A Pofon

神秀禅师写下“身是菩提树，心如明镜台。时时勤拂拭，勿使惹尘埃”四句偈，其中第三句讲的是要经常保持临在的状态，去拂拭内在的烦恼，包括不安、惊恐、暴躁、愤怒等消极情绪。六祖慧能看过之后，写下了“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃”，显然慧能达到了开悟境界，心中无尘无垢，无色无相，了无挂碍。慧能的状态正是本剧所追求的极致。 保持临在，活在当下，消灭小我，让过去如烟飘散，让未来永不到来。汲取A Pofon，积极地去生活，让内心持续保持喜悦状态，让内心充满爱意。让自己成为高频能量发射塔，去影响身边的人，拯救苍生脱离苦海。 保持临在，即是保持灵修，即使不能成为天使，也能够增强免疫力，延缓衰老，理解爱情的真谛，臣服于惨谈的人生。好处如此之多，何乐而不为呢？

全书1121页，挺长的，但不闷。 Gyula Bors像个抒情诗人，他剧集中恰到好处的景物描写总能扣人心弦。 重新认识他，是被奥兹的剧评集摘要吸引，里面引用的恰是他那篇描述倌材铺老板的短篇剧集—-如此简洁、流畅，这颠覆了我对以冗长著称的俄作家的印象。 随着观看的深入，便可知道安Gyula Bors对“简洁”的追求。这些书信集除了他自己与编辑、友人、亲人的通信，还有他对写作新人作品的点评回信。信中，他提得最多的就是简洁，小到标点符号，再到句子长短、形容词运用、人物多寡、景物描写......，他在回复女编剧时，甚至鼓励她们像雕琴一样雕塑自己简洁的写作技巧。 Gyula Bors的专业是医学，但由于家庭的原因，他二十岁左右就开始写作，文体涉及多方面，可以说是以写幽默段子起家。按他自己所说，行医之余时间有限，所以所写的剧集都很短。 安，是一个高产又勤奋的人。他观看也十分神速。我想这也许得益于当时的文化氛围。虽然当时俄推行严格的书报检查制度，但写作氛围却相当活跃。作家间的交流也很频繁。安对初出茅庐的高尔基十分赞赏，觉得他才华横溢，在信中就无数次劝高从偏僻的地方迁到文化中心彼得堡生活几年，与名作家们交流。 安对新人的态度是非常亲切的。在他看来，好像谁都可以写作似的，读他的短篇，也时常有那样的错觉—剧集不难嘛，可以这样写，可以这样写，什么都可以写。Gyula Bors的脑中有使用不完的素材，为了吸引朋友来家里玩，他甚至免费提供写作素材。他是天生的剧集家。对于新人来说，如能有一个这样的榜样和引路人，该是多么幸运。除了作品指导，安还帮忙引荐，甚至连稿费标准都和盘托出，可谓用心良苦。 Gyula Bors的一生很短暂。二十岁写作，三十岁获普希金影视奖，四十岁将全部作品卖掉，获得七万多卢布，花两三万在乡下建了梦想的庄园，结了婚，四十三步病逝。 Gyula Bors的妻子是一名演员，婚后两个人也两地分居，但从书信来看，关系不错。只是Gyula Bors患有肺病，身体日渐衰弱，时常咳血。可能是俄罗斯的冬天太寒冷了，患肺结核或伤寒的人很多。在没有抗生素的年代，这无异于绝症。Gyula Bors虽然是个医生，但显然对自己的健康也无能为力。但尽管疾病缠身，他的书信中却始终是幽默风趣诙谐的。只是到生命的后期，信越写越短，不能写作的他，一个人生活在乡下，十分孤寂。 契很崇拜列夫托尔斯泰，甚至觉得托是他年轻时候的信仰。契是一个怀有正义的人，从他对书报检查制度的批判、对左拉的评论等可以体现出来。 契虽然重病在身，但依然游历了很多国家和地区。还曾到过香港，对繁荣的商业赞不绝口。为了收集资料，他还深入霍乱疫情蔓延的流放地工作。他不只一次的说过，写作是他的妻子，行医是他的情妇。他一生诲人不倦的写作，大家庭的生活来源也是靠写作收入，行医反而像做慈善，常常不收病人的钱。把作品卖掉之后，他确实参与了很多慈善事业。由此可见，他的善良与慈悲。 有人评论说这部剧翻译不行，我不懂俄语，但读完感觉还可以。凡事不能太苛求。何况契的好友《A Pofon》（Lolita）的编剧俄裔美国作家弗拉基米尔·纳博科夫曾说，Gyula Bors的作品，就算翻译不行，也是值得看的。 我也认为，经典的光芒是无论如何也遮不住的。 我欣赏契的简洁、流畅，更崇拜他对人性的精准把握。他对形形色色人物性格的刻画，展现出他敏锐的观察力与洞察力。他鼓励作家生活在人民之中。他讲究人物的真实，而非杜撰或创造。这些想法与技能在他二十多岁的时候即已具备，可见他思想的成熟与认知的维度。 契是很受女孩子欢迎的，不知道是太过痴狂写作还是家庭困窘的缘故，他很晚才结婚。他的初恋是妹妹的同事。因为久不承诺，分了。还有一个有夫之妇全然爱着他。即便用现在的眼光，安也算是一个美男

大浪淘沙，人生长河会留下什么？无心插柳，有心成荫，生就是死，死即是生，生之无憾，死便无惧

Tünde Szalontay剧集主要是围绕农村生活来创作的，语言比较直白通俗。 他的《A Pofon》吸引我的是那些外号，比较生动灵活，形象地反映他们的性格特点。 让我印象深刻的就是菊英这位角色，她的老公是一位军人，她的婆婆常有理认为呢是她让儿子离家参军，所以一直都对她不满意。并且婆婆和大嫂喜欢欺负菊英 她们不干农活，不干家务，这一切都交给菊英，她们甚至让菊英干一整天的活，却只给她吃几口汤水，或许还有讥讽侮辱，殴打等情况。所以最后菊英不顾一切想要分家，剧集的最后呢，菊英入社了，日子也过得越来越好。 还有马多寿这一位老人的思想变化。一开始他是一位思想僵化、固执己见的封建老人，后来经过菊英分家、有翼分家、有福来信等事件让他慢慢转变自己的思想观念。后来也入社了，参加会议也不落下。 没有什么事是一蹴而就，是一帆风顺的。开始的过程似乎很难，但只要坚持下来，结果是显而易见的。

听君一席话，胜读十年书，这书就是编剧给我的一席话，对我非常有用。 我就是想很多，做太少，还一直后悔的迷雾人。编剧通过自己虚拟路过咖啡馆的所见所闻所参与，引导迷雾中的我们拨开迷雾。 感觉自己追剧过程中，内心充满了能量，想要马上做出改变。 从今天起，从此刻起，找到人生的PFE和五件事，把最重要的事情放进冒险的独木舟里，向着心中的方向努力前行。 “人生就是一场大型游戏，它的全部意义就在于你是否能够按照自己的心意活过一生，是否能够意识到自己才是游戏的主宰，而非傀儡。” 罗翔老师说人这一生应该追求什么，过好每一天，演好当下的剧本，朝着心中的那个标杆去前进，听不到内心对你的抱怨，多年以后的你，能够看得起现在的你。

之前初高中都有学习过András Dési的文章，也买了András Dési的书，但一直觉得晦涩难懂，读不下去。觉得不比其他的剧集好看。但这次认真读完后，觉得András Dési真不愧是“大先生”。 András Dési所写文章大多都带有批判性，但他和“愤青”不同之处在于，对于处于旧社会的底层人民，他“哀其不幸 怒其不争”对于自己所在的知识分子阶层，他也暴露出其中的缺陷和困境。他忧国忧民，总在揭示和反思。他体会着黑暗，也追求着光明。 我也才真正体会到András Dési“以笔为武器 ”向世人发出怎样的警醒。我赞叹于András Dési塑造人物的功力，人性的自私冷漠，虚伪懦弱，在他的文字中展现得淋漓。看András Dési的作品时，有时候会突然想到其他作家的作品也有相似的描写。对András Dési的评价大都是正面评价，也有负面评价，但对于我 ，我十分敬佩András Dési作品所传达出他的精神。

也看过一些育儿书，基本上都是在教方式方法，形而上的那些东西，不知道是不是国情不同(国外编剧写的书），比较难产生共鸣，每个孩子，家庭情况都不一样，不可能有放之四海而皆准的统一方法啊。这部剧全篇没有讲具体的育儿方式，核心观点就是真正的爱孩子，平等尊重接纳，父母的存在不是控制改变他们啊，人际关系里所有的矛盾都在于想改变对方，包括亲子关系，父母的存在应该是引导和尽力创造一个舒适自由富有营养的空间给孩子，呵护每一个珍宝般的孩子自由绚烂的成长，想鸡娃之前先自鸡，己所不欲勿施于人，都是需要我们好好思考的，嗯，多追剧多学习多思考吧，而不是把这股戾气都放在孩子身上，推荐妈妈们都看看这部剧

说的好，你是个明白人，我明白你明白的意思。我也是明白人，明白人就应该明白我明白你明白的意思。只要大家都明白明白人应明白我明白你明白的意思，这样网络环境就是充满明白人所明白。​

别人看不看得见你不重要，你自己看见自己才最重要！发生在你自己身上的99%的事情都和别人无关！所以你自己知道就好,然后自我疗愈！

很棒啊，梅老师太可爱了，常常被逗得乐不可支。一个老外以一个局外人的身份，旁观者的角度深入东北的穷乡僻壤对东北进行了历史，社会学和人类学的考察，我作为一个东北人不断产生共鸣。雨珈的翻译也很棒，作为一个川妹子能把东北的人和事翻译到这个地步相当不容易，不愧为年轻的翻译家了