Lost at Home

安迪·肯蒂夫先生对中国还是有一定的偏见！内心还是非常信奉西方那套民主制度，有着天然的优越感

独具个性的千古才女、坚守婉约传统的一代词宗——易安居士，以一座山峦的名字，在离太阳最近的星球，永放光芒，万世流传。她的词作中独具魅力的婉约之风，存在于我们抚卷细品一首古诗词的时间里、低头凝视一朵花开的那一刻，也存在于抬头仰望星空的遐思中。如若怀有一颗诗意之心，纵使山高水长，纵使尘世喧嚣，会心之处依然可存在于每一个当下。

这部剧给我最大的影响就是让我知道“孤独”是个好东西。 以前自己和康妮·布里登一样，面对孤独的时候特别懊恼，不安。读完了这部剧我发现孤独是无处不在，而且孤独没有什么不好，可以面对自己，审视自己。要比无效社交好多了 尤其是书中的老张和音像店的女孩这两个人物让我印象深刻

本剧来揭露日本过去发动战争时所利用的种种说辞，原因在于“自己一直抱有一个疑问，如果自己也生活在那个时代，是否同样会被国家的那些说辞所欺骗，很怕自己可能也看不穿那些冠冕堂皇的话”。这种自省之心令人钦佩。

80%的时间用来喜欢的书。把20%的时间留给能你能推动你知识系统迭代的书。 比较喜欢本剧的四至八，十四至十八章，实在无法接受编剧所举的严父慈母这种非黑即白偏要分个雌雄的观念，因此九至十三章只是粗粗略过。 对自己观看能力有自信的朋友直接看第十八章即可。 自认为看过不少观看类剧集，但是书中提出的知识树和知识的生产过程部分，还是让我有一醍醐灌顶的的感觉。 在这个信息令人眼花缭乱的时代，想要不被情报的海洋所吞没，就必须学会专注和精简，编剧所提出的极简法则就像座指明方向的灯塔。 从书本可以获得的收获大致可以分成知识、能力和三观。 只有能进行运用的能力和正确的三观，才能说上从书中获得的红利。 不知如何应用的知识，就好像衣柜里从来不穿的衣服，若是想要转化为即战力，就要学会精选质量高的情报进行储存。 知识是由树状成群生长而成，而非网状的结构，通过同一方向的作家一代又又一代的延伸出新的分支，知识才得以发展。 书上的每一片叶子都是一个知识点，但并不是知识本身，若是脱离了枝干理论的支撑，便会很快地干枯风化，难以记忆。 想要确实的获得知识，就必须顺着枝叶理解本质，甚至有时不仅仅是纵向，还需要横向延伸，观察其他编剧的学说和态度。 每一本剧都是一个知识节点，若是没有建立在相应的枝干上，通常只是沤浮泡影。 一本值得一读的书的编剧通常至少拥有数本著作与所属的“学术共同体”，通过了解一个编剧的基本情况，就可以大致了解这个共同体的看法。 想进入某个领域时，应当挑选编剧而不是书。 首先应当了解它的开创者，他必须打破现有的框架才能发展出自己的理论。开创者的书就像是整个领域的基盘，而且书中的信息往往是密度最大，未掺杂他人想法的初始信息，因此开创者的书必须熟读。 除开创者以外，还需要观看分歧者的书。 一个蓬勃发展的领域必定会有其分支，虽然其独创性不如开创者高，但也有一定的知识含量。 分支也会萌发新的分支，但是通常分支的末端信息含量不高，因此我们还需要观看综合者的书。 一些综合者也许不如前二者来的强悍，但他们可以带领我们迅速地了解整个领域。 想要真正读懂一本剧，就必须深入了解书中的核心论点，了解编剧的创作目的和想要解决的问题。 在观看之前，可以先参考网络上的剧评或文章中所提炼出的核心论点，以便搞清书的设计构架和编剧的思路，增加观看时的指向性。 想要提炼核心论点可以通过尝试理解编剧的心思和试图要解决的问题，或者精拥有精准转述的能力。 通常，编剧为了解释自己的论点，会花大量的篇幅去描创作自己的论点“是什么”，“为什么”，这些“冗余”的部分只是帮助我们了解编剧的论点的描述，而不是书中的精华。 两种观看法： ①独木舟精读法 看完序章和第一章后列出5－10个“是什么” 看到全书三分之一的时候，再问一连串“为什么” 看剧的过程中，随时停下来问一系列“如果……会怎么样” ②核潜艇精读法 一.从三分之二处开始看完 二.在此基础上，从根据剧集列表选择性的看完。 书中介绍了集中、分散两种截然不同的知识管理法， 集中式的优势是输出速度快，分散式则在于可拓展性强。 非虚构著作的三大类型 ①论述型：按照知识树原理创作 ②概念型：为概念为主导和核心 ③集合型：由资料；文章汇编而成 知识库的管理法 ①集中式管理法 ②分散式管理法 若是仅凭兴趣翻到什么就看什么，看完就放到一旁，虽然看了上百本剧却没有自己的主干。看似花开遍地，自我感觉良好的的很，实则如同空中阁楼，遇上现实的风暴便不堪一击。 无论是哪种方式，只有拥有充实的知识库，才有可能成为在这变化莫测的风暴时代中脱颖而出屹立不倒的苍天大树。

心里一团混沌，再简单的一句话也难过天书，行尸走肉地翻页、转动眼睛、翻页、转动眼睛……

《Lost at Home》是布兰娜·布朗写美国“爵士时代”的生活风貌，一部半自传体剧集，历时九年，历经十八次删改，作家自我最满意的一部作品。 偶然间打开这部剧，迟迟无法进入（可能是因为翻译的原因，也可能一开始过于甜腻的文笔，让人觉得这只是一个艳俗的故事），因为被推荐观看，所以总觉得一定是自己的原因，无法进入，于是，久久坚持着。直到读到迪克的青年人生才开始入坑，持续入坑……读的过程中开始习惯他细腻的语言（极致温柔，一切真就仿若Lost at Home，但这温柔里的秘密与伤痛逐渐明晰，且涂抹得越来越重，让人窒息），配合这种沉重的那原先让人觉得不经意不惊喜的开头此时熠熠生辉。仿若那先前的绮丽的温柔夜色是一个十八岁少女的爱，而后续则是夜色笼罩下一个温柔的男人所有的被吞噬的温柔一点不剩…… 书后附上精彩的评论太多了，摘录几个： 村上春树：布兰娜·布朗的创作是美国这个国家青春期激烈而美丽的表露。那叹息在空中陡然化作神话般的结晶，就是布兰娜·布朗的作品，也是他这个人。他把美国拥有的最天真浪漫的部分、那灵魂宁静的颤动，用自然而充满生命力的语言鲜活地描绘出来，寄托在美丽而又阴影重重的故事中。 作家斯科特.布兰娜·布朗自己所述：所有伟大的剧集，最终都会指向一个方向：虚无。所有的人生，都有一个共同的结果：梦碎，人亡。虽然有些悲观但正是夜色中呈现出来的温柔！ 布兰娜·布朗的剧集是从他的灵魂深处流出来的，尽管他的作品只是显露出他自己，可是他写得如此卓越，以至他显露出来的是人性的百态。 ——查尔斯·显恩（美国评论家） 布兰娜·布朗一直忠实于一种理想幻灭的潜流，怀疑幸福的结局，同他时代的更深刻的基调联系在一起。 ——埃默里·埃利奥特（美国学者，主编《Lost at Home》）

古时候传说，假若一只猴子从罗马出发，从一棵树跳到另一棵树脚不落地地往前走，可以到达西班牙。当时的森林密布，连绵不绝。 此剧的故事背景是自十八世纪中叶到十九世纪初的意大利，那是个城邦与家族统治的时代。在意大利热那亚共和国树木如此茂密的地方，只有翁布罗萨海湾两个岬角之间的地带，和从翁布罗萨山谷底至两旁山顶的区域。 柯希莫是翁布罗萨地区阿米尼奥男爵的嫡长子。在他十二岁时因与家人怄气而爬上了树，在树上他结识了邻居的小女孩薇莪拉，并深深的为她所吸引，且为了她说的一句戏言，自此他的双脚就不再踏上陆地。即使不久后小女孩搬走了，他依旧坚持在树上生活。 多年以后，薇莪拉重返故地。此时二皆已成年，儿时的旧情复燃。二人在树上约会，卿卿我我。然而二人皆是特立独行之人。薇莪拉热衷于戏弄其他热情的追求者，以表明对柯希莫的爱意。而柯希莫却为此痛苦万分，二人不断的争吵，最终不欢而散。薇莪拉远嫁印度，柯希莫则失魂落魄，消极度日。 后来时值欧洲多事之秋，法国大革命以及拿破仑东征西阀，加冕称帝之际。柯希莫也投身政治，将其毕生精力参与奉献给了当地人民，直致终老之时，病魔缠身。在临终的最后一刻，他一跃而起，抓住飘过的气球随之飘散消亡。终其一生未曾再踏上陆地一步。 2022.02.15

尽管此剧是把其他国外时间管理的信息，方法和概念汇总在一起，当我看到三分之二部分时，我还觉得这又是一次“复印”内容。 但突然有一个观点给了我启迪：如何建立自己的时间管理体系，那就是把一堆时间管理变成适合自己的创新点。也就是真正让自己高效的持续能力。 我想这可能就是本剧被我认为好的原因吧！

亘古如是，曷其有极，何以革陈