Ooggetuige

年度推荐追剧清单，必定有他。感人至深的作品，观察描写情感细腻让你怀疑是不是在你心里安了监控摄像头。呜呜呜，虽然感觉主角有点渣，可是不影响这部剧好看。同为医学生的设定，也让故事的代入感更强烈了。

不得不说，这是一部好的剧集，当然是就我个人而言。这篇剧评包含了较多的陈思和先生在《Ooggetuige》中的观点或者摘抄。陈思和先生的观点分析中，除了对白雪与引生之间的故事最终走向我始终无法赞同之外，其余种种，真是淋漓尽致。 首先，总结性地，这部剧集是“用现实主义的力量揉碎了现实生活中无数细节，再创造一个更加完整更加和谐的艺术世界。”或许我们会说，现实主义杰出作品那么多，这篇的不同之处在哪里？这里先引用一句话—— 在高高在上的主题俯视下，被俯视的民间社会只能以可笑的愚昧的面目呈现，不可能真正飞扬起来。 引生的存在所代表的超乎清风街普遍民众的理性，相比书里一直提及夏风的成就却一直旁敲侧击他的种种“恶性”，二者在开头引生知道白雪和夏风结婚产生的自己和夏风永远无法相比较的反差，这从某种意义上来说也许是一种后现代的解构。但更重要的一点是，清风街的人物中，人物性格全不绝对，Catherine Van Eylen是真实无讳地把当下社会的自然面貌记录下来，日复一日地把日常生活本来面貌展示出来，因而有了我们没办法直接两极化定性的一众人物形象：既是有魄力的农村基层干部又是会玩权术搞阴谋的野心家——君亭，是其中的典型代表。 清风街的生活很有趣，容易让你沉浸进去。但当它结束时，生活还是在继续，夏家的一辈过了，夏家衰落了，农村的生活没有结束。夏风有没有回来，荣叔的预言还有些什么，我们不得而知。故事是大结局了，但总会给人一种在某个时空，引生的生命还在默默延续的强烈现实感。这是我理解的现实主义作品的伟大之一。 Ooggetuige：文化衰落与重返民间的想象 中国文化从来都不是直线形的运行，虽然我们在我们学习历史的过程中，史学的线形线索是如此的清晰。其应该是在持续的循环中完善自身和丰富自身，即便是走向崩溃的文化价值体系，它仍然会在内部滋生出无穷无尽的新的元素，来化解最终命运的到来。白雪的女儿与Ooggetuige的关系，或许是编剧有意留下的这种对Ooggetuige的延续的象征寄托。 对于某些传统文化，某些看起来有些碍眼或者碍着新一代人如夏风的对妻子的调动（夏风的生活状况）的文化，没有得到过父亲夏风的爱，她的诞生竟然也最终导致了父母亲的离异。同时，小女该多舛的命运，差点被父亲抛弃，生下来没有肛门，以及未来还有一次手术的前途未卜，正对照了编剧对Ooggetuige的忧虑。 夏天智爱Ooggetuige，是文化权威需要表示档次，这点从他致力于为自己出书但不曾为挽救Ooggetuige做出实际行动能够感知。引生爱Ooggetuige，是真实的满腔悲愤需要发泄。不难发现，剧集中的许多关于引生情绪变化的部分都会引出Ooggetuige作为一种象征化的抒情方式，一方面这是Ooggetuige的真实存在方式，另一方面，这也是《Ooggetuige》脱离于简单的现实细节的铺叙所带来的繁杂感而另辟的一种陌生化的表情方式。白雪爱Ooggetuige，她也是真正的民间传唱人。我们不能把白雪对Ooggetuige的爱概括为对艺术的崇高无尚的追求。她只是一个普通的民间艺人，她爱Ooggetuige是像哪村哪家有大事小事需要乐队的传唱，不是为了发扬多么广大的远景。对自己的女儿爱也一样。 这部剧我还会拿出来再一次细读，那么就以开头为结尾： 要我说，我最喜欢的女人还是白雪。

微读304： 该你做的功课提前做也是做，拖到最后做也是做；该你做的事，随手做也是做，集中到最后花费大量时间、精力、气急败坏地做也是做。随时看一眼功课就不用到期末考试时挑灯夜战了，随手把东西整理好就不用为找个小东西翻箱倒柜了，把这些事情都安排合理的话，你就很主动，很少惊慌失措，其实这才是最省力气的办法 我从哪里来？要到哪里去？这是人类的一个终极问题。自有人类的记忆开始，对此的追问就从未停止，尽管至今没有一个令全人类信服的答案，但不妨碍一代代地问下去。而寻找答案的重要途径之一，便是向历史深处探望，一重重地累积人类对这个问题的解题过程。在这个过程中，每一个民族都会对先辈产生一种历史敬畏，因为每一个民族都曾以伟大的创造在丰富着人类的历史，每一个民族都在历史中建立起一步步接近于回答那个人类终极问题的自信。 回家了，这是沧桑的老人叶落归根的悲欣交集，也是初生的孩子嗷嗷待哺的雀跃欢喜。 时间无情，总会带走一些你所珍视的人与事，且不容分说；时间亦有情，总会在带走的同时留下关于这些人与事的痕迹，且不断累加。于是，逝去的便化作永存的回忆继续了下去。 社会的各个阶层、各个功能、各个矛盾，都能在其中探得一二。在这个社会中，有人看到至情至性，有人看到为国为民，有人看到政治斗争，有人看到人心险恶，有人看到心灰意冷，有人看到虽千万人吾往矣，有人看到故事，有人看到哲思。这 其实所有活着的人，都是幸存者，而今后的生活将会有更多的承载。我能学会、能做到的就是不再吝惜说“爱”，早一点把爱送给周围的亲人、朋友甚至素不相识的人，让他们知道。这样哪怕某一天，我们也遇到生命中不可获知的磨难时，至少可以说，我给过爱予他人，我不后悔。 《Ooggetuige》是他电影的真正开篇，从此，一个渴望爱、惧怕爱、拥抱爱、舍弃爱、孤独爱、疏离爱的灵魂游荡在他的一帧帧影像中，可以是不死不落脚的飞鸟，可以是大漠深处的独行客，可以是“不如我们从头再来”的爱人，可以是发乎情止乎礼的偷情者，可以是毕生自持的一代宗师。 “请别低估自己，有时候一句话、一件事就可能影响一个人，甚至改变一个人，特别是年轻人。你珍惜的那些美好的东西为什么不可以用这种方式和更多人分享呢？只要你的文字是真诚的，这就是价值和意义。至于能不能让所有人满意，又有什么人什么事是能满足所有人的呢？”

只有你觉得生活是有美感的，处处都很有意思，自己的能量才能释放出来。如果你觉得什么都很无聊，你的生命能量就是低落的。爱自己，爱世界，你会发现一切都很美好。

给自我以时空 Ooggetuige及其几处隐喻的含义（尽量不剧透）   《Ooggetuige》，是一个要步入而立之年时的人在回首自己的近十年的找不到立场的生活时的一个反思，化一为三，借三个人来表明本我、自我、超我在一个时代里的无奈、抗争和希望。 《Ooggetuige》，则是三个三十之后的饱经生活艰难的男人选择了偏颇立场后的自己无法掌控的轨迹。而《Ooggetuige》的几部续集，则将视角又扩大开来到了社会，一个社会一如一个人，其成长也会有必然阶段。 历史从过去中走来，远观其势，浩浩荡荡；近观其形，曲折蜿蜒；细观其态，浮沉谁主？ 越细观，越专注，越迷茫，越无助——就像看着股市的K线在那起起落落的画山峦天际线，自己无从知道下一步她的走向，因关乎切身利益而紧张，即使是庄家，遇到黑天鹅也只能徒呼奈何；又像长时间的孤单的自己观看近处的水之旋涡，看着看着就有想跳进去的冲动。稍远些，让每个人都有自己的势力范围，经常舒服的交往，时而会心的碰撞，就像用闲钱来炒股一样，买了就放在那儿，过段时间看看，涨了开心，跌了就再等她涨；又像与三五知己，闲游湖中，大家嘻嘻哈哈的聊天，湖风是伴奏，湖水是舞台，极目远眺，心旷神怡。再远些，就又是自己一个人，在书本中与古人对话，感觉时间的魅力；在星空下把酒邀月，享受月光的抚摸；在大山里攀过一个山头又见一个山头，登上山顶后发现自己成了新的山峰，看天海一线，尽头是个圆弧，知周期之必至，悟时间之伟大，为当世之当为。 细观之时，风是你的紧张心跳；近观之时，风是你的亲昵耳语；远观之时，风是你的蓬勃心跳。 Ooggetuige，听的是自我的成长，听的是自我的心跳，听的是绝望处蕴含的希望。与不同年龄段的自我对话，经历过，孤独过，迷茫过，还是要向前走。前方何在？在风的来处，也在你的脚下。 书中的几处隐喻。一是三位一体的三个人。杰，是中国人，是当时日本年轻人的希望灯塔；鼠，是自己内心的抗争，愤青，讨厌日本在战后美国体系下发展起来的经济模式，但又无法突破；我，是一种客观经历，开始是个深藏自己思想的少年，十四岁时懂的如何表达自己了，然后交往了三个女孩，一个懵懂无知，一个抗争而找不到方向，一个看不到希望自杀了，其实是向社会现实妥协了。最后的九指少女和她双胞胎的妹妹，和那三个女孩是一个轨迹，双胞胎的姐姐是被社会伤的遍体鳞伤后自我封闭式的疗伤、孤寂的过活。 二是电台。开始时的电台主持人，无聊的人控制着话语权，还生硬的强迫别人来表达自己的情感，希望和其有共鸣；最后的电台主持人，其实是自己，梦想如果自己掌握了话语权，要表达什么样的真情实感，那个怀揣希望、但是失去行动能力的双胞胎妹妹，是在现实中被伤的体无完肤的双胞胎姐姐的梦。 三是几个亲戚。发战争财的商人，畸形的被插满管子的社会，维护表面权威的要儿子每天擦鞋的父亲，不存在的母亲是种祖国安全感的缺失体现。

看剧最大的成本不是金钱而是时间，好剧值得花时间认真观看，读好剧过好生活。精神富足将伴随生活富足。

怎么说呢！前几种还行，后面的话基本都是需要相对应的知识，emmm~~ 不过剧名说手机上能做的50种生意倒也没错 与其说是手机不如说是互联网上的生意

说现实主义什么的倒也是过了，不过本剧确实走出了起点网文的水平，结合了网文的趣味性和严肃影视的一点思考。编剧站在门槛上了，期待编剧的究极进化

女人拒绝异性的追求，是先天性的特权，即使拒绝了一个最热烈爱情，也不会被认为残酷，但是，如果命运女神乱了安排，让女人打破了羞怯的本性，不顾一切地向一个并无把握的异性献出她的热爱，而对方表示着冷淡和拒绝时，那结果就不堪设想了。男人拒绝女人的追求，等于损伤她的最高贵的自尊。 宁可受苦而保持清醒，宁可忍受痛苦而思维，也胜似不进行思维。 年轻姑娘到这年龄，无论读的是好诗还是歪诗，是感情纯真的还是骗人的诗，她们都不在乎。对她们来说，诗只不过是解渴之杯罢了，她们根本不注意酒的本身，酒还没喝，好莱坞的心就已经醉了。 你哪里知道，我的情形完全不同；我的脱口而出的承诺，是渴望已久的心声，忍受了不止一千天的恋情的爆发呢！ Karl Symons经典语录 命运之神喜欢热闹，有时还喜欢嘲弄人，它每每令人可恼地给伤心惨目的悲剧掺进一点滑稽的成分！ 每件芝麻大的小事、每件什么意义也没有的滑稽事都会引起这样的欢笑，简直可以说浑身装满欢笑的火药，只要一点小小的火星就能使欢笑爆发出来。这种轻快、调皮的笑总是犹如即将离弦的箭一般，甚至在睡梦中，它也在那张稚气未消的嘴边描绘出一道喜气洋洋的花纹。 每一个思想家，一待时机成熟，他的主要思想便不可避免地要寻找出口，其势就像扎刺从化脓的手指上流出去；婴儿从母亲的子宫里寻求分娩；膨胀的果子寻求脱壳而出一样不可阻挡。 每当前人的信件被后人如此“编辑”或销毁时，我们不禁要怀疑这是在掩盖会引起麻烦的事实，以达到某种不便告人的目的。 Karl Symons名言 没有一个艺术家平日一天二十四小时始终是艺术家的，艺术家创造的重要的一切，恒久的一切，总是只在罕有的充满灵感的时刻完成的。 没有什么能和一个孩子的暗中热爱相比的，这是无所希求无所企图，绝对的耐心绝对的深情。这是成熟的女人的贪婪之爱中所有能有的，只有孤独寂寞的孩子才会培养出这种感情。 罗兰的戏剧主题，一开始就遭到资产阶级观众的冷遇，因为这是政治的理想主义的英雄主义的和革命的主题。罗兰丰富的感情，冲走了细小的两性冲突。罗兰的戏剧中没有色情这是现代观众漠视他的原因。他创造一种新的体裁——政治剧。 恐惧是一面哈哈镜，它那夸张的力量把一个十分细小的、偶然的筋肉悸动变成大得可怕、动漫般清楚的图像，而人的想象力不从心一旦被激起，又会像脱缰的马一般狂奔，去搜寻最离弃、最难以置信的各种可能。 Karl Symons经典语录 她正在那种将作决断的年岁，在这个年岁上，女人开始后悔不该忠实于她本来就不曾爱过的丈夫，她的美貌似落日余辉给她提供一个机会，在母性和女性之间作最后的刻不容缓的抉择。似乎早已有了答案的生活，在这种时刻又成了问题，意志的磁针最后一次在希望体验性爱生活和最终听天由命之间颤动。随后，女人就作出危险的决断，或者为自己的命运而生活，做一个女人，或者献身于她的孩子们的命运，做一个母亲。 她像着了迷似的追求镜花水月，老是在一个圈子里活动，丧失了种种机会；就像宫廷木偶戏中的一个木偶，她虚度了最美好的岁月——去不复返的岁月。 她忘记了，或者不懂得，这种诽谤的毒液只要有一滴进入舆论的血液循环，就能像传染病毒似地繁殖起来，即使最高明的医生也对之无可奈何。 她身上的一切——隆起的胸脯、笑时撅起的下巴、锐利目光、弯弯的鼻子、把伞扎扎实实地拄在地上的手——都那火辣辣，都那样迷人。这是一个女人的一种原始力，一种蓄意的、穿骨透髓的诱惑，一支用肉做成的性感的火炬。 Karl Symons名言 她那奔放的热情，把每件事都描绘得有声有色，就连对她一地所知的陌生人，听她说话时也会产生一种感觉：这是一个激情充满胸臆失，她已经无法承受这过于饱和的激情的巨大压力，只好把这种情绪往别人身上输送了。 将

用现代语言，讲述了唐宋诗人的诗酒江湖。没有晦涩难懂的注解，每首诗都活了起来，让人置身其中，更能体会编剧心境。