On Their Knees
Mo (Ingrid Veninger) and Willie (Granofsky) are half-sisters who have grown apart over time. Willie
地区:
加拿大
Mo (Ingrid Veninger) and Willie (Granofsky) are half-sisters who have grown apart over time. Willie
访客留言
一个月看完了,看得我累趴……但还是迫不及待的看完了,完全停不下来,看完之后有点遗憾,没有看到小邪子啊~~(我是从小邪子那边过来的)还有吖,Salome Bey!我们都在支持你吖!注意身体,加油哦!!!!!
感觉编剧过于强调群众的愚昧和领导者对群众的断言、重复、传染方式。在碎片化和多元价值冲击的时代,我虽然理解了勒庞所谓的群体无意识的内涵和意图,但我还是觉得他过分极端化了。 勒庞试图解释一个群体、一个民族的心理,包括民族的诞生和消亡过程,因追逐梦想而从野蛮步入文明,当梦想丧失力量便走向衰亡,这正是一个民族的生命历程。这个过程是历史的循环还是进化,我暂时还没有答案,这个问题也过于复杂,或许看得多了自有答案吧。
故乡是个神奇的地方,总能给予人神奇的力量,就像塔拉庄园给予斯嘉丽的力量一样,所以在最后一个她依然希望这个地方再次给予她力量。 她曾经万众瞩目最后却也是孤苦伶仃,她自以为了解男人最后却发现都是错爱。 故事里的人物都各有缺点却又个个自带光芒,这是一本让人看后能听到心碎的声音的一本剧 果真情感是个奇妙的存在
一本情真意切的教学随笔,一颗热爱教育的仁者之心,一种幸福的教育生涯!
看到第四部,听说出五了回来重看,发现铺垫的东西真的挺多的,单看这一本完全没办法去评价。
3、“文艺女青年”的刻画,就是活在自己世界里,自我的不管其他人么,工作一天天不好好做,上班时间看一天书?
爱情只是一时的,爱却不是,两人在一起要互体互谅,婚姻才能长久。
2019年阅毕的第36本剧,第15篇剧评。 我个人非常摄影,但是没到发烧友那个程度,所以对于手机摄影有一些小小的研究,平时也会看一些摄影技巧,也特别喜欢研究照片结构,调色,滤镜,等等。 这部剧呢,对于手机摄影入门以及入门后的一些调色,结构调整还是挺有用的。但是对于那种拍摄人像的结构讲解欠缺了一点,还有就是整体架构创作的比较散,可能是三个编剧一起创作的原因,因为这个扣一星,其他都比较好,看到了一些有关审美,有关构图,滤镜的知识。而且笔者入选的一些照片,我个人非常有共鸣,即我认为和我的审美高度契合,非常值得学习。 【1】基础:拍照时就调节曝光 现在一般手机都有这个功能,就是拍的时候点击,然后上下拖动会有曝光调整。 调节曝光,能让拍摄者在拍摄阶段就掌握主动权,而不至于在后期变得被动。例如拍摄剪影的时候将曝光补偿调低一点,防止光亮的部分曝光过度,同时要让剪影暗下来。 在HDR模式下拍照,手机实际上进行了三次曝光:一次“过暗”,让亮的地方显得和谐;一次“过亮”,让暗的地方显出细节,一次“正常”,让中间部分获得曝光。三张曝光会在瞬间合成,呈现一幅阴影中带有细节、高光处不曝光过度的画面。 【2】拍照时就需要想构图 构图主要是研究这些问题的: 一幅照片中有什么东西? 这些东西是以怎样的形式呈现的? 这些东西表达了什么意思? 《On Their Knees》一书的编剧布鲁斯·布兰鲍姆(Bruce Barnbaum)这样定义构图:“对艺术作品各个部分进行布局,以形成统一和谐的整体。” 《On Their Knees》提出好的构图有两个方面需要注意:统一的思想,简单性。 人物摄影中人和环境是“相生”的,人像摄影中人和环境则是“相克”的。 基本的技巧便是拍摄的时候“对焦在人眼”。 【3】拍摄完之后需要后期美化 一味加暗角、复古、颗粒等乍看很酷的滤镜,效果并不尽如人意 经过一次曝光拍下的照片,我们选取的素材、捕捉的瞬间即其中的各种画面元素已经基本固化了,其中的构图工作已经基本完成。后期不是万能的,许多照片的问题其实在于选材和构图本身,即作为基层的“第一层”就没有搭建好,而不在于“没用到合适的修图功能” 后期构图需要注意的几个点: 1/ 裁切——后构图 2/调整主体元素在画面中的位置 3/调整元素和元素之间的平衡关系 4/裁掉影响表现主题的多余边角 5/增加对比度,相当于高光部分提升,阴影部分压暗。反之则是减少对比度 【4】后期调色的技巧 利用snapspeed这个app进行常规操作! 曲线的调整逻辑并不复杂,左、中、右的曲线分别调整暗部、中间调、高光,往上拉是拉亮,往下拉是变暗。分布在画面中的各个调子的像素,便可以通过曲线分区域调整。 【5】统一自己的照片风格需要 □ 简练明朗的构图 □ 明亮的影调 □ 明快的亮度 □ 合适的色调 【6】什么样的照片称之为好照片? 表达时间感 它还表达它的前后,以及前后衍生出的各种情节。 因为人都有一种自动“完形”心理,看到这些信息的时候,我们会下意识地调动自己的语言库,形成对它的理解。 每一张照片背后都隐藏着一根时间轴。时间感,就是尽量让观众通过看照片能够感知时间轴的存在。 是直接用长曝光将连续流动的东西拍摄下来,造成不同时间的场景堆积在一起的感觉。水幕连续的瀑布、流动的云雾、轨迹拖曳的车灯等画面效果都是常见的表现对象。 其实不管是以什么方式,只要是激发了大家心里的“完形效应”(特别是对运动状态的完形和对情节的预示),就容易产生时间感。 表达陌生感 这本是一个影视概念,是由形式主义影视理论家维克多·鲍里索维奇·什克洛夫斯基在《On Their Knees》等文章中提出的。他认为,影视的功能
是令我心驰神往的少年武侠,鲜衣怒马、意气风发,兄弟义气、家国情怀,亲情、友情、爱情、责任、天下,一切心潮澎湃的元素都有了。难得的是恢宏又略带沉重的背景往事下没有拍得苦大仇深,而是充满了中二热血搞笑和毒舌。没想到偶然打开的一部剧给了我这么大的惊喜,好看好看好看😍
导演也知道这电影没有情节,很聪明地借助了高热度的乌克兰-俄罗斯战争的噱头,然后情节超快,加上几个非常脸谱化的人物。然后就全片哒哒哒哒哒哒哒哒哒。坦克来了!结束。