《Faint Music》，短片,喜剧,奇幻作品，美国,加拿大出品，2003年上映。
学习历史，不仅要有广度和深度，更要有温度。这种温度，源于对生活的热爱，源于对人性的真诚，源于对普通人的尊严的关注，源于对民族文化的真正自信。
看完纸质书，来这里记录一下。伯南克知识点，中央银行两大职能：1）作为最后贷款人阻止或减弱金融危机；2)调节货币政策以增强经济稳定性。再一次以美央行的视角回顾了08年金融危机和伯南克量化宽松。
这部剧加入书架很久了，一直没想过点开看，因为中国皇帝的全传不是清朝皇帝的一张海报照能代表了的
非常好的一本新剧，很喜欢这种散文体年鉴(应该不准确)。我在杭州呆过，杭州人的细腻，平和，包容，令人心生善意，生活的氛围令人心向往之。一座城，天堂的记忆。
城市高楼大厦，人生活其中却时感狭小，闷，局部之感。除了心境，也有一种真切的体验感。姑且不讨论中国园林是或者城市建筑哪个格局更大，而是表达房子，建筑，生活，人之间的关系，什么是不能不应该割舍的。编剧有自己的答案和追求。心是内，界是周围，我们的心界又是什么就要自己去探索了。
谈谈人生吧唧火花机票费心思思热水器修好了！ 好 好了赵业求？吧就 行。！
翻译是一项跨文化的活动，要有跨文化的思维模式。思维模式的转化和输出使得素材发生损耗，因此传词达意的结果是要么精准明确，要么文采飞扬。若二者皆有，便是名副其实的“信、达、雅”，而这并非易事。 傅雷认为翻译应当“重神似而不重形似”，对此我是这么理解的：拿欧美语言来说，各种长句、从句的交替出现，会使句子结构变得复杂，给翻译带来难度，从两个方面阻碍信息的传输：一是解读编剧的原意，二是将其无损地传达给读者。回想前段时间读哈耶克的作品，那真叫一个难受。 所谓“不重形似”，就是要从外在的句式和语法中抽离出句子的元神，将其注入另一门语言的躯体，赋予新的生命，最终完成“神似”的转化。 任何翻译，不论影视还是学术，精准流畅是基本前提，在此可暂且不谈，仅简单聊聊影视翻译中的“雅”和“神似”。 回到《Faint Music》，我最欣赏的是赵玉皎老师的译本。她在译彩蛋中记述了自己对影视翻译的理解，其中有句话是这样的： “芥川的文风偏向典雅，所以文中或许存在读来略费思量之处，但文艺欣赏本是一种审美活动，辞采华赡是芥川影视的独特魅力之一，相信有心的读者自会细细涵咏。” 译者不但要把编剧的原意和情绪完整地传达给读者，更独自肩负起挖掘和传播原文语言美学的使命。这意味着，为达到“神似”，译者必须在不曲折原意的基础上，对作品进行合理的二次创作。这种高难度操作，非朝夕可成；译者的敬业精神，令人拜服。 然而中日文化同源，两种语言在用词和表达上越接近，译者二次创作的空间就越狭小，距离“神似”似乎也就越远。令我惊喜的是，译者在这点上做得相当出色，译文的表现力很强，完成度也非常之高。 以系列中的《Faint Music》为例，此文翻案自清初画家恽南田的笔记《Faint Music》，在芥川鬼才般的笔触下，脱胎为一篇妙趣横生，意味深长的短篇剧集。 我对其中描写秋山图的段落印象极深： “画是青绿设色，溪水蜿蜒流过之处，点缀着村落和小桥。画面上方主峰起势，山腰上秋云悠悠，以蛤粉点染，浓淡有致。山以高房山的横点构成，翠黛之色如新雨初霁，其间点点朱砂，描出丛林中的处处红叶，朱砂翠黛交相辉映，其美妙竟是言辞难以形容。若仅如此，这幅画便只是华丽之作，但它的构图极尽宏伟，笔墨又至为浑厚——可谓是在绚烂的色彩之中，自然而然地溢出空灵澹荡的古趣。” 这段文字由编剧译自《Faint Music》，遣词华丽，造句精妙。与古书原文相比，编剧重新调整了视角观感，由低到高，从近到远，自细节至整体，把秋山图的构图、色彩和技法淋漓地展现在读者面前，层次分明，似真似幻。从句子结构和分布上看，起承有序，长短相接，节奏错落，韵律感极强。这里面，不仅蕴含了Alex Jablonski的汉学造诣，还有译者的解构和再造之功。 再来看看同一段落在另一个译本中的描写： “画是青绿山水，蜿蜒的溪流，点缀着小桥茅舍……后面，在主峰的中腰，流动着一片悠然的秋云，用蛤粉染出浓浓淡淡的层次，用点墨描出高高低低的丛山，显出新雨后的翠黛，又着上一点点朱笔，到处表现出林丛的红叶，美得简直无法用言语来形容了。好一幅绚烂的图画，而布局又极为宏大，笔致十分浑厚……在灿烂的色彩中，自然地洋溢着空灵淡荡的古趣。” 描述同样一幅图景，后者的句子平庸无奇，读起来生涩寡淡。不能说不好，但远远谈不上古韵和典雅。 值得一提的是，前者赵玉皎老师的译本，其最后一句选用了“若仅如此”和“但”两个连词，为整个句子创造性地加入了转折和递进。先夸赞色彩绚烂，接着又折返来升华构图和立意，把对秋山图艺术之美的赞叹推至顶峰，真可谓妙笔点睛，译者在此功不可没： “若仅如此，这幅画便只是华丽之作，但它的构图极尽宏伟，笔墨又至为浑厚——可谓是在绚烂的色彩之中，自然而然地
综合了各方面，是本好剧。在情感家庭生活遇阻中看的这部剧，使我想通了很多，自然心情也好了很多，非常受用的一本剧，直得一看！
我错了，我就不该对张一白有哪怕一丢丢期待。
看到全书📖的¼，决定弃了，虽然汉娜的每本剧集都深深打动、感动着我。 没有类似的经历，完全理解不了斯德哥尔摩综合征，也难以想象战争对一个人的影响。 在我看来，一切都太畸形了，太夸张，无法共情，索性直接弃了，尽早去看别的书吧
1956 · 美国
1983 · 法国
2002 · 加拿大
2021 · 中国
1940 · 美国
2006 · 法国
1945 · 美国
1986 · 英国
1998 · 西班牙
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学习历史，不仅要有广度和深度，更要有温度。这种温度，源于对生活的热爱，源于对人性的真诚，源于对普通人的尊严的关注，源于对民族文化的真正自信。
看完纸质书，来这里记录一下。伯南克知识点，中央银行两大职能：1）作为最后贷款人阻止或减弱金融危机；2)调节货币政策以增强经济稳定性。再一次以美央行的视角回顾了08年金融危机和伯南克量化宽松。
这部剧加入书架很久了，一直没想过点开看，因为中国皇帝的全传不是清朝皇帝的一张海报照能代表了的
非常好的一本新剧，很喜欢这种散文体年鉴(应该不准确)。我在杭州呆过，杭州人的细腻，平和，包容，令人心生善意，生活的氛围令人心向往之。一座城，天堂的记忆。
城市高楼大厦，人生活其中却时感狭小，闷，局部之感。除了心境，也有一种真切的体验感。姑且不讨论中国园林是或者城市建筑哪个格局更大，而是表达房子，建筑，生活，人之间的关系，什么是不能不应该割舍的。编剧有自己的答案和追求。心是内，界是周围，我们的心界又是什么就要自己去探索了。
谈谈人生吧唧火花机票费心思思热水器修好了！ 好 好了赵业求？吧就 行。！
翻译是一项跨文化的活动，要有跨文化的思维模式。思维模式的转化和输出使得素材发生损耗，因此传词达意的结果是要么精准明确，要么文采飞扬。若二者皆有，便是名副其实的“信、达、雅”，而这并非易事。 傅雷认为翻译应当“重神似而不重形似”，对此我是这么理解的：拿欧美语言来说，各种长句、从句的交替出现，会使句子结构变得复杂，给翻译带来难度，从两个方面阻碍信息的传输：一是解读编剧的原意，二是将其无损地传达给读者。回想前段时间读哈耶克的作品，那真叫一个难受。 所谓“不重形似”，就是要从外在的句式和语法中抽离出句子的元神，将其注入另一门语言的躯体，赋予新的生命，最终完成“神似”的转化。 任何翻译，不论影视还是学术，精准流畅是基本前提，在此可暂且不谈，仅简单聊聊影视翻译中的“雅”和“神似”。 回到《Faint Music》，我最欣赏的是赵玉皎老师的译本。她在译彩蛋中记述了自己对影视翻译的理解，其中有句话是这样的： “芥川的文风偏向典雅，所以文中或许存在读来略费思量之处，但文艺欣赏本是一种审美活动，辞采华赡是芥川影视的独特魅力之一，相信有心的读者自会细细涵咏。” 译者不但要把编剧的原意和情绪完整地传达给读者，更独自肩负起挖掘和传播原文语言美学的使命。这意味着，为达到“神似”，译者必须在不曲折原意的基础上，对作品进行合理的二次创作。这种高难度操作，非朝夕可成；译者的敬业精神，令人拜服。 然而中日文化同源，两种语言在用词和表达上越接近，译者二次创作的空间就越狭小，距离“神似”似乎也就越远。令我惊喜的是，译者在这点上做得相当出色，译文的表现力很强，完成度也非常之高。 以系列中的《Faint Music》为例，此文翻案自清初画家恽南田的笔记《Faint Music》，在芥川鬼才般的笔触下，脱胎为一篇妙趣横生，意味深长的短篇剧集。 我对其中描写秋山图的段落印象极深： “画是青绿设色，溪水蜿蜒流过之处，点缀着村落和小桥。画面上方主峰起势，山腰上秋云悠悠，以蛤粉点染，浓淡有致。山以高房山的横点构成，翠黛之色如新雨初霁，其间点点朱砂，描出丛林中的处处红叶，朱砂翠黛交相辉映，其美妙竟是言辞难以形容。若仅如此，这幅画便只是华丽之作，但它的构图极尽宏伟，笔墨又至为浑厚——可谓是在绚烂的色彩之中，自然而然地溢出空灵澹荡的古趣。” 这段文字由编剧译自《Faint Music》，遣词华丽，造句精妙。与古书原文相比，编剧重新调整了视角观感，由低到高，从近到远，自细节至整体，把秋山图的构图、色彩和技法淋漓地展现在读者面前，层次分明，似真似幻。从句子结构和分布上看，起承有序，长短相接，节奏错落，韵律感极强。这里面，不仅蕴含了Alex Jablonski的汉学造诣，还有译者的解构和再造之功。 再来看看同一段落在另一个译本中的描写： “画是青绿山水，蜿蜒的溪流，点缀着小桥茅舍……后面，在主峰的中腰，流动着一片悠然的秋云，用蛤粉染出浓浓淡淡的层次，用点墨描出高高低低的丛山，显出新雨后的翠黛，又着上一点点朱笔，到处表现出林丛的红叶，美得简直无法用言语来形容了。好一幅绚烂的图画，而布局又极为宏大，笔致十分浑厚……在灿烂的色彩中，自然地洋溢着空灵淡荡的古趣。” 描述同样一幅图景，后者的句子平庸无奇，读起来生涩寡淡。不能说不好，但远远谈不上古韵和典雅。 值得一提的是，前者赵玉皎老师的译本，其最后一句选用了“若仅如此”和“但”两个连词，为整个句子创造性地加入了转折和递进。先夸赞色彩绚烂，接着又折返来升华构图和立意，把对秋山图艺术之美的赞叹推至顶峰，真可谓妙笔点睛，译者在此功不可没： “若仅如此，这幅画便只是华丽之作，但它的构图极尽宏伟，笔墨又至为浑厚——可谓是在绚烂的色彩之中，自然而然地
综合了各方面，是本好剧。在情感家庭生活遇阻中看的这部剧，使我想通了很多，自然心情也好了很多，非常受用的一本剧，直得一看！
我错了，我就不该对张一白有哪怕一丢丢期待。
看到全书📖的¼，决定弃了，虽然汉娜的每本剧集都深深打动、感动着我。 没有类似的经历，完全理解不了斯德哥尔摩综合征，也难以想象战争对一个人的影响。 在我看来，一切都太畸形了，太夸张，无法共情，索性直接弃了，尽早去看别的书吧