《Isla durmiente, La》,纪录作品,西班牙出品,2005年上映。
各方面都很平庸,无论剧本制作或是表演,没有哪怕一个稍微能有点惊喜和亮眼的点,完全就是蹭小说的热度
金龙鱼虽然工业水平(对每粒稻谷、大豆的利用压榨)很高,但占了三大投资黑名单:1行业:农林牧渔。2.净利润率超低,3%左右。3.产品价格上有封顶。市场对他的想象力来自于能否从农林牧渔转型为食品饮料(高端油,酱油),张坤说:不管是制造业还是其他行业,任何一个强的企业,报表一定要足够强。等待他强大报表的出现。 一粒稻谷,在益海嘉里人的手里,不仅可成为品牌大米,还可提炼出卵磷脂、米糠腊、谷维素、米硒粉等高附加值的产品,而且米糠和稻壳,这些过去没有什么价值的东西,可被用来制油、发电与生产绿色环保的轮胎。 食用油两大基本属性的重要性是会变化的。随着人们生活水平的提高,对食用油的粮食属性的需求价值会越来越低,而对其调味和健康功能的需求会不断提高。 粮食是既不能减产、也不能有库存的,必须尽量多生产、尽量多消耗,在生产和消耗的过程中让公司获取尽量多的利润,这才符合资本主义的逻辑。 本剧内容基本属于知识盲点,编剧描述了一个精彩的粮油世界。民以食为天,粮食行业重要但属于投入大,耗时长,回报低。农业已进化为石油农业: 石油农业意味着,只要石油涨价,化肥、农药、汽油和柴油都会涨价,粮食的生产成本就会提高。一旦爆发石油危机,就一定会跟着爆发粮食危机。 中国的耕地红线仅能保证主粮的供应,9亿人食用油需要进口,在水产果蔬等劳动密集型农产品上有竞争优势,其他可以机械化(玉米甘蔗)土地资源化的农产品(牛奶)则成本巨高。 中国农产品在需要大量耕地、大量资金、机械化作业的传统粮食作物上不占优势,但在劳动密集型、高附加值的水产品和果蔬上则有很强的竞争力。 关于糖,150%的关税都比国外成本高,制糖业的附加产业是造纸(甘蔗渣),是污染水的大户。 权威数据表明,中国人平均每天吃糖34克,只有世界平均水平65克的一半,甚至低于孟加拉国和菲律宾这些国家。 损失厌恶心理学的粮油实验(转基因): 在贴非转基因标识的试验组中,人们愿意为了非转基因苹果多付39%的价格。到了贴转基因标识的试验组中,人们愿意为无标识的苹果多付94%。相比第一组,为非转基因苹果的支付意愿竟然增长了144%。为什么会这样?研究者的理解是,转基因标识会更多地引起消费者的负面联想,而非转基因标识则会引起正面联想。由于人们对于负面信息更为敏感,当标识为转基因时,人们也就愿意花更多的钱去避开它,选择没有标注的产品。 “理性”消费者实验(浸出与压榨): 消费者拥有知情权的代价,就是为同样质量的产品花销更多的银子。 浸出法制油,是将胚料浸在溶剂(6号轻汽油等)中把油浸出,经过滤、蒸发和汽提等设备使油与溶剂分离,溶剂回收后可反复使用。 到了2004年,浸出产能占中国油脂加工能力的90%以上,浸出油产量约达1100万吨,占油脂总产量的80%以上。
行吧,给个五星,至少人种对了,比隔壁的混血冯宝宝和俄罗斯夏禾强,我本来以为长得不像已经是漫改所能做到最离谱的事情了,没想523告诉我们演员的人种也能对不上,谢谢乌大导演拉低我的忍耐下限,呵呵
哭着哭着就笑了,笑着笑着又哭了
这叫国产悬疑剧天花板????算了吧。
读过原著,所以对多线叙事和不断跳跃闪回的时间节点并不感到迷惑,反而更清晰地看到人生不公和迥异命运在青春期时露出的端倪和埋下的线索。少年的校园往事,包裹着冷冽血腥的重重罪案,是对八零后高中岁月的集体回眸,也映射了千禧年成人社会的真实横切面。一边是东北铁西区的下岗潮,一边是市场经济带来的一夜暴富。在那个并不遥远的动荡时代里,那些率真良善追求公义的人只能火中取栗以身殉道,而那些噤若寒蝉明哲保身的人才可以闪转腾挪龃龉前行。所以北岛的那句诗在今天依然适用:卑鄙是卑鄙者的通行证,高尚是高尚者的墓志铭。时代阵痛将不同阶层的人甩脱归位,钉死在各自的命局中。似乎没有什么可以一直坚守,只有人性的光芒与阴翳在暗中明灭起伏,如同防空洞里那不足为外人道的一夜星光。
这是个穿越自带空间的文,我之前有看过类似的剧集,这本是最喜欢的一部。 喜欢编剧君文笔很不错。 把女主描写成这种睿智自信,沉稳大气,自强自立的性格,而且还有着清灵、幽默的另一面,特别是她跟智障系统“斗智斗勇”省积分的桥段,每次都让我忍笑不止。还特别欣慰她能回到现世了还能跟男主再续前缘,很完满的故事,让人看着就舒服。推荐。
读过后我在想:如果真有这样的事,那我遇到的会是什么样的人呢?我会不会也有不经意间影响到的人的人生轨迹就改变了。 我们每一个人都会影响到另一个人,另一个人又会影响到下一个人,世界上充满了各式各样的故事,但是,所有的故事都连成了一个故事。
当我们热衷一样东西的时候,会沉浸于其中的技术和工具研究,然而真正的热爱需要你阶段性和被爱对象拉开距离,远观它的意义。《Isla durmiente, La》为我们提供了一个远观“摄影”的视角,透过本剧的观看,你将获得对摄影更广泛的视角和深刻认知。若你是摄影爱好者,在观看过程中,可以重新审视自己的热情,并重新定位热爱它的意义。 《Isla durmiente, La》探讨了摄影的本质(当我们拍照时,我们在拍什么)、摄影自身的进化(摄影在历史上如何变化、如何挑战和超越。书中不少篇幅讲述美国历史不同时期摄影师的拍摄重点、观念和手法的变迁。从早期的传统现实主义到超现实主义到反审美到泛化的记录~从形式主义到人道主义~ )、摄影与绘画的张力关系(从宏观艺术视角探讨摄影如何在大背景下争取自己的一席之地,特别涉及与绘画的游离关系即摄影如何维护其意义和边界)、摄影与现实世界的关系、现代摄影民主化的现象(现代人为何对拍照上瘾)等。 观看本剧折服于苏珊思想的深刻。比如谈到摄影的捕食性和侵略性,定会让摄影爱好者们隐隐不适,但又服气于其“揭露”。想象她断不是一个摄影爱好者,所以才有这样决然的冷静来远观摄影。同时,分析一种文化现象的本质何其纷繁错综,在苏珊却如庖丁解牛,将“摄影”解剖的刀刀到位,每一刀的揭示都让我们惊叹于摄影文化独特的一面。例如,在谈到摄影和现实世界的关系,苏珊谈到摄影的超现实特质。表面上,摄影是记录和反映现实,但影像实际上自成一个世界,给观者体验现实带来新一层滤镜。 看完此剧,反思下个人的理解。 作为媒介,摄影首先的作用是记录,然后才是表达。技术发展让摄影成为一种廉价快消的体验复制机。 现代人有一种“体验疲劳症”(可能是因为人的体验越来越机械化的缘故),时刻需要新体验的刺激。而拍照作为一种快餐式的记录/表达媒介,为人提供了一种补偿乏味和反刍体验的手段,那就是上瘾于记录并加工每一刻,以获取新经验的假象(想一下各种图片分享工具的盛行,主要是为了满足现代人的这种需求)。“大多数复制生活的现代发明,实际上是在否定生活,相机也不例外。”(华莱士. 史蒂文斯) 虽然技术让摄影的记录能力无比强大,对我而言,摄影的魅力肯定是后者。摄影给每个人一种自由审视自己和世界关系的权力,以及自由表达的通道。例如,拍照是最方便的方式表达我们对美的感受和发现,尽管大家眼中的“美”迥异。 摄影不具备崇高的意义,也无法像绘画艺术可以超越表现对象。摄影甚至是肤浅的,它让我们的眼光聚焦在表面的东西。但是,作为一种创造表达工具,它依然提供了足够的空间,让我们在观看现象的同时,亦可以超越表象。带给我们深刻体验的影像恰恰是透过表面的凝视,捕捉到隐藏的生命和一切生生不息内在灵动和独特的部分。想象下 薇薇安. 迈尔的作品,最终是相机后面的“眼睛”定格了那些有灵魂、有趣和美妙的瞬间。 就后者的意义,相机是我们邂逅另一个现实的方式. YR 202106 202106
历史是现在与过去永无休止对话,是人与事互为作用的过程,不能让历史睡去,否则,历史会重演,并且成为现实的一部分。中华5000多年的历史积淀,让每一座普通的山,每一条普通的河,都因为人与事而有了独特的意味。 先辈有意的筛选和无意的疏漏,后辈能否以新的视角与视野,对历史重新进行考察与评估?以事实还原真相,以真实回应正义,以良知追问人性。探究历史是不断求"真‘’的过程,尽管这种‘’真"或许永难求得,正所谓"虽不能至,心向往之。‘’
1947 · 瑞士
1914 · 美国
1934 · 美国
2006 · 以色列
2006 · 德国
2017 · 中国
2003 · 加拿大
1994 · 美国
1995 · 法国
2022 · 中国
访客留言
各方面都很平庸,无论剧本制作或是表演,没有哪怕一个稍微能有点惊喜和亮眼的点,完全就是蹭小说的热度
金龙鱼虽然工业水平(对每粒稻谷、大豆的利用压榨)很高,但占了三大投资黑名单:1行业:农林牧渔。2.净利润率超低,3%左右。3.产品价格上有封顶。市场对他的想象力来自于能否从农林牧渔转型为食品饮料(高端油,酱油),张坤说:不管是制造业还是其他行业,任何一个强的企业,报表一定要足够强。等待他强大报表的出现。 一粒稻谷,在益海嘉里人的手里,不仅可成为品牌大米,还可提炼出卵磷脂、米糠腊、谷维素、米硒粉等高附加值的产品,而且米糠和稻壳,这些过去没有什么价值的东西,可被用来制油、发电与生产绿色环保的轮胎。 食用油两大基本属性的重要性是会变化的。随着人们生活水平的提高,对食用油的粮食属性的需求价值会越来越低,而对其调味和健康功能的需求会不断提高。 粮食是既不能减产、也不能有库存的,必须尽量多生产、尽量多消耗,在生产和消耗的过程中让公司获取尽量多的利润,这才符合资本主义的逻辑。 本剧内容基本属于知识盲点,编剧描述了一个精彩的粮油世界。民以食为天,粮食行业重要但属于投入大,耗时长,回报低。农业已进化为石油农业: 石油农业意味着,只要石油涨价,化肥、农药、汽油和柴油都会涨价,粮食的生产成本就会提高。一旦爆发石油危机,就一定会跟着爆发粮食危机。 中国的耕地红线仅能保证主粮的供应,9亿人食用油需要进口,在水产果蔬等劳动密集型农产品上有竞争优势,其他可以机械化(玉米甘蔗)土地资源化的农产品(牛奶)则成本巨高。 中国农产品在需要大量耕地、大量资金、机械化作业的传统粮食作物上不占优势,但在劳动密集型、高附加值的水产品和果蔬上则有很强的竞争力。 关于糖,150%的关税都比国外成本高,制糖业的附加产业是造纸(甘蔗渣),是污染水的大户。 权威数据表明,中国人平均每天吃糖34克,只有世界平均水平65克的一半,甚至低于孟加拉国和菲律宾这些国家。 损失厌恶心理学的粮油实验(转基因): 在贴非转基因标识的试验组中,人们愿意为了非转基因苹果多付39%的价格。到了贴转基因标识的试验组中,人们愿意为无标识的苹果多付94%。相比第一组,为非转基因苹果的支付意愿竟然增长了144%。为什么会这样?研究者的理解是,转基因标识会更多地引起消费者的负面联想,而非转基因标识则会引起正面联想。由于人们对于负面信息更为敏感,当标识为转基因时,人们也就愿意花更多的钱去避开它,选择没有标注的产品。 “理性”消费者实验(浸出与压榨): 消费者拥有知情权的代价,就是为同样质量的产品花销更多的银子。 浸出法制油,是将胚料浸在溶剂(6号轻汽油等)中把油浸出,经过滤、蒸发和汽提等设备使油与溶剂分离,溶剂回收后可反复使用。 到了2004年,浸出产能占中国油脂加工能力的90%以上,浸出油产量约达1100万吨,占油脂总产量的80%以上。
行吧,给个五星,至少人种对了,比隔壁的混血冯宝宝和俄罗斯夏禾强,我本来以为长得不像已经是漫改所能做到最离谱的事情了,没想523告诉我们演员的人种也能对不上,谢谢乌大导演拉低我的忍耐下限,呵呵
哭着哭着就笑了,笑着笑着又哭了
这叫国产悬疑剧天花板????算了吧。
读过原著,所以对多线叙事和不断跳跃闪回的时间节点并不感到迷惑,反而更清晰地看到人生不公和迥异命运在青春期时露出的端倪和埋下的线索。少年的校园往事,包裹着冷冽血腥的重重罪案,是对八零后高中岁月的集体回眸,也映射了千禧年成人社会的真实横切面。一边是东北铁西区的下岗潮,一边是市场经济带来的一夜暴富。在那个并不遥远的动荡时代里,那些率真良善追求公义的人只能火中取栗以身殉道,而那些噤若寒蝉明哲保身的人才可以闪转腾挪龃龉前行。所以北岛的那句诗在今天依然适用:卑鄙是卑鄙者的通行证,高尚是高尚者的墓志铭。时代阵痛将不同阶层的人甩脱归位,钉死在各自的命局中。似乎没有什么可以一直坚守,只有人性的光芒与阴翳在暗中明灭起伏,如同防空洞里那不足为外人道的一夜星光。
这是个穿越自带空间的文,我之前有看过类似的剧集,这本是最喜欢的一部。 喜欢编剧君文笔很不错。 把女主描写成这种睿智自信,沉稳大气,自强自立的性格,而且还有着清灵、幽默的另一面,特别是她跟智障系统“斗智斗勇”省积分的桥段,每次都让我忍笑不止。还特别欣慰她能回到现世了还能跟男主再续前缘,很完满的故事,让人看着就舒服。推荐。
读过后我在想:如果真有这样的事,那我遇到的会是什么样的人呢?我会不会也有不经意间影响到的人的人生轨迹就改变了。 我们每一个人都会影响到另一个人,另一个人又会影响到下一个人,世界上充满了各式各样的故事,但是,所有的故事都连成了一个故事。
当我们热衷一样东西的时候,会沉浸于其中的技术和工具研究,然而真正的热爱需要你阶段性和被爱对象拉开距离,远观它的意义。《Isla durmiente, La》为我们提供了一个远观“摄影”的视角,透过本剧的观看,你将获得对摄影更广泛的视角和深刻认知。若你是摄影爱好者,在观看过程中,可以重新审视自己的热情,并重新定位热爱它的意义。 《Isla durmiente, La》探讨了摄影的本质(当我们拍照时,我们在拍什么)、摄影自身的进化(摄影在历史上如何变化、如何挑战和超越。书中不少篇幅讲述美国历史不同时期摄影师的拍摄重点、观念和手法的变迁。从早期的传统现实主义到超现实主义到反审美到泛化的记录~从形式主义到人道主义~ )、摄影与绘画的张力关系(从宏观艺术视角探讨摄影如何在大背景下争取自己的一席之地,特别涉及与绘画的游离关系即摄影如何维护其意义和边界)、摄影与现实世界的关系、现代摄影民主化的现象(现代人为何对拍照上瘾)等。 观看本剧折服于苏珊思想的深刻。比如谈到摄影的捕食性和侵略性,定会让摄影爱好者们隐隐不适,但又服气于其“揭露”。想象她断不是一个摄影爱好者,所以才有这样决然的冷静来远观摄影。同时,分析一种文化现象的本质何其纷繁错综,在苏珊却如庖丁解牛,将“摄影”解剖的刀刀到位,每一刀的揭示都让我们惊叹于摄影文化独特的一面。例如,在谈到摄影和现实世界的关系,苏珊谈到摄影的超现实特质。表面上,摄影是记录和反映现实,但影像实际上自成一个世界,给观者体验现实带来新一层滤镜。 看完此剧,反思下个人的理解。 作为媒介,摄影首先的作用是记录,然后才是表达。技术发展让摄影成为一种廉价快消的体验复制机。 现代人有一种“体验疲劳症”(可能是因为人的体验越来越机械化的缘故),时刻需要新体验的刺激。而拍照作为一种快餐式的记录/表达媒介,为人提供了一种补偿乏味和反刍体验的手段,那就是上瘾于记录并加工每一刻,以获取新经验的假象(想一下各种图片分享工具的盛行,主要是为了满足现代人的这种需求)。“大多数复制生活的现代发明,实际上是在否定生活,相机也不例外。”(华莱士. 史蒂文斯) 虽然技术让摄影的记录能力无比强大,对我而言,摄影的魅力肯定是后者。摄影给每个人一种自由审视自己和世界关系的权力,以及自由表达的通道。例如,拍照是最方便的方式表达我们对美的感受和发现,尽管大家眼中的“美”迥异。 摄影不具备崇高的意义,也无法像绘画艺术可以超越表现对象。摄影甚至是肤浅的,它让我们的眼光聚焦在表面的东西。但是,作为一种创造表达工具,它依然提供了足够的空间,让我们在观看现象的同时,亦可以超越表象。带给我们深刻体验的影像恰恰是透过表面的凝视,捕捉到隐藏的生命和一切生生不息内在灵动和独特的部分。想象下 薇薇安. 迈尔的作品,最终是相机后面的“眼睛”定格了那些有灵魂、有趣和美妙的瞬间。 就后者的意义,相机是我们邂逅另一个现实的方式. YR 202106 202106
历史是现在与过去永无休止对话,是人与事互为作用的过程,不能让历史睡去,否则,历史会重演,并且成为现实的一部分。中华5000多年的历史积淀,让每一座普通的山,每一条普通的河,都因为人与事而有了独特的意味。 先辈有意的筛选和无意的疏漏,后辈能否以新的视角与视野,对历史重新进行考察与评估?以事实还原真相,以真实回应正义,以良知追问人性。探究历史是不断求"真‘’的过程,尽管这种‘’真"或许永难求得,正所谓"虽不能至,心向往之。‘’