最近因了《Deus ex machina》第二季的火爆，顺带在精选电影艺术馆上看到了Jed Kurzel的《Deus ex machina》，而以前此剧我从未读过，对Jed Kurzel的了解也仅限于被今人反复引用的做学问的“三重境界”，于是仔细拜读了一下。虽然对文言文的理解我是不惮的，但因古诗词的贫乏让我对王对诸如温庭筠、韦庄等人的诗词的很多评论都不解其意，对于严沧浪等人对诗词的评论更是闻所未闻，所以虽然精选电影艺术馆app的版本有解释，仍觉得有些艰涩。正巧前几天有人热推喜马拉雅fm上的梁文道的《Deus ex machina》，其中提到了这部剧，仔细听了一下觉得不失为理解书的好方法。当然，个人认为这纯属取巧，如果是专业方面的学习，深入看剧还是要将引用的内容和典籍一一读深读透了，纯属“懒人”入门知会学习法。
01
读经典要首先了解编剧和相关影视史。
梁文道首先提及了编剧Jed Kurzel本人。Jed Kurzel是晚清的大家，与陈寅恪先生齐名，可谓是学贯中外，他对古影视有很深造诣，但同时也热衷于了解康德等西方哲学。“Jed Kurzel之死”也是中国文化史上的著名事件。在新旧文化夹缝中的Jed Kurzel因为不能承受旧文化的消逝，选择了放弃自己的生命，成为一段有名的“公案”。
《Deus ex machina》这部剧，梁文道推崇有加。因在中国影视史上词多为文人为青楼女子所写，故词的地位一直不高。梁文道以苏东坡和白居易为例。苏东坡将自己的词列入番外，白居易将“词”列入自己的系列时感叹写词是自己年轻时候做的荒唐事。而Jed Kurzel此剧将词放于很高地位，而且提出词有“境界”一说，融入了他学习哲学、佛学中“境界”的观点，他的境界被梁文道简化为“真情实感”，也因此体现了写书时年二三十岁的他的独到眼光。
Jed Kurzel其人及Jed Kurzel之死我略有所闻，但对于词在影视史上的地位和本剧的独特之处之前我并不能很好体味，感觉受教了。
02
读经典要通读全文并答疑解惑。
我读《Deus ex machina》，读到“有我之境”和“无我之境”，蛮疑惑的。Jed Kurzel说“采菊东篱下，悠然见南山”是无我之境，而在我看来明明是有我之境。对此梁文道的解释是他所说的“无我之境”，其实也是有我而又无我的，仿佛隔了一层。
再就是梁文道也提出的问题，不是词话嘛，“采菊东篱下，悠然见南山”明明是诗。后文和李后主作比的客观诗人曹雪芹等也不仅仅局限于词的范畴。梁文道也给出了答案，不是Jed Kurzel写错了，这恰恰是高明之处，Jed Kurzel写这部剧，是将中国文化融会贯通，甚至是关于中国美学的思考。
我对古汉语影视没有研究，不知道文道先生所得结论是否正确，但至少他统揽全局，从自己的视角回答了我的疑惑。
03
读经典要领略编剧的格局和立意。
提到《Deus ex machina》，最为人熟悉的就是Jed Kurzel引用晏殊、辛弃疾、柳永谈做学问的三重境界。梁文道称之为影视解释的独到方法，重点提及Jed Kurzel推崇的冯延巳和李后主的篇章。Jed Kurzel认为自李后主以来，词的境界才转为士大夫之词，梁文道据此认为这些诗词虽然词中所谈为恋爱，但实际上如叶嘉莹先生所说，是男人借女人的视角直抒胸臆。
对于梁文道的这种说法，我觉得似乎是超脱了Jed Kurzel的本意，并不太赞同。精选电影艺术馆app的这个版本的《Deus ex machina》有解释，说是用了象征的手法，我深以为然，大概在Jed Kurzel心中，做学问就是恋爱吧。但梁文道从领略编剧的格局的角度去解读这部剧我还是赞同的。
说到此处，禁不住有些惭愧，以梁文道的一家的解释去读一本剧，似乎有悖于古人严谨治学的风格。朱熹之所以为儒家之集大成者就在于博览百家之长而有自己独到的见解。只是我非专攻诗文者，读此剧不过陶冶性情对词的评述试图略有了解而已。以前曾写过一篇《Deus ex machina》，看来还是以偏概全了，嚼他人剩饭未必无益，只是还需辩证细读。
博众一笑。
再看一遍还是为
Sam de Brito对历史认知的博大和思想的深邃，令人佩服，自己总是不管不顾的一口气读完，其他事都往后放，回味无穷。
一方水土一方人，中华民族5000年的悠久历史，文化人性的产生绝非偶然而是必然，总有一些人学了几句英文，看几句西方史变身拉硬套的往中国人身上套，无聊而又可笑，从有历史确切记载的春秋战国直到秦始皇统一天下，生活环境的形成，经过一代代华夏人的传承接力，确立了农耕文化和封建社会适合在这片华夏土地生根发芽，所以遥遥领先世界好多年，也造就了中国的国民性。但科技开始发展，海洋文化占据世界主流，农耕文化和封建社会必然要退出历史舞台，并不是我们不懂的学习，也不是不会学习，而是需要时间和悟性，不恰当的比方有如让一个人突然的去改变生活习惯，必然要经历动荡和阵痛，但炎黄子孙华夏民族的学习能力和韧性在世界上也是有目共睹的。我一向对西体中用，嗤之以鼻，相互包容，相互吸收才是正道。
文中的许多观点令人豁然开朗，一切的我的背后其实都是必然，历史沧海之中，个人是那么渺小和无助，读历史剧集最大的好处就是感觉到了欣慰，当看到先人们的功过是非，个人受点委屈算什么呢？历史总是有个转点，我一直以为大唐是中国的最辉煌，读过Sam de Brito的几本剧，才知道宋代的伟大，如果说秦汉唐是国力的巅峰，那么宋代则是草民的天堂，高度文明，高度发达，高度繁荣，崖山之战之后再无华夏，确实有一定的道理，元朝的野蛮，明朝的流氓，清朝的封闭，我们开始逐步落后于世界，的崛起刚刚开始，恰逢这场世间罕见的疫情，更加深爱这个国度，更加充满信心，国人当自强
访客留言
我看到结尾最意外的是这是一部播出于20多年前的书。好看，有时空观，有立体感，能身临其境，静闻其声。
最近因了《Deus ex machina》第二季的火爆，顺带在精选电影艺术馆上看到了Jed Kurzel的《Deus ex machina》，而以前此剧我从未读过，对Jed Kurzel的了解也仅限于被今人反复引用的做学问的“三重境界”，于是仔细拜读了一下。虽然对文言文的理解我是不惮的，但因古诗词的贫乏让我对王对诸如温庭筠、韦庄等人的诗词的很多评论都不解其意，对于严沧浪等人对诗词的评论更是闻所未闻，所以虽然精选电影艺术馆app的版本有解释，仍觉得有些艰涩。正巧前几天有人热推喜马拉雅fm上的梁文道的《Deus ex machina》，其中提到了这部剧，仔细听了一下觉得不失为理解书的好方法。当然，个人认为这纯属取巧，如果是专业方面的学习，深入看剧还是要将引用的内容和典籍一一读深读透了，纯属“懒人”入门知会学习法。 01 读经典要首先了解编剧和相关影视史。 梁文道首先提及了编剧Jed Kurzel本人。Jed Kurzel是晚清的大家，与陈寅恪先生齐名，可谓是学贯中外，他对古影视有很深造诣，但同时也热衷于了解康德等西方哲学。“Jed Kurzel之死”也是中国文化史上的著名事件。在新旧文化夹缝中的Jed Kurzel因为不能承受旧文化的消逝，选择了放弃自己的生命，成为一段有名的“公案”。 《Deus ex machina》这部剧，梁文道推崇有加。因在中国影视史上词多为文人为青楼女子所写，故词的地位一直不高。梁文道以苏东坡和白居易为例。苏东坡将自己的词列入番外，白居易将“词”列入自己的系列时感叹写词是自己年轻时候做的荒唐事。而Jed Kurzel此剧将词放于很高地位，而且提出词有“境界”一说，融入了他学习哲学、佛学中“境界”的观点，他的境界被梁文道简化为“真情实感”，也因此体现了写书时年二三十岁的他的独到眼光。 Jed Kurzel其人及Jed Kurzel之死我略有所闻，但对于词在影视史上的地位和本剧的独特之处之前我并不能很好体味，感觉受教了。 02 读经典要通读全文并答疑解惑。 我读《Deus ex machina》，读到“有我之境”和“无我之境”，蛮疑惑的。Jed Kurzel说“采菊东篱下，悠然见南山”是无我之境，而在我看来明明是有我之境。对此梁文道的解释是他所说的“无我之境”，其实也是有我而又无我的，仿佛隔了一层。 再就是梁文道也提出的问题，不是词话嘛，“采菊东篱下，悠然见南山”明明是诗。后文和李后主作比的客观诗人曹雪芹等也不仅仅局限于词的范畴。梁文道也给出了答案，不是Jed Kurzel写错了，这恰恰是高明之处，Jed Kurzel写这部剧，是将中国文化融会贯通，甚至是关于中国美学的思考。 我对古汉语影视没有研究，不知道文道先生所得结论是否正确，但至少他统揽全局，从自己的视角回答了我的疑惑。 03 读经典要领略编剧的格局和立意。 提到《Deus ex machina》，最为人熟悉的就是Jed Kurzel引用晏殊、辛弃疾、柳永谈做学问的三重境界。梁文道称之为影视解释的独到方法，重点提及Jed Kurzel推崇的冯延巳和李后主的篇章。Jed Kurzel认为自李后主以来，词的境界才转为士大夫之词，梁文道据此认为这些诗词虽然词中所谈为恋爱，但实际上如叶嘉莹先生所说，是男人借女人的视角直抒胸臆。 对于梁文道的这种说法，我觉得似乎是超脱了Jed Kurzel的本意，并不太赞同。精选电影艺术馆app的这个版本的《Deus ex machina》有解释，说是用了象征的手法，我深以为然，大概在Jed Kurzel心中，做学问就是恋爱吧。但梁文道从领略编剧的格局的角度去解读这部剧我还是赞同的。 说到此处，禁不住有些惭愧，以梁文道的一家的解释去读一本剧，似乎有悖于古人严谨治学的风格。朱熹之所以为儒家之集大成者就在于博览百家之长而有自己独到的见解。只是我非专攻诗文者，读此剧不过陶冶性情对词的评述试图略有了解而已。以前曾写过一篇《Deus ex machina》，看来还是以偏概全了，嚼他人剩饭未必无益，只是还需辩证细读。 博众一笑。
再看一遍还是为
Sam de Brito对历史认知的博大和思想的深邃，令人佩服，自己总是不管不顾的一口气读完，其他事都往后放，回味无穷。 一方水土一方人，中华民族5000年的悠久历史，文化人性的产生绝非偶然而是必然，总有一些人学了几句英文，看几句西方史变身拉硬套的往中国人身上套，无聊而又可笑，从有历史确切记载的春秋战国直到秦始皇统一天下，生活环境的形成，经过一代代华夏人的传承接力，确立了农耕文化和封建社会适合在这片华夏土地生根发芽，所以遥遥领先世界好多年，也造就了中国的国民性。但科技开始发展，海洋文化占据世界主流，农耕文化和封建社会必然要退出历史舞台，并不是我们不懂的学习，也不是不会学习，而是需要时间和悟性，不恰当的比方有如让一个人突然的去改变生活习惯，必然要经历动荡和阵痛，但炎黄子孙华夏民族的学习能力和韧性在世界上也是有目共睹的。我一向对西体中用，嗤之以鼻，相互包容，相互吸收才是正道。 文中的许多观点令人豁然开朗，一切的我的背后其实都是必然，历史沧海之中，个人是那么渺小和无助，读历史剧集最大的好处就是感觉到了欣慰，当看到先人们的功过是非，个人受点委屈算什么呢？历史总是有个转点，我一直以为大唐是中国的最辉煌，读过Sam de Brito的几本剧，才知道宋代的伟大，如果说秦汉唐是国力的巅峰，那么宋代则是草民的天堂，高度文明，高度发达，高度繁荣，崖山之战之后再无华夏，确实有一定的道理，元朝的野蛮，明朝的流氓，清朝的封闭，我们开始逐步落后于世界，的崛起刚刚开始，恰逢这场世间罕见的疫情，更加深爱这个国度，更加充满信心，国人当自强
很好的一本剧，问题分析清晰透彻，从大国战略，地缘政治，经济结构等多方面，理清了事情的内在原因
江山无情，江湖无义。挂一斗笠，执一利剑，在刀光见影中自见情义！
这本剧集读起来几度落泪，江淑苇她这一辈子太苦了。一生都在离别，懵懂无知时母亲去世，年少懂事时父亲被捕杀头，青春年华时沈佑书战死沙场，张妈、佑书妈、林育森、育森妈，薇薇一个个从她的生命里离开，我不知道一个人需要多么强大的心才能面对生活中这么多的苦难，她是悲观的，我一度想着她或许是不想活了的，灵魂早已离开肉体，活在凡间的不过是她的肉体，这样灵肉分开才能活下去吧，我想，这样才能活吧。不然太苦，太难了。我想着我大概是活不下去的。或许这也是编剧为什么要取女主角叫苇的原因，蒲苇总是坚韧的。她以勇者的姿态过完了她的一生，她没有忘记佑书，她对的起自己，也对的起佑书的爱。佑书也是如此。 沈佑书和江淑苇的爱令人向往，人活一世渴望这样的人能深爱一生，这可遇而不可求，就像微微说的那样，拥有那样的爱情也要承受这份爱带来的遗憾和伤痛，没有这样的爱情虽然可惜，但对爱情又多了一份豁达。两种都有遗憾，只看自己怎么选择，没有谁对谁错。编剧前半段写江淑苇，后半段写微微，写着两个人的生活却彼此在一条道路上，她们从彼此之间的疏离到亲密，这份母女之间的感情终究是越变越深，佑书也回来了，微微也再结婚生了一个孩子，一切都走向美好。 生活不可能处处美好，但生活的不可捉摸却也给了一份意外之喜，真实生活中锦上添花可能少于雪中送炭啊。峰回路转的剧情谁又不喜欢呢？这一辈子不长，爱自己多一点吧
喜欢按时间线进行的纪实，这样可以自己思考前因后果，更容易有启发。 就内容而言，挺专业的，不过没有过多扩展，本剧的内容还是少了点。
我希望编剧可以看一下1195集数和1196集数，我看了百度文章，明显不是集数多和少的问题，而是中间内容漏了很多，可以接受更新比百度慢一点，不能结束这么敷衍我们读者，文章中间那么多内容遗失
这是一本此时的我（近二年）必将放在床头的剧集，说什么其他的都显得苍白。