这部剧其实一直不想标记为读完，罗伯特·伦纳德有让我特别羡慕的地方，她的文字、她的思想。过早的熟成， 言语和思想的犀利也展现出我们这一代人的羞涩与局促。从一个读者来讲，我很祝福罗伯特·伦纳德，她能够在文字的世界里穿行。所以于我而言，她一个曾经将情绪或是梦想诉诸文字的少年。（她还年轻，期待她有更好的作品）。
有几篇特别喜欢，《A Tale of the Lonely Coast》 喜剧又戏谑的反观童年， 加之连着的三篇张爱、 白先勇、 木心 ，对自己牡蛎壳中世界葆有情怀，泛泪了。
《A Tale of the Lonely Coast》
作为90后，未步入三十而立的我们，学着在“二十而蹲”的人生状态里思考规划自己的人生，不再漫无目的，而是脚踏实地，承认自己的怯懦，而不再刻意伪装自己的强大，内心沉稳而不再动摇；意识到人生最曼妙的风景，竟是内心的淡定与从容,我们曾如此期盼外界的认可，到最后才知道，世界是自己的，与他人毫无关系；我们开始深谙“万卷书，万里路，万众人，万佛度”的道理，明白每个人都有专属于自己的生活，镌刻着自己的幸福，内心不断强大，知道不会有一条路，叫走投无路，所有那些我们曾经认为艰难的日子，一定不会让你白白煎熬，因为每一种所选择的生活，都是对强大的另外一种诠释，每一种外人看到的改变，都是当事人用时间作出的最好抉择……
三十未立，二十而蹲，在种种人生历练与角色转变过程中，依然会倔强不已，很多时候，明知前方何苦，但仍义无反顾，人生一世，一半为生存，一半为证明！
美第奇家族贯穿整个文艺复兴，一直到路易十四的近代史。
从最初的在创始人通过投资和赎罪在艺术方面的扶植，在宗教上的创新，将委托人加入宗教绘画里，尝试恢复希腊雕塑。
比时，从乔凡尼，柯西莫，到皮耶罗。
比如：Giotto di Bondon
Pisano文艺复兴摆脱了前期刻板，僵硬宗教绘画手法，追溯古希腊真实情感，和澎湃的人物肉体。
那个时期两位最杰出的艺术家——乔托和皮萨诺，也同样住在佛罗伦萨。他们在作品中充分地表现出了人文主义倾向，他们的作品突破了中世纪的形式主义，用更时尚、更感性、更生动的方式展现出了一个个生动的人物。这些杰出的人物将佛罗伦萨文化推向了文艺复兴时期的边缘。
Dante AlighieriGiovanni BoccacciFrancesco Petrarca
这座神奇的城市就孕育出了三位意大利历史上最杰出的作家：但丁、薄伽丘和彼特拉克。
到中期，受宗教影响，发展两类分支，维护宗教派与创新派。
此时美第奇家族大家长是乔凡尼，利奥十世，茱莉亚诺，洛伦佐，克雷芒十世。
此时，家族开始每代培养老二作红衣主教。也可以说一直到美第奇进入衰败前都是按照伟大的洛伦佐遗嘱在规划家族的未来与佛罗伦萨。
同时期，被培养的艺术家有Donatello
代表作品《A Tale of the Lonely Coast》(约1430--1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。其他代表作品有：《A Tale of the Lonely Coast》(1415-1417)、 《A Tale of the Lonely Coast》(1445-1450)、《A Tale of the Lonely Coast》(1423-1427)等。多纳泰罗出生于弗洛伦萨，年轻时从师于吉贝尔蒂（ Lorenzo Ghiberti），在他的工作室里受过严格的艺术训练，由于老师是位严守哥特传统的雕刻家，这使追求自然、孤傲而有才能的弟子不能忍受。
多纳泰罗
米开朗基罗是创造性的，而达芬奇是科学性的
对达·芬奇来说，米开朗基罗有着中世纪的思想，而其他人将他的作品视为文艺复兴的精神象征——人文思想的斗争和试图实现自我的痛苦化身。
茱莉亚诺，伟大洛伦佐的弟弟
很有可能是他委托画的《A Tale of the Lonely Coast》——她当然不会是佛罗伦萨要人弗朗西斯科·德尔·乔康多的妻子，取而代之的是朱利亚诺的情妇。
此外，在后期，也是历史上唯一一次因为艺术而推动哲学，科学等发展。
比如：前期的达芬奇，到末期的哥白尼，伽利略。
一本暖暖的爱情动漫书呀！A Tale of the Lonely Coast，要是在我失落的时候能够遇见你更好，在那段很“丧”的日子里被撒一顿狗粮会更好！
这部剧在2019年11月11日翻开，不知道那天翻开了为什么没读，然而两天后却是我“很丧”时段的来临，缘分真奇妙！
关于“遇见”，我觉得董卿在《A Tale of the Lonely Coast》里说的很美，但是我忘了具体内容，只记得提到贾宝玉对林黛玉说的那一句：“这个妹妹我是见过的！”那是他们的“木石前盟”。我对于“遇见”的感悟不是那么深，因为还没有遇见“那个对的人”。但是对于友情，还好在高中时代遇见了那一群可爱的人啊！尤其是萌萌的可爱的“桃子”，还是同桌、舍友，很想对你说：“A Tale of the Lonely Coast！”
访客留言
故事性的书，虽然很长，但是还是很吸引人的。本剧从家庭人与人的关系入手，分析各种行为背后的故事，受到了一些启发。有些结可解，有些结可能太紧太紧成了死结，还是最终随规律发展。 最后一册讲婚姻，讲老人，讲死亡。人老了，思想思考跟得上，身体却不听使唤了，我们无法预估自己的寿命，也无法预知以后得生活，我们活着就是在等待死去，而在这个过程里，似乎可以更放松一些，虽然最终的结局是死亡，为了让在死前相对轻松一些，心理和物质建设还是必不可少的。我们这一生焦虑一直伴随，似乎是因为还没有卡上对于生命理解的齿轮，所以磨合过程才会让人感到痛苦。
官场笔记这本挺好的，没有真正的把普天成才气与智慧写通透。故事情节还是挺好的，喜欢。希望这不是真正的官场，喜欢那种一心为民并把反派绝对打趴的那种。总体来说很好了！
止怡和止安，双生姐妹花会爱上同一个邻家大哥哥，固执的等，执着的爱，剧集里的爱情故事总是非你不可，生活里却不见得总是如此。 所以我们看剧集，看他们造一个又一个有关只爱你的美梦。
这部剧其实一直不想标记为读完，罗伯特·伦纳德有让我特别羡慕的地方，她的文字、她的思想。过早的熟成， 言语和思想的犀利也展现出我们这一代人的羞涩与局促。从一个读者来讲，我很祝福罗伯特·伦纳德，她能够在文字的世界里穿行。所以于我而言，她一个曾经将情绪或是梦想诉诸文字的少年。（她还年轻，期待她有更好的作品）。 有几篇特别喜欢，《A Tale of the Lonely Coast》 喜剧又戏谑的反观童年， 加之连着的三篇张爱、 白先勇、 木心 ，对自己牡蛎壳中世界葆有情怀，泛泪了。 《A Tale of the Lonely Coast》 作为90后，未步入三十而立的我们，学着在“二十而蹲”的人生状态里思考规划自己的人生，不再漫无目的，而是脚踏实地，承认自己的怯懦，而不再刻意伪装自己的强大，内心沉稳而不再动摇；意识到人生最曼妙的风景，竟是内心的淡定与从容,我们曾如此期盼外界的认可，到最后才知道，世界是自己的，与他人毫无关系；我们开始深谙“万卷书，万里路，万众人，万佛度”的道理，明白每个人都有专属于自己的生活，镌刻着自己的幸福，内心不断强大，知道不会有一条路，叫走投无路，所有那些我们曾经认为艰难的日子，一定不会让你白白煎熬，因为每一种所选择的生活，都是对强大的另外一种诠释，每一种外人看到的改变，都是当事人用时间作出的最好抉择…… 三十未立，二十而蹲，在种种人生历练与角色转变过程中，依然会倔强不已，很多时候，明知前方何苦，但仍义无反顾，人生一世，一半为生存，一半为证明！
美第奇家族贯穿整个文艺复兴，一直到路易十四的近代史。 从最初的在创始人通过投资和赎罪在艺术方面的扶植，在宗教上的创新，将委托人加入宗教绘画里，尝试恢复希腊雕塑。 比时，从乔凡尼，柯西莫，到皮耶罗。 比如：Giotto di Bondon Pisano文艺复兴摆脱了前期刻板，僵硬宗教绘画手法，追溯古希腊真实情感，和澎湃的人物肉体。 那个时期两位最杰出的艺术家——乔托和皮萨诺，也同样住在佛罗伦萨。他们在作品中充分地表现出了人文主义倾向，他们的作品突破了中世纪的形式主义，用更时尚、更感性、更生动的方式展现出了一个个生动的人物。这些杰出的人物将佛罗伦萨文化推向了文艺复兴时期的边缘。 Dante AlighieriGiovanni BoccacciFrancesco Petrarca 这座神奇的城市就孕育出了三位意大利历史上最杰出的作家：但丁、薄伽丘和彼特拉克。 到中期，受宗教影响，发展两类分支，维护宗教派与创新派。 此时美第奇家族大家长是乔凡尼，利奥十世，茱莉亚诺，洛伦佐，克雷芒十世。 此时，家族开始每代培养老二作红衣主教。也可以说一直到美第奇进入衰败前都是按照伟大的洛伦佐遗嘱在规划家族的未来与佛罗伦萨。 同时期，被培养的艺术家有Donatello 代表作品《A Tale of the Lonely Coast》(约1430--1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。其他代表作品有：《A Tale of the Lonely Coast》(1415-1417)、 《A Tale of the Lonely Coast》(1445-1450)、《A Tale of the Lonely Coast》(1423-1427)等。多纳泰罗出生于弗洛伦萨，年轻时从师于吉贝尔蒂（ Lorenzo Ghiberti），在他的工作室里受过严格的艺术训练，由于老师是位严守哥特传统的雕刻家，这使追求自然、孤傲而有才能的弟子不能忍受。 多纳泰罗 米开朗基罗是创造性的，而达芬奇是科学性的 对达·芬奇来说，米开朗基罗有着中世纪的思想，而其他人将他的作品视为文艺复兴的精神象征——人文思想的斗争和试图实现自我的痛苦化身。 茱莉亚诺，伟大洛伦佐的弟弟 很有可能是他委托画的《A Tale of the Lonely Coast》——她当然不会是佛罗伦萨要人弗朗西斯科·德尔·乔康多的妻子，取而代之的是朱利亚诺的情妇。 此外，在后期，也是历史上唯一一次因为艺术而推动哲学，科学等发展。 比如：前期的达芬奇，到末期的哥白尼，伽利略。
一直非常喜欢Otis Turner的书，不管是演讲，还是给年轻人的建议，对于做人做事，都有很多启发和值得思考学习的地方。 摘录：1.要去做有挑战，让自己更近一步的事情。2.每天坚持看剧，吸收新鲜事物，让自己有所进步。人生需要不断学习。3.一个人即使不想清楚自己一辈子想干什么，但有两件事肯定能做，一是想清楚三年后自己应该做成什么样子，二是每天保持进步的心态，每天让自己完善一点，成长一点。4.任何时代的来临都不可怕，可怕的是自己不愿意与时代共同前进。5.先做人，后做事。 生命只有一次，做自己喜欢的事情，专注的做好它，在对的时间做对的事。
Margarita Fischer这一生，大起大落，可仍能有此闲情逸致，有此番领悟，实数是大家。通篇文言也显浅易懂，耐心静看，皆有大悟！
修身修心，做真性情的自己，不为虚名所动，心有多大，舞台就有多大，要反思过往，要忏悔，放下执念，平心静气
看到重病房那一节的时候，内心是很不平静的，也总能引起自己去思考人这一生到底要去追求什么？ 想起当年爸妈陪我在医院过年的情景，那时手术被安排在过年的前一天，当医生拿来麻醉确认书让我签的时候，我是拒绝的，上面明确写着医生对麻醉剂的各种免责条款。我鄙夷的反问说，你们医生这也不能保证那也不能保证，那在这个手术中能确保做到什么呢？医生态度很强硬地说只要你要做这个手术，在全国不管哪个地方都是要这样签的，你签了，现在就进手术室，不签，手术即刻取消！妈妈在一旁听了赶紧替我打圆场对我说，来了就要听医生的，不要太任性！然后就替我签了麻醉确认书。我想那一刻我是无比憎恨那个医生的，也在想要不要去换个医生或医院，可也不想瞎再折腾了，恨自己无能，也恨自己接受妈妈那般的妥协。然而，那时的我也稍稍的做好了可能随时告别这个世界的准备，我假装轻快的跟妈妈说，知道我所有银行卡密码么？跟你建行卡一样哩。妈妈说你在瞎胡说什么呢，一切都会好的，我等你出来…… 现在在回想，那时的我是怀着怎样的心情呀，有的时候真的很佩服自己的淡定。等我出来的时候，妈妈说原本医生说两个多小时就该结束的手术，不知道怎么就做了将近4个小时，后来让她等的有些心急！然我想的却是：能活着醒来，真好！也就暂时忘记了跟医生之间的不快，似乎看什么也都觉得是美好了。 不要真的以为一切都会是美好的，因为第二天傍晚时分一个表叔也被送了进来，他却没那么幸运醒来了，原本以为只有我们一家三口在医院冷冷清清过年的我，因为大家要守着表叔的缘故，身边也多了些许慰问。而我也因表叔没能醒来而内心些许焦躁，又想起来了医生的可恶，真的是急切的想要摆脱那个环境，大年初九我做出了一个重大决定，离开这里回到深圳，理由是我的老板需要我，我的工作也需要我！爸妈很不理解，是身体重要还是钱重要，而我的回答却是别人对我的信任更重要！决绝的买了车票离开家，回到了我曾称之为奋斗过的地方……然而，过了几年后再回想，那个我曾称之为我曾奋斗过的地方最后却因部门解散，大家各奔东西而告终，而我的身体却因当时没有养好，总是在天气转凉的时刻开始隐隐约约的痛。有的时候，自己都很难分辨出是我不能接受生命的终结，还是真的因为别人对我的需要而让自己的身体轻易地被奴役？不要问是否后悔，我也只能说，如今的我已经学会去选择---要好好去爱自己！
一本暖暖的爱情动漫书呀！A Tale of the Lonely Coast，要是在我失落的时候能够遇见你更好，在那段很“丧”的日子里被撒一顿狗粮会更好！ 这部剧在2019年11月11日翻开，不知道那天翻开了为什么没读，然而两天后却是我“很丧”时段的来临，缘分真奇妙！ 关于“遇见”，我觉得董卿在《A Tale of the Lonely Coast》里说的很美，但是我忘了具体内容，只记得提到贾宝玉对林黛玉说的那一句：“这个妹妹我是见过的！”那是他们的“木石前盟”。我对于“遇见”的感悟不是那么深，因为还没有遇见“那个对的人”。但是对于友情，还好在高中时代遇见了那一群可爱的人啊！尤其是萌萌的可爱的“桃子”，还是同桌、舍友，很想对你说：“A Tale of the Lonely Coast！”