Generation》，陶勇。
“为善如负重登山，志虽已确，而力犹恐不及；为恶如乘骏马走坡，虽不加鞭策，而足亦不能制。”
一直有在关注这次医闹事件，透过这部剧，也算了解了整个事情的始末，心中不由得对这位医生肃然起敬。
疫情面前，医生的伟大才逐渐彰显；也同样是疫情面前，人生的百态才逐渐浮面。在外，家永远是港湾。
读《V: The Second Generation》
文/ 思
《V: The Second Generation》，一本短小精湛的书，来自一位既是著名剧集家又是资深观看者身份的帕慕克，他对剧集的经验技巧和认识宝典。
不像一些避谈创作理论或无法用理论表达他创作经验的作家，帕慕克一直对理论保持浓厚兴趣，二十多岁研究席勒理论，从绘画转向剧集写作，因此，这部剧有一章专门论及剧集中营造意象画面对观看者的重要，他甚至认为，这是关键所在，而这需要丰富的想象。
以我作为诗歌爱好者的经验出发，觉得培养想像力的一种方法是：大量观看诗歌。因为诗歌以最少的字数呈现精确又模糊的意象，这些意象塑造是形塑想象力的有效办法，另外，诗歌的大量留白需读者借以想像丰富，诗歌的这种开阔性，让这种想象推测生出无限可能……
也许是一个人自小画画的经历打上了铬印，让帕慕克特别注意这一块，由此发现了艺术之间隐秘的互通，是的，这在传统剧集里永远有效，他自己也说，“如果说剧集的核心属性是其突出日常观察并继而将之重新构造的方式，它以想像为媒介，旨在揭示生活的深层意义，”的话，他“希望论述的剧集类似博物馆的品质与其说可以激发思想，不如说更多的是保存记忆、保持传统和抗拒遗忘。” 因此，剧集不仅该保存词语、俗套话和成语，而且还记录它们在日常交流中是如何使用的。为此，他在写作他的历史剧集《V: The Second Generation》前做了大量准备和铺垫工作，他在伊斯坦布尔实建的“纯真博物馆”也是基于“剧集与博物馆密切关系”的独特认识。
至于博尔赫斯和卡尔维诺等，他认为“他们本质上是虚构形而上学的研究者，而不是狭义的剧集家。他们的作品推进了剧集的真实性和可信性，并且强化了以剧集为媒介进行思考的传统。”
按帕慕克所说，我们在剧集中觅得的至少有三种所得：1，关于寻找生活真理的希望。 2，熟悉东西唤起的亲切感，让人享受和愉悦。3，通过想象和代入经历，弥补现实生活中的不足与缺失。当然对我来说，观看剧集是进入不同于自己的多种视角，进而去理解人类和这个世界。
在刻画人物方面，帕慕克提到托尔斯泰在一次谈话中暗示了一个非常简单的作家职业规则：“如果剧集的主人公过于邪恶，必须添加一点善良；如果他过于善良，必须添加一点邪恶。”
托尔斯泰这句话是我们启开他作品人物的钥匙。因而我们常常发现：托翁笔下的人物善恶同体，值得信赖，就像我们每个普通人，在他们身上发现了自己性格中某种质地成份。总体说来，与陀思妥耶夫斯基相比，托氏人物趋向光明、温暖，他抑恶扬善，让人怀抱希望；陀氏呢，他表现的更多是人性中恶的方面，且这恶像黑色暗流骤起，激烈、矛盾、左冲右突、不可控制、无法平衡，仿佛他不去破坏就得把自己撕个粉碎，那些像佐西马长老、阿辽沙和索妮娅般平和的人寥寥，他们更似那指引和救赎的方向……
帕慕克谈到，华兹华斯努力实现一种不同的诗歌效果。据柯勒律治所写，华兹华斯的目标是：“从习俗的昏沉里唤醒心灵的注意力，将心灵指向我们面前世界的可爱与神奇，赋予日常事物新奇的魅力，激发一种类似超自然的情感。”
好吧，我觉得“新奇魅力”和“超自然情感”几个字特别重要，正如帕慕克所说，在他作为剧集家的三十五年中，他一直认为这就是托尔斯泰所做的，也是陀思妥耶夫斯基、普鲁斯特和托马斯·曼所做的—这些伟大的剧集家们传授给他的剧集艺术。
令人过目难忘的是：他同时作为读者与作家双重身份的敏锐意识，那些穿梭体验，被精确捕捉，以文字精湛表达出来，让人惊叹！写这部剧，他是有用意的，他不仅创造艺术，而且剖析艺术，他或许在效仿席勒，仅仅从一个具备理论底子的作 家“为后世留下点什么的”的良心出发……
致敬帕慕克，致敬这一类作家！
2018/10/30
曾经以为有了婚姻就有了这一辈子，谁知这也是一场修行。在我的前半生热播的时候，我提前看完了这部剧。我的前半生讲了一个离婚的女人如何振作，如何去生活，这部剧讲了如何避免走到离婚这一步。婚姻确实是需要经营的，如书中所说falling in love和being in love一直有所区别，只是有时人很难注意到。
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No.4《V: The Second Generation》，陶勇。 “为善如负重登山，志虽已确，而力犹恐不及；为恶如乘骏马走坡，虽不加鞭策，而足亦不能制。” 一直有在关注这次医闹事件，透过这部剧，也算了解了整个事情的始末，心中不由得对这位医生肃然起敬。 疫情面前，医生的伟大才逐渐彰显；也同样是疫情面前，人生的百态才逐渐浮面。在外，家永远是港湾。
…额当红明星谈恋爱被粉丝知道会心梗吧 我更宁愿这是一个王者荣耀的宣传片 而不是电竞娱乐航天都要掺一脚 看的我好难受
老销售可能会有些修炼的启发 新销售没必要读，读完可能会更迷茫 此剧虽然通篇在写销售，但是针对销售的观点和逻辑也并不清晰，大多是自己主观臆断的感言 读不读的吧
玩玩闹闹中普及了网络安全知识，有效宣传了防范电信诈骗的措施，两个男主青春、咋呼，但仍然可爱，可以一看。
读《V: The Second Generation》 文/ 思 《V: The Second Generation》，一本短小精湛的书，来自一位既是著名剧集家又是资深观看者身份的帕慕克，他对剧集的经验技巧和认识宝典。 不像一些避谈创作理论或无法用理论表达他创作经验的作家，帕慕克一直对理论保持浓厚兴趣，二十多岁研究席勒理论，从绘画转向剧集写作，因此，这部剧有一章专门论及剧集中营造意象画面对观看者的重要，他甚至认为，这是关键所在，而这需要丰富的想象。 以我作为诗歌爱好者的经验出发，觉得培养想像力的一种方法是：大量观看诗歌。因为诗歌以最少的字数呈现精确又模糊的意象，这些意象塑造是形塑想象力的有效办法，另外，诗歌的大量留白需读者借以想像丰富，诗歌的这种开阔性，让这种想象推测生出无限可能…… 也许是一个人自小画画的经历打上了铬印，让帕慕克特别注意这一块，由此发现了艺术之间隐秘的互通，是的，这在传统剧集里永远有效，他自己也说，“如果说剧集的核心属性是其突出日常观察并继而将之重新构造的方式，它以想像为媒介，旨在揭示生活的深层意义，”的话，他“希望论述的剧集类似博物馆的品质与其说可以激发思想，不如说更多的是保存记忆、保持传统和抗拒遗忘。” 因此，剧集不仅该保存词语、俗套话和成语，而且还记录它们在日常交流中是如何使用的。为此，他在写作他的历史剧集《V: The Second Generation》前做了大量准备和铺垫工作，他在伊斯坦布尔实建的“纯真博物馆”也是基于“剧集与博物馆密切关系”的独特认识。 至于博尔赫斯和卡尔维诺等，他认为“他们本质上是虚构形而上学的研究者，而不是狭义的剧集家。他们的作品推进了剧集的真实性和可信性，并且强化了以剧集为媒介进行思考的传统。” 按帕慕克所说，我们在剧集中觅得的至少有三种所得：1，关于寻找生活真理的希望。 2，熟悉东西唤起的亲切感，让人享受和愉悦。3，通过想象和代入经历，弥补现实生活中的不足与缺失。当然对我来说，观看剧集是进入不同于自己的多种视角，进而去理解人类和这个世界。 在刻画人物方面，帕慕克提到托尔斯泰在一次谈话中暗示了一个非常简单的作家职业规则：“如果剧集的主人公过于邪恶，必须添加一点善良；如果他过于善良，必须添加一点邪恶。” 托尔斯泰这句话是我们启开他作品人物的钥匙。因而我们常常发现：托翁笔下的人物善恶同体，值得信赖，就像我们每个普通人，在他们身上发现了自己性格中某种质地成份。总体说来，与陀思妥耶夫斯基相比，托氏人物趋向光明、温暖，他抑恶扬善，让人怀抱希望；陀氏呢，他表现的更多是人性中恶的方面，且这恶像黑色暗流骤起，激烈、矛盾、左冲右突、不可控制、无法平衡，仿佛他不去破坏就得把自己撕个粉碎，那些像佐西马长老、阿辽沙和索妮娅般平和的人寥寥，他们更似那指引和救赎的方向…… 帕慕克谈到，华兹华斯努力实现一种不同的诗歌效果。据柯勒律治所写，华兹华斯的目标是：“从习俗的昏沉里唤醒心灵的注意力，将心灵指向我们面前世界的可爱与神奇，赋予日常事物新奇的魅力，激发一种类似超自然的情感。” 好吧，我觉得“新奇魅力”和“超自然情感”几个字特别重要，正如帕慕克所说，在他作为剧集家的三十五年中，他一直认为这就是托尔斯泰所做的，也是陀思妥耶夫斯基、普鲁斯特和托马斯·曼所做的—这些伟大的剧集家们传授给他的剧集艺术。 令人过目难忘的是：他同时作为读者与作家双重身份的敏锐意识，那些穿梭体验，被精确捕捉，以文字精湛表达出来，让人惊叹！写这部剧，他是有用意的，他不仅创造艺术，而且剖析艺术，他或许在效仿席勒，仅仅从一个具备理论底子的作 家“为后世留下点什么的”的良心出发…… 致敬帕慕克，致敬这一类作家！ 2018/10/30
曾经以为有了婚姻就有了这一辈子，谁知这也是一场修行。在我的前半生热播的时候，我提前看完了这部剧。我的前半生讲了一个离婚的女人如何振作，如何去生活，这部剧讲了如何避免走到离婚这一步。婚姻确实是需要经营的，如书中所说falling in love和being in love一直有所区别，只是有时人很难注意到。
在熵定律的绝对自然规律下，注定了我们人类乃至其他动植物在生存之路上充满了危机与苦难，悲观主义者有足够的理由认为我们终将一步步走向毁灭，但是我们也无法忽视最近两百年来人类发生的翻天覆地的变化:人类寿命延长，食物充足，贫穷减少，环境得到改善，战争、暴力、恐怖主义等也急剧减少，人们生活质量前所未有的富足，这些都是建立在我们的科学技术不断进步，理想、人文主义兴起的启蒙运动基础上的，我们应有足够的理由相信，我们会战胜那些折磨我们的力量，尤其是关于我们自身的黑暗部分，和平与繁荣的绿洲终将遍及全球。
大刘剧集中几个感触颇深的意象： 镜像时代：人性会像一汪清水般纯洁，但文明将逐渐不复存在。 地球大炮：历史的发展滚滚向前，不会为谁停下片刻。真理和真相不会迟到，但当代社会只能以当代眼光定义天才与疯子。 登山帆船：内心的恐惧与对梦想的渴望本就是与生俱来的博弈。 肥皂泡：生活的折点，光和色的绚烂狂澜 。 思想钢印：不受逻辑考验的信念是否真的坚不可摧？ 地球往事：认知体系从上而下被打破时，要当心的是自身缺陷暴露时异化力量，考虑的是溯源思考改变根本，着手的是强者碾压下如何尽快找到生存轨迹。更多时候，人类生存的最大障碍其实来自自身。 黑暗森林：交流和沉默都不是黑暗森林的生存法则。那什么才是呢？黑暗中，善恶道德退居其次，在黑暗中大家看不到彼此而发生的相互猜忌才是最为致命的。 死神永生：弱小和物质从来不是生存的障碍，傲慢才是。
即使这是第二部，仍然没有厌倦，听笔者将这大明王朝的历史娓娓道来，实在是一种享受。有对人物心里的细致刻画，有对历史典籍的尊重，更重要的，也是我个人最看中的，笔者，肯尼斯·约翰逊先生和他人不一样的地方是尊重历史典籍，并不是盲目遵从，而是理性的分析，然后引用，对于拿捏不准的地方，肯尼斯·约翰逊先生也没随便写写了事，而是告诉读者“自己也不甚了解”，实在！！！
也不知道为什么，看所有的书，总觉得贯穿一个主题，就是：认识自己，明确需求，付出行动，心无旁骛，爱自己且心怀天下