胜利之歌Yankee Doodle Dandy

成人式的童话，政治没有那么简单，人心也没那么单纯，但这并不影响这部剧的品质。挺有《胜利之歌Yankee Doodle Dandy》的感觉。

与时俱进的ai写作

《胜利之歌Yankee Doodle Dandy》 真正的天才都早夭。留下来的只是迟钝的愚人。 我不喜欢在追剧之前就了解太多作家的“生平和地位”，后来作传的笔或多或少把仰望和敬佩埋在字里行间，字落在纸上的前提就是喜欢。 所以《胜利之歌Yankee Doodle Dandy》带给我的直观感受就是恶心且难以理解。我确实很难理解其中的情节和人物，共鸣的声音非常微弱，以至于遣词造句给我的感觉带点穿凿做作。 或许是我的观点太强了。观看过程没多少“倾听”的感觉，也不像读其他的书那样老老实实、中规中矩地看画。反而每往下滑一点都想再滑快一些，看那些精妙中露出雕琢气息的句子就想逃跑，一边跑还一边想“有没有可能是她本来就这样写，没经过刻意加工？”难以呼吸。且拧巴。一边认可微妙情感的流淌骚动，一边又忍不住觉得多余。 说实话我讨厌所有反复无常的家伙。相处久了会让人得神经衰弱。女主角恰好就是这样。她和水伶的拉扯看得我只想逃跑。太软弱太依赖太自私都不行。就像我一直觉得《胜利之歌Yankee Doodle Dandy》里的黎耀辉就应该早点他妈的离开何宝荣，把“重新开始”挂在嘴边的家伙，相互折磨的时间最终一定会被埋进伤痕累累的腐殖质里，下辈子变成肥料才能对谁都好。 恶心大多来源于此。作为我自己很难想象会分一部分给其他的什么人，对方如果不接受或接受了不珍惜，相应的痛楚就会成倍地转移到我的身上。共情也分对象，对于这种自作自受我向来很少有怜悯，虽然有些不近人情，但是同理心水平确实降低到一个可怕的程度。 《胜利之歌Yankee Doodle Dandy》的语言是有强势的风格的。充满了八九十年代实验剧集的韵味。常用短句，有力。新奇的比喻和描写，使用沉重的词又故作轻松的姿态。哲理的讨论，是天才看待世界的眼光：泥沼似的，没有目的也没有未来，爱或许是有别于腐烂本质的、亮着光的事物，可是爱只能让她的一切变得愈发糟糕。 换作之前的我大概会被这种话迷住。但是现在，远距离的欣赏是最舒服体面的做法。希望不是嫉妒让我觉得恶心，毕竟这本离我对剧集的认可取向还是有很大偏差。 感谢编者把文评和推荐语放到最后。能毫无顾及地接触到剧集本来的面目也是幸福的事情。看完后面几篇推荐，一方面觉得是时代背景的问题，一方面我自己也有种“闯入感”，像是打搅了过去台湾的一段尘封的辉煌启蒙奔放的时光。是不是没有这么细腻的心思就不能算是同性恋，是不是感情就一定要经过很多很多次拉扯才能作数……这些问题我一边看一边想，脑海里发生的与其说是“对抗”不如说是“被推开”。看完几篇彩蛋，这种“局外人”的旁观感愈发明显。 有一些人在热火朝天地聊天。我在一旁看着。没有必要问她们能不能加入谈话。忘我的态度已经说明了所有。 好悲伤啊。头一次有这种被故事踢出来的感觉。 ……

做额头刻有发光记号的该隐，而不要做隐匿于人群的从者。 这部剧想表达的思想很简单，呈现的内容却相当隐晦和零碎，过多的隐喻和走向模糊的情节迫使人不停做观看理解，读来很容易觉得不明不白、怅然若失。

看完了，女孩们最好在20岁的时候就把这部剧看看，三观很正，只有这些观念提前植入你的大脑，才能不会被社会的毒瘤侵害。 人生的重大选择就那么几个，尤其是嫁人，一旦选错，付出的沉没成本巨大，大到可能用一生去买单。所以提前多看看了解婚姻两性关系的真相，会避免大部分坑。 值得推荐。

为什么张一白执着于拍这样的青春片？彭彭你醒醒啊，你是综艺节目参加的太多了吗？里面的演员演的太用力了。还有，你们说的重庆话真很尴尬，我们当年在中学并不是这么说“川普”的

很棒的一本剧，不只是有爱情故事。更多的是对于爱情人性的思考。也让读者在观看的时候有更多的思考空间。 里面关于马克斯主义的解释很新奇，也明白了自己一直以来的爱情观。在没有爱情的时候会渴望羡慕别人，幻想自己哪一天拥有完美的爱情，可当真正有人来靠近时会觉得很不舒服，觉得侵犯了属于自己的领地。

克苏鲁风格外加逗比搞笑，超有个性和风格耶。恭喜编剧签约成为大神。

从实用主义来说，这部剧介绍的看剧方法确实很好。快速提取对自己有用的知识点并加以总结运用提升是个好方法，也能在现在信息爆炸的境况下保持清醒的头脑。不过私以为看剧很多时候是为了休闲，会为了书中的人和事牵动自己的心，会为一个精妙绝伦的表达拍案叫绝，用心去感受也是看剧的初衷。

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