超级漫展Supercon

要不怎么说作家源于生活呢，都说这部剧是编剧玛姬·格蕾斯的自传，想起编剧从小到大经历过这么多的苦难，他能成为一个好作家，实在是实至名归，他对生活的理解，生活的描绘，都让人觉得真的发生在自己身上。 文章的最后大卫在回忆自己的一生的时候，真正用心去读这部剧的人，应该都会觉得感慨吧，比如，“裴果提的脸和胳膊，在我小的时候，又丰满，又红润，当时我就纳闷，那些鸟儿为什么不来啄她，而去啄苹果，现在也都萎缩了；她的眼睛，过去弄得眼睛周围都显得一片黑，现在虽然依旧炯炯有神，却已变得暗淡了；不过她那粗糙的二拇指，过去曾使我联想到轻便的肉豆蔻夹子，现在还是老样子，而且我看着我那最小的孩子从姨奶奶这边摇摇晃晃地往那边走，去抓那二拇指，我就想起先前家里那间小客厅，当时我还不大会走哩。当年使得姨奶奶失望的事，现在也纠正过来了。她成了一个真正活生生的贝西·特洛乌德的教母；朵拉(二女儿)说，我姨奶奶都把她宠坏了。 裴果提的口袋里有件东西，显得鼓鼓囊囊的。那不是本小书，而是那本鳄鱼的故事，现在这部剧已经破烂不堪，好几页都是撕了又缝上的，不过裴果提依然拿着当宝贝，给孩子们看。我看着鳄鱼的故事，就像看着我儿时的面孔又抬起头来看我自己，这还使我想起我的老朋友谢菲尔德的布鲁克斯，我觉得这一切都很有趣。” 我当时看到这一段的时候，心里面就觉得似乎是自己的回忆一样，很感慨的样子哈哈哈。 书中所描创作的人物形象，编剧的娃娃媳妇引起我对自己未来家庭生活的思考，其实我和大卫的想法挺相同的，家庭是两个人的事，并不是说一个人要承担一个家庭的所有；婚姻的意义也不仅仅是说和一个自己喜欢自己爱的人在一起，更重要的是，他需要去生活，需要去前进；你可以给对方引导，让对方成长，对方也可以给你引导，让你成长，二者相互促进才是真正的家庭，才是真正的生活，而不是说这个家完全由我来做主。如果仅仅让一个人去主导，去掌控，那么另外一个人是用来养着的吗？ 再往深一点，往现实一点说，两个人结合在一起是因为对方对自己有用有利，如果像大卫和朵拉这种，家庭变成了一个人完全主导另一个人生活的状态，对方只能给你愉悦快乐（要注意，相信绝大多数人对于大多数能够给予自己快乐愉悦心情的活动，最终都会感到厌烦），而没有其他实际的利益，我想这样的婚姻会在日复一日的平平淡淡中的沉默中爆发。 劳动人民是最纯朴的，裴果提的形象贯穿全文，他的身上闪耀着淳朴的光芒。可以说没有他就没有大卫的，今天他对大卫的帮助以及影响都是不可或缺的。 米考博先生的乐天主义我们都应该学习，人生一世，万事万物，都不会让自己顺心，只要你想去做成一件事，哪怕是再小的一件事，都会有阻力，你想要早起锻炼，睡懒觉就是你最大的阻力，诸如此类，在面对这种生活中的困境时，我们唯一要做的就是看得开，只要不是死亡，有什么事过不去呢？你大可以放弃生命，放弃自己，可是那么你这一生又有什么意义呢？你不去真正的用尽全身力气去改变自己的困境，你又怎么知道自己改变不了呢？但行好事，莫问前程，就算我穷困潦倒，就算我普普通通，只要我能在面对生活的各种困难时，并不垂头丧气，而是看开，生活可以说是处处有阳光。

基本暴露了“唐探”系列的问题，所有侦破过程都想当然，就这样巧合了，就这样发现了，主角想到什么就是什么，召之即来挥之即去，然后在设置一个只会问“十万个为什么”做配角，反正，唬唬人，看着好看就行了。

《超级漫展Supercon》：“一行三昧者，于一切时中行住坐卧，常行直心是。”何谓直心？本来清净无染的心就是“直心”，净化身口意无存邪见妄想，就是直心。世间之人不管是谁，一辈子都走在心灵之路和现实之路上。心灵之路指引现实之路，现实之路充实心灵之路。

紧张刺激，惊心动魄，荡气回肠，一睹为快。跌宕起伏，峰回路转，欲罢不能，过足书瘾

不生气、不计较、不抱怨。9个字看似很简单，在现实生活中要想做到，真的很难。人生是一场修行，只能在生活，学习，工作，为人处世各个方面慢慢修炼，定期反思，适时清零，适机迈步。

个人觉得超级漫展Supercon之所以如此经典，原因就在于其不可模仿、独一无二。独创性与首创性使后世所有类似作品都黯然失色。

这一本小书，期待了很久，一开始知道是从台湾大学欧丽娟老师讲《超级漫展Supercon》里面引用到里面的片段而知道的。这是伍尔夫写的一篇一小时的演讲稿，但我感觉更加像一篇非常轻松，结构松散，想到哪讲到哪的自由发挥的“论文”，而讨论的题目是“女性与剧集”，在这部剧里面我们跟随着伍尔夫的思绪，讨探了影响女性和写作的几个比较大的方面。 第一章：回溯母辈究竟要如何做才能为女儿留下一个比较好的学术环境或者创作环境，但是如果是如此有“见地”的母亲一般不会生过多的子女，而当前的女孩子可能根本不会出生，所以这是悖论。并用草坪和石子路来暗喻男性和女性在300多年了的不公平。 第二章：父权社会下男性对女性的长期压制，以及讨论经济条件和生活条件对于女性和写作的影响。编剧自己得到了五百英镑的遗产，所以可以更加理性和平和地看到两个性别之间的关系。 第三章：大家长和父权社会对于女性的批判，社会的环境和偏见、陈旧的观念会对内心敏感，才华横溢的女性产生影响。以上是写外部环境对女性剧集家的影响。 第四章，开始讨论讨论自身的影响。为什么19世纪开始许多中产家庭的女孩子开始写作，主要体裁是剧集，因为她们只能够偷偷地写，公共的起居室里不允许她们明目张胆写作。同时剧集形式和体裁比诗歌更加简单。女性的生活环境局限，不能去领略更加丰富的生活体验，这方面比男性逊色。女性的意志不够坚定的话，通常会愤怒和妥协交织，会被男性和社会的偏见而影响和动摇自己的价值观。单纯的男性创作环境，男性的写作特点、规律、节奏，对女性来说不适用，参考价值不高。 第五章：19世纪以来，女性开始消除了性别意识，开始自由地看待性别平等，这一段明显编剧从批判开始表现出对当代和未来女性剧集家、作家的隐隐的期待。 第六章：揭示其实每个人的大脑都是男性和女性特质的综合体，不能够割裂开去。全然的男性特质写出来的文章只能够在男性之间存在共鸣，发挥男女性综合的“大脑和谐”的特质，才能写出好的剧集。 最后摆出事实，过去许许多多男性作家对于女性发表了很多存在偏见的批判，用词非常犀利，但是这些言论已经摆在这里了，女性不能够因为这种成见而动摇，不过展望19世纪以来，我们女性获得了更多的机会，接受更好的教育，有更好的环境，我们要继续好好努力，写更加多的剧集，无论这些剧集成功与否，都是为后来的人们开拓道路做铺垫。 总的来说，编剧行文非常的自由，果然真的是想到哪里就写到哪里，而且穿插着伍尔夫独有的黑色幽默和讽刺。没有严肃老成的批判“父权社会对于过去的女性写作的发展的阻碍”，只是把各种事实和女性生活的现状娓娓道来，像水里的鱼一样游来游去，写得自由而散漫，但是总没有游出了“鱼缸”（论题）的时候。 开头的几章，很客观地陈述了几个事实，就是社会、父权社会的偏见，这里没有批判，没有咒骂。然后陈述了18、19世纪以来女性剧集家如何创作剧集的，得出至少100年，女性要努力获得一年500英镑的收入和一个属于自己的可以上锁的房间。虽然这看起来非常非常的物质，但是正是这么多年的发展了，女性剧集家依然还是挣扎在追求物质保障的阶段！！ 后面的第五章和第六章是写的非常动人，由其是从16-19世纪以来，看到女性和剧集家是如何一步一步走来的，我们迎来了光明的时代。编剧在这两章写的充满期待。从物质到价值观，到性别观，从受压迫到可以正视性别平等，到男女特质互存、综合的“大脑的和谐”，从物质到思想，我们一直在进步。 演讲的最后，编剧用自己杜撰的莎士比亚妹妹的故事来结束文章，这个女性身上是追求自由、冒险、追求理想的化身，即使她在故事中为追求自己的理想而亡，但是她会在后来千千万万的女性剧集家身上复活。而我们今天

全书分为了两部分《超级漫展Supercon》和《超级漫展Supercon》，《超级漫展Supercon》各篇通读下来很直白的感受到那个时代的悲哀。从《超级漫展Supercon》开始滋生出一些生气了，虽然在旧社会众生根深蒂固的麻木下依然想腐蚀，但就像冬去春来时花开后又百花开。 说起来瑞恩·柯万腾先生的书我依然还是有些看不懂的，所以也难以贯通出精美的词语来称赞。有人说，知道写作人的背景和情绪才能更好的理解文字，跨时间空间同作家交流。这我也不懂的。 瑞恩·柯万腾大文豪之名一直在我心，可除了不知几年级开始在书桌上刻“早”字，还有记忆中的祥林嫂和拿叉的闰土，是没想过去接触他文字的，是上学时背书背怕了么？直到很少看电视剧的我被安利无数次后看到《超级漫展Supercon》，被《超级漫展Supercon》震撼了，被豫才、守常、仲甫等等我们的先辈们迷了心，反反复复。 我大概想象过《超级漫展Supercon》时候的苦，现在也想象过《超级漫展Supercon》时的苦，被这些作家勾勒得如同现在式般让人毛骨悚然。 所幸翻开书写现在的书，不是“吃人”，该是民主。即便从来如此，已经有越来越多的我们敢于说不对。

每个人的人生都不一样，没必要比较。 人与人之间保持距离是很重要的，因为人类终究是孤独的动物。 记住，未来不是你的。过去只有部分是你的。而现在，全都是你的。不要规划未来，规划好今天就可以了。

就一个字 俗气，老掉牙的桥段 退婚打脸，坑蒙拐骗，古人真的那么傻？