Lessons from a Legend: Simon Kirke

给80分，Eli Tishberg的书还是值得期待。对于重生的后续，原以为会是平行世界，但是没想到还是有关联。稍许有点冗长，几个反面角色内容有点单一，其他没什么不好。推荐

看了这部剧，让我感叹生命的神奇和力量，感叹如此精密复杂的人体结构和运转是自然进化的结果，简直不敢想象。只能说人工智能机器人跟人类比真的差太多了，未来大有可为啊。

依丰子恺先生的见解，莫奈的向日葵是光在物上的摹写，以纯粹的绘画兴味为本体，体现的是唯物的态度；梵高的向日葵是形的韵律，加进了个性的新的实在，注重的是内心的表达。这个答案也正是印象派发展史的脉络——从忠实客观的印象派到着眼主观的后印象派。——摘自他人评语        纵观莫奈一生，少年成名，中年随心，晚年定居于家乡。虽有过贫困时期，也经历过妻子逝世的悲伤，但这些痛苦都是短暂的，或者说对他的风格影响并不是很大。他的画，始终充满着浪漫的氛围与缤纷的色调。在莫奈的世界里，天空若不是纯粹的蓝白便是朦胧的粉紫，就像是他的心境，始终清灵。他热爱一切景色，不管是大自然的恩赐还是人类的鬼斧神工，他的笔下，有着险峻的悬崖和壮丽的日出，也有着繁华的火车站和大教堂。莫奈到过很多地方，画过很多风景，他的画就是他的行走轨迹，是那些令他动容的人和风景。到晚年时，妻子死去，儿子也死于战场，莫奈居住在自己的别墅里，世界只有别墅里的那方花园，在这里，诞生出他最有名的一系列画——睡莲。时间和痛苦最能孕育出艺术与美，凄凉的晚年生活中，只有池塘的睡莲与莫奈为伴，于是，如同之前画干草垛一样，每个时刻的睡莲都被他一一用画笔记录。秉承着之前的艺术风格，光与影的变幻在睡莲系列中被展现的淋漓尽致，但与之前不同的是，此时的色彩变得更为厚重，与之前多采用清透的色彩不同，这时莫奈多采用一些重色来表现睡莲，这也体现了他的心境变化。莫奈的睡莲，是少时看遍风景的沉淀，是晚年凄苦的破茧成蝶。         与莫奈相比，梵高的一生充满了苦难。在家中不被理解，母亲逼迫、父亲冷漠，家庭中兄弟姐妹众多，却不亲近，只有弟弟提奥与他相知，他们之间的兄弟情谊是梵高人生中唯一的色彩。幼时，梵高喜欢一个人偷偷溜出去，在麦田里漫无目的的闲逛，看着乌鸦群从麦田里惊起。少年时代，虽然有时不被家人所理解，但在母亲的教导下，梵高对家庭极度依赖，却被父母强行送去很远的寄宿学校，孤独寂寥，在这个时期跟随有名的老师进行绘画学习，为之后打下基础。青年时代，在佳作众多的画室里工作，见证了大家的作品，自身的风格也由之前的现实主义风格走向印象派。身为牧师的孩子，从幼时就见证了农民的贫困与挣扎，这使梵高后来成为一名农民画家，表现了他对农民贫困的同情和对农民劳作的赞赏。提奥说，画面太压抑，应该用些更明亮的色彩。此时，梵高已经陷入精神疾病之中，他的画却越发热情，后期画几乎都是黄蓝两种对比鲜明的颜色，黄的耀眼，蓝的静谧，在他的笔下，都化作蓬勃的力量，彰显他对生命的热爱。但他自己的生命，却走向了枯萎。梵高的星夜，是黑暗中的挣扎，是对希望的追逐。         莫奈一生走走停停，见过了太多风景，他的画也将这些风景的光影体现到了极致。莫奈的画，是大好河山，花园楼阁，是处处浪漫的精致与美好。         梵高一生到的地方不多，生命的后半段几乎都在疗养院中度过，有限的阅历使他转向内心的风景。梵高的画，是心的呼唤，是在黑暗中挣扎，却仍然不忘追逐温暖的太阳。

FBI只是编剧宣传本剧的噱头，但不可否认确实是一本不错的心理学知识汇编，尤其是举例子引人入胜，读懂悟透对工作生活交际都很有意义。

太短了 完全可以用一个ova的形式出了

这部剧描述的事情，感觉更多的来自Eli Tishberg先生的个人推测，不过我认同周人是中华民族奠基者这个观点。

读到中间一些资本论原话和解读几乎硬着头皮看下去的，关于债务驱动的资本主义发展，关于无产阶级怎样组织起来使用资本主义的工具当家做主，将劳动和资本用于产业发展而非钱生钱的老路，有了新的理解。 书最后两篇教授的点评也非常精彩！

很多成语被现代人误读了，比如人尽可夫，真的挺好，有时间可以看看。

本来可以给四星，因为王宝强减两星。王宝强这样的可以演个普通士兵，但绝不可能被挑选成为特种兵。这完全是瞎编乱造。即便做个普通士兵，真打仗时很可能也是坏事的主害了战友。半傻不孽的一根筋怎么可能当特种兵，不信问问真正的特种兵们，开玩笑！可能吗？

最近太忙没空写剧评，但是这些短篇都很有意味如午后甜点，值得一品。