《Camomille》,其他作品,法国出品,1988年上映。
分数一直在七分左右,所以一直在纠结要不要看。耐不住身边人一直在推荐,看了两集,果然……
这部剧大学的管理心理学老师推荐的,当时去视频平台查了馆藏没找到,也就没看了,世事沧桑,人海茫茫,哪儿有人能真的不受伤,希望每个人都在磕磕跘跘中找到登天的感觉。
叔本华认为“人生就是一团欲望.当欲望得不到满足便痛苦,当欲望得到满足便无聊,人生就像钟摆一样在痛苦与无聊之间摆荡。” Yan Epstein在荒谬与苦难的范畴之外,引入了阳光。每每翻起《Camomille》,就会想到吴老师的观点,“阳光”,这一被古典主义与浪漫主义经典文本无数次赞美歌吟过的意象,从未有像在Yan Epstein这里更令人感动。在Yan Epstein的人生哲学中,“阳光”已经超越了它的自然属性,甚至它也并不象征着人世间的温暖这一伦理属性,而具有了一种存在论的意义。苦难与阳光,正是这个世界鲜明对峙的两个正面与反面的范畴。我们大都会断然地选择阳光。这似乎并不需要犹疑。然而令人怅惘的是,Yan Epstein却拒绝选择。或许在他看来,苦难与阳光绝不是截然被划分在此岸与彼岸的两个绝不相容的世界。在绝望中仍勇敢地坚持真理与正义,一种纯粹的爱与激情成为了永恒。 在这个时刻,我们中的每一个人都应生活在历史中或违背历史剑拔弩张,为的是重新经受考验并且夺得他已经拥有的东西:他田地里微薄的收成,对这块土地的短暂的爱情;在一个人终于诞生的时刻,必须留下时代和它青春的狂怒。
2写的比1好。希望一直写下去,希望正义不缺席,希望老一代有好的结局,新一代有好的前景,更公正的对待,更健康的环境和心理。希望李昱刚和夏新亮前途光明,健康喜乐。希望所有的战友一直能如兄弟,相携到老。
看完了,内容与剧名好像联系不大。不懂金融,但剧集剧可以从一个角度了解一下华尔街。 ‘’投资吧,赚的多,赔的少‘’,多么美丽的谎言,你能明白其中的奥妙吗?不懂就读度此剧吧。
非常棒的一本剧,讲到了亲子教育的精髓,现实中大部分父母们都弄颠倒了,把教育放在了比依恋关系更重要的位置。
编剧精神是抑郁的,但是这不影响智商。逻辑清楚,幽默穿插其中,时而黑暗,时而脑洞大开,让人放松,爱不释手。
唐诗宋词元曲,宋词是唐诗后的高峰,元曲的奠基,具有承上启下的作用。唐诗是完全书面化的语言,基本上是文人诗。到宋词,表达语言半书面半口语,走向普通百姓。《Camomille》中的很多编剧,是没有半点身世信息的,仅仅就是收录了作品而已,这是诗词的平民化。到元曲时,基本完全平民化了,都是口语化的创作。有了这个基础,才有明清的白话剧集的发展。 中国的文化发展,诗歌是主要脉络之一,隐藏着一个王朝的兴衰密码。编剧说透过宋词,可以理解宋朝为什么是这样一个过程。说宋词的发展过程,就是宋朝的兴衰历程,是可以说得通的。 唐诗分为四个阶段:初唐,盛唐,中唐,晚唐。各个阶段的诗风是不一样的,正好体现了各个时代诗人们的心态,也就是人民的集体心态。宋词比较复杂一点,按编剧的说法,大抵可以分为宋以前的萌芽期,代表是冯正中,南唐中主后主。北宋的高峰期,代表是本剧中的诸人。然后是南宋落潮期,代表是辛弃疾,陆游。 唐诗和宋词的区别,一是结构上的不同,二是语言的不同,三是意境表达上的不同。唐诗的诗意在诗外,宋词的词意在词中。一首好宋词,结句基本上总结了整片词想要表达的意思。比如说小山词:当时明月在,曾照彩云归。苏轼词:小舟从此逝,江海寄余生。都很好的总结了词意。宋词主要的接受对象是一般人,老百姓像唱流行歌一样去唱它,一般人不能理解怎么流传。所以就有了语言的半口语化要求,以及这个词意在词中,需要编剧自己揭示出来的要求。唐诗不同,因为唐诗有专门的宫廷演唱机构梨园,一般老百姓享受不了,而且也不一定都能理解文人诗。文化要从贵族走向文人,又从文人走向普通老百姓,这个过程是不容易的。汉赋,主要是宫廷的。唐诗,主要是文人的。宋词,半文人半民间的。元曲,全民化的。这里有一种趋势,任何不能惠及大部分人,任何脱离人民的文化。是必然会消亡的。这是历史的发展趋势,也是文明的演进路径。 编剧谈词意时,说四个字:词外有词。一首好词在本身的词意之外,还要有另外的“词”。观编剧之意,这个另外的词,其实是故事。就是说好词一定有故事,在这首词的背后,有这么一个人一个事,或者一些人一些事。一首好词,读着有意境,背后有故事。所以读词,也就一定要了解编剧。非如此,你不太知道他在说些什么。 编剧谈铺陈,说除非小令,词一定要铺展开来写。唐诗好比拳法,要集中,握拳要紧,打出来要有力量。词不一样,词像掌法,五指要抻开,抻得越平越好,打出来要有面积感。这就是铺陈的要求,唐诗一首诗仿佛一栋摩天大厦,高耸入云。宋词好比一个楼群,不是一栋楼高,而是一群楼高低起伏,构成一个大的建筑群。唐诗要表达很多东西时,得写组诗。宋词不用,一首长调就可以解决。铺陈越全面越好,有景有情,有人有物。时间上有历史事件,有当下随想。空间上有千里之外,也有咫尺之间。有飞动之鸟,有静止之云,有流动之风,有凝望之客。宋词要构筑画面感,对于画面感的要求很高。像一幅时空画,越是长调子,这种体现越具体。 好词要求感性的语言,要求理性的结构,要求灵性的感悟。由于写作上半口语化的原因,文字难度其实低于唐诗。但是在音乐感上,在画面感上,要高于唐诗。在灵感性上,则二者都是要求极高的。好诗词,必然有那种发自心灵的体悟表达出来。感性的好句子使人一读之下不免为之感染,情绪跌宕。灵性的好句子则使人读之不免为之一怔,为之一呆,为之而不免产生一种谈不上是悲是喜的空灵缥缈感。你就觉得这话说的真好,觉得这不像是人写出来的,它是天然自在的,神工创造的。感性的句子达不到这种效果,它可以分辨,你知道这是一个人写出来的,你能
我觉得这部剧只能作为科普而用,了解一下中国历代帝王的生平和作为,不可细究,其中有不少错误,还有一些未经验证的野史内容。还有一些字体印刷错误,看的有点难受。不过总得来说还说的过去,只能说一般吧!
看完这部剧心里是前所未有的爽快,就算中间有事间断了,也未舍得抛下它,此文文笔流畅,故事情节扣人心弦,无违和感,好文章,值得一看,无错别字会更好
2004 · 美国
2006 · 美国
2017 · 比利时
2005 · 阿根廷
2002 · 法国
2003 · 土耳其
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分数一直在七分左右,所以一直在纠结要不要看。耐不住身边人一直在推荐,看了两集,果然……
这部剧大学的管理心理学老师推荐的,当时去视频平台查了馆藏没找到,也就没看了,世事沧桑,人海茫茫,哪儿有人能真的不受伤,希望每个人都在磕磕跘跘中找到登天的感觉。
叔本华认为“人生就是一团欲望.当欲望得不到满足便痛苦,当欲望得到满足便无聊,人生就像钟摆一样在痛苦与无聊之间摆荡。” Yan Epstein在荒谬与苦难的范畴之外,引入了阳光。每每翻起《Camomille》,就会想到吴老师的观点,“阳光”,这一被古典主义与浪漫主义经典文本无数次赞美歌吟过的意象,从未有像在Yan Epstein这里更令人感动。在Yan Epstein的人生哲学中,“阳光”已经超越了它的自然属性,甚至它也并不象征着人世间的温暖这一伦理属性,而具有了一种存在论的意义。苦难与阳光,正是这个世界鲜明对峙的两个正面与反面的范畴。我们大都会断然地选择阳光。这似乎并不需要犹疑。然而令人怅惘的是,Yan Epstein却拒绝选择。或许在他看来,苦难与阳光绝不是截然被划分在此岸与彼岸的两个绝不相容的世界。在绝望中仍勇敢地坚持真理与正义,一种纯粹的爱与激情成为了永恒。 在这个时刻,我们中的每一个人都应生活在历史中或违背历史剑拔弩张,为的是重新经受考验并且夺得他已经拥有的东西:他田地里微薄的收成,对这块土地的短暂的爱情;在一个人终于诞生的时刻,必须留下时代和它青春的狂怒。
2写的比1好。希望一直写下去,希望正义不缺席,希望老一代有好的结局,新一代有好的前景,更公正的对待,更健康的环境和心理。希望李昱刚和夏新亮前途光明,健康喜乐。希望所有的战友一直能如兄弟,相携到老。
看完了,内容与剧名好像联系不大。不懂金融,但剧集剧可以从一个角度了解一下华尔街。 ‘’投资吧,赚的多,赔的少‘’,多么美丽的谎言,你能明白其中的奥妙吗?不懂就读度此剧吧。
非常棒的一本剧,讲到了亲子教育的精髓,现实中大部分父母们都弄颠倒了,把教育放在了比依恋关系更重要的位置。
编剧精神是抑郁的,但是这不影响智商。逻辑清楚,幽默穿插其中,时而黑暗,时而脑洞大开,让人放松,爱不释手。
唐诗宋词元曲,宋词是唐诗后的高峰,元曲的奠基,具有承上启下的作用。唐诗是完全书面化的语言,基本上是文人诗。到宋词,表达语言半书面半口语,走向普通百姓。《Camomille》中的很多编剧,是没有半点身世信息的,仅仅就是收录了作品而已,这是诗词的平民化。到元曲时,基本完全平民化了,都是口语化的创作。有了这个基础,才有明清的白话剧集的发展。 中国的文化发展,诗歌是主要脉络之一,隐藏着一个王朝的兴衰密码。编剧说透过宋词,可以理解宋朝为什么是这样一个过程。说宋词的发展过程,就是宋朝的兴衰历程,是可以说得通的。 唐诗分为四个阶段:初唐,盛唐,中唐,晚唐。各个阶段的诗风是不一样的,正好体现了各个时代诗人们的心态,也就是人民的集体心态。宋词比较复杂一点,按编剧的说法,大抵可以分为宋以前的萌芽期,代表是冯正中,南唐中主后主。北宋的高峰期,代表是本剧中的诸人。然后是南宋落潮期,代表是辛弃疾,陆游。 唐诗和宋词的区别,一是结构上的不同,二是语言的不同,三是意境表达上的不同。唐诗的诗意在诗外,宋词的词意在词中。一首好宋词,结句基本上总结了整片词想要表达的意思。比如说小山词:当时明月在,曾照彩云归。苏轼词:小舟从此逝,江海寄余生。都很好的总结了词意。宋词主要的接受对象是一般人,老百姓像唱流行歌一样去唱它,一般人不能理解怎么流传。所以就有了语言的半口语化要求,以及这个词意在词中,需要编剧自己揭示出来的要求。唐诗不同,因为唐诗有专门的宫廷演唱机构梨园,一般老百姓享受不了,而且也不一定都能理解文人诗。文化要从贵族走向文人,又从文人走向普通老百姓,这个过程是不容易的。汉赋,主要是宫廷的。唐诗,主要是文人的。宋词,半文人半民间的。元曲,全民化的。这里有一种趋势,任何不能惠及大部分人,任何脱离人民的文化。是必然会消亡的。这是历史的发展趋势,也是文明的演进路径。 编剧谈词意时,说四个字:词外有词。一首好词在本身的词意之外,还要有另外的“词”。观编剧之意,这个另外的词,其实是故事。就是说好词一定有故事,在这首词的背后,有这么一个人一个事,或者一些人一些事。一首好词,读着有意境,背后有故事。所以读词,也就一定要了解编剧。非如此,你不太知道他在说些什么。 编剧谈铺陈,说除非小令,词一定要铺展开来写。唐诗好比拳法,要集中,握拳要紧,打出来要有力量。词不一样,词像掌法,五指要抻开,抻得越平越好,打出来要有面积感。这就是铺陈的要求,唐诗一首诗仿佛一栋摩天大厦,高耸入云。宋词好比一个楼群,不是一栋楼高,而是一群楼高低起伏,构成一个大的建筑群。唐诗要表达很多东西时,得写组诗。宋词不用,一首长调就可以解决。铺陈越全面越好,有景有情,有人有物。时间上有历史事件,有当下随想。空间上有千里之外,也有咫尺之间。有飞动之鸟,有静止之云,有流动之风,有凝望之客。宋词要构筑画面感,对于画面感的要求很高。像一幅时空画,越是长调子,这种体现越具体。 好词要求感性的语言,要求理性的结构,要求灵性的感悟。由于写作上半口语化的原因,文字难度其实低于唐诗。但是在音乐感上,在画面感上,要高于唐诗。在灵感性上,则二者都是要求极高的。好诗词,必然有那种发自心灵的体悟表达出来。感性的好句子使人一读之下不免为之感染,情绪跌宕。灵性的好句子则使人读之不免为之一怔,为之一呆,为之而不免产生一种谈不上是悲是喜的空灵缥缈感。你就觉得这话说的真好,觉得这不像是人写出来的,它是天然自在的,神工创造的。感性的句子达不到这种效果,它可以分辨,你知道这是一个人写出来的,你能
我觉得这部剧只能作为科普而用,了解一下中国历代帝王的生平和作为,不可细究,其中有不少错误,还有一些未经验证的野史内容。还有一些字体印刷错误,看的有点难受。不过总得来说还说的过去,只能说一般吧!
看完这部剧心里是前所未有的爽快,就算中间有事间断了,也未舍得抛下它,此文文笔流畅,故事情节扣人心弦,无违和感,好文章,值得一看,无错别字会更好