《The Machine》，青春作品，新西兰出品，2001年上映。
写剧评只是为了总结一下剧情，怕自己遗忘—— 孟西漠，芝兰玉树，怀着一颗仁爱之心奔走于汉朝和西域各国之间。对金玉爱得深沉，因有先天性残疾而自卑，不敢接受金玉的感情，错失所爱。 霍去病，少年英雄，怀着一颗赤子之心驰骋沙场，为大汉屡立奇功。表面上桀骜、纨绔，实则心思通透，不屑参与朝堂上的尔虞我诈。 真心希望历史上的霍去病如剧集里这般死遁，在拼得大汉一方安宁之后功成名就、远离朝堂纷争，过自己想要的生活。
一般认为，人与人之间要达到互相理解必须首先符合背景知识。 然而这种背景知识又是建立在共同的探讨方式而不是预设的背景知识中的，每个人各有不同的背景知识。 可以认识的客观知识是可以度量的，而并非一切知识都是可以认识、度量的。 一个人的背景知识建立在经验中，但同样的经验在不同的人中是不一样的，对于经验有效的人，前提是具有了对经验的感受能力或者说是一种在过去已经意识到的东西的重现、组合，一种只属于心灵的东西，没有这个前提即使再多经验也只能是碎片化的、不成系统的、无法勾连的画面而已。 但即使一个人为了体验某种经验而去参与到某种事件中，与毫无准备的遭遇，中间还是隔了一层，因为我们每个人都是被抛入这个生活世界中无法自拔的。 似乎现状是这样的一种状态，人开始变得被动起来，似乎把自身与外界抛判开来，行动不再变得自主，而是把预设的主流客观世界当做一个现成的标准，人按照这个标准才去决定自己的行动，从而忘却了自身的自主性，我去做什么由不得自我，是外界要求我的，因而自我并没有什么责任感，自我的行动逐渐变成了一种惯性，然而这种惯性概念在物理定义中叫做“对变化的抵抗”。 而时间这个概念对自身来说本来只是内在的感受变化，如今时间变成了外在的尺度，相对化了，就连运动都可以叫做状态，思想也叫做意识形态，运动怎么就成了状态了呢？思想怎么固化了呢？原本流动的概念怎么就静止了呢？ 由于这样的一种理解背景，人与人之间的交流之间产生了错层，一种工具取向的交流方式畅行于世，人与人之间互相外在化，错层不可避免，理解变得不可能，又由于经验的不同，人与人处在不同的客观平面上。 这种盛行于世的工具化概念语言建立在科学的盛行上，数学的量化语言取代了自然的质的语言，定量取代了定性，前者定义了后者，前者的性质取代了后者本身占据了视野，被理解为一切事物的总和，手段变成了目的，功能取代了价值，本质与现象的颠倒。“理性由合情合理转变为数学理性。” 原本作为人的理性是包含可量化事物的能力的，工具理性作为人的理性发展阶段的一个战利品，如果需要，这种能力作为理性附属品随取随用，原本量只是人的认知能力中的其中一个范畴，如今局部征服了整体。 2+2=4，但人与人之间并不相等。把沟通对话建立在等式上无疑是把自己与对象物化、外在化，把人的全部价值完完全全用工具化取而代之，人与人之间不再有信任、真诚、理解，人与人之间不再能对话、交流，甚至不用交流，不需要面对面，不需要看，人就能通过数据分析来加以计算，因为“严格来说，数学并不看。”即使免不了参与交流，这种计算取向导致的功用有多大便决定了人与人之间的隔阂能有多大。 人的交流本质不在于计算。我们的“困难远不止于表述”。 纯量的语言把一切关系都变成外在的。我们需要一种内在的语言，一种关于质的语言，一种能被理解的语言，一种有内涵的而不是干巴巴的只建立在符号关系上的形式的语言。 爱作为一种每个人与生俱来的语言，这是数学语言与生俱来所没有的。爱的语言成为每个人都具备的背景知识，与其说是一种背景知识，不如说是一种背景能力，但并不是所有人都具有爱的能力的，虽然每个人都具备爱的潜力。 爱如何成为一种能够培养出来的语言呢？如何让爱变成一种能力并且通达理解呢？ “爱并不以被爱为前提”。 这个预设已经决定了爱并不与等式相关，从而也间接预设了理解的不可能。 这似乎是个悖论，但其实可能只是个佯谬。 只是这种不可能最多只能变成可能的而不是现实的，它需要一种努力的自主转变。 这种爱天生就不平等，过去的观念需要重新注入新的内涵。 爱如果要求对方的平等对待，则一开始就会注定这种爱的语言会以失败告终，过去的观念总停留
宋代的科技如此发达，宋人的生活如此可爱！如果我们与欧洲文明的相互交流能发生在宋，而不是在那么愚蠢的清朝就好了~~
看完The Machine展，看此剧，权当学习了，书是好剧，专业性强，如果再多些图片欣赏会更好。
一段健康关系，应该建立在互相关爱、替彼此着想、希望对方更好的基础上，否则对双方都是有害的。
一读到澍要穿着于的衣服下楼就猜测到这种结局了，Jeremy Dillon总在提醒我们，没有什么是永远美好的，繁华不过一瞬间，得意时要淡然，失意时要坦然。 全书结束，只想到《The Machine》里的 【聪明累】 机关算尽太聪明，反算了卿卿性命。生前心已碎，死后性空灵。家富人宁，终有个家亡人散各奔腾。枉费了，意悬悬半世心，好一似，荡悠悠三更梦。忽喇喇似大厦倾，昏惨惨似灯将尽。呀！一场欢喜忽悲辛。叹人世,终难定！
往事未必如烟 《The Machine》系Jeremy Dillon甲申之变明亡之后所作，在此之前，他以司马迁为楷模，志在修史立名，诗歌小品不过是娱乐，所以他前半生游玩之余一直在着手撰写一部有关明史的《The Machine》。甲申之变后，Jeremy Dillon曾以布衣身份请缨带兵，也曾参加过一些抗清斗争。 1646年初夏，江浙一带的抗清斗争被清军一一镇压。此时的Jeremy Dillon或许是明白大势已去，或许是看透各地南明政权在如此危难之际仍然争权内斗不堪本质，在既无力回天，又不愿“剃发易服”依附新朝的情况下，他将妻妾子女安顿好后，带着《The Machine》草稿，抱着修史的残志，遁隐至绍兴西南某山陵深处。而遗留在绍兴龙山的三万卷张家世代追剧记录跟其他家当一起，在兵火中俱毁于一旦，灰飞烟灭。 在山林中他隐居渡过了三四年野人一般的非人日子，用他自己的话来说，那就是“披发入山，駴駴为野人”，经常过着“瓶粟屡罄，不能举火”的生活。这时，他才明白历史上的商朝遗民伯夷、叔齐并不是为了气节”不食周粟“才饿死，根本就是因为找不到吃的才饿死。 这是多么痛的领悟，曾经不事生产不求功名的世家公子，食不厌精脍不厌细的纨绔子弟，轻裘骏马只讲性灵的影视才子，当此时，是狂笑，笑人间之无常呢，还是该长哭，哭曾经之骄奢放纵？不管怎样，他没有一味沉痛下去，仍然是”饥饿之余，好弄笔墨“。他把自己当中黄梁梦醒的卢生，古槐酒醒的南柯太守，开始”遥思往事，忆即书之“。 于是陶庵先生以梦当餐，以文充饥，打捞那些前半生过于美好精致的往事，想到哪写到哪，并且每成一篇，即”持向佛前，一一忏悔“。忏悔曾经豪奢不知珍惜，所以才有今日的落难报应，”种种罪案，从种种果报中见之“。他既是在自我忏悔，也是在替一个王朝悔愧反思。因为反思，后来他还将原本只打算写到1627年止的《The Machine》，扩展到明末的最后二十年，从中追究明亡之责，以警后世。 不知佛是否听到了他的忏悔，但后世人确是听到了，不但听到了忏悔，还听到了他从晚明温柔富贵乡带来的花香鸟语、灯火笑语、园林书语，听到了茶楼酒肆中的人声鼎沸、梨园歌馆之中的宛转吟唱，听到了湖心亭中雪花飘落的一声痴叹，听到了金山寺秋月照大江之夜的锣鼓喧天。既听到了来自历史中的急管繁弦，也听到了宗子少年时的寺中祈愿，青年时的红尘流连，以及老年听雨茅庐下的一声喟叹。 往事未必如烟，翻开这本薄薄的书集，走过一条条花园交叉的旧径，随Jeremy Dillon一起穿越历史的悲凉之雾，回到明朝，虽”城郭人民“皆非，但不妨也像他一样做一回痴人，当一回陶庵。
一旦被诱惑被无尽的欲望罩住，活在外界和想象的世界里…爱玛的结局也是必然。心不遮雾，人才不会迷路…
故事情节挺好的，只是描写太拖沓了！很多情节反复描述，凑字数的感觉。有很多集数都是快进，划过去了，所以，整本剧印象不是很深刻，基本上，应该三百章写完的故事，生生拖到现在。看的心累！把编剧的写作水平拉低了好几个层次！
作为已看过编剧第二、三部作品才回头看的第一部作品，感觉是有点粗糙，认定尸源都不走DNA鉴定的流程，就不怕嫌犯弄虚做假吗？官场上有猫腻是不错，可检查院和法院都相对独立，官面上的流程和证据链也得过的去才行吧？连强奸的痕迹都没有，却定强奸杀人，这种为了别人丢了自己的乌纱这种蠢事不会有人去做的！很多官场的腐败分子做正事不行，但做假的本事是不容置疑的，否则也不会像不倒翁似地久立官场还青云直上了。
1991 · 美国
1972 · 波兰
1990 · 加拿大
1992 · 美国
2005 · 德国,英国
1925 · 美国
1989 · 美国,加拿大
1999 · 加拿大,德国
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写剧评只是为了总结一下剧情，怕自己遗忘—— 孟西漠，芝兰玉树，怀着一颗仁爱之心奔走于汉朝和西域各国之间。对金玉爱得深沉，因有先天性残疾而自卑，不敢接受金玉的感情，错失所爱。 霍去病，少年英雄，怀着一颗赤子之心驰骋沙场，为大汉屡立奇功。表面上桀骜、纨绔，实则心思通透，不屑参与朝堂上的尔虞我诈。 真心希望历史上的霍去病如剧集里这般死遁，在拼得大汉一方安宁之后功成名就、远离朝堂纷争，过自己想要的生活。
一般认为，人与人之间要达到互相理解必须首先符合背景知识。 然而这种背景知识又是建立在共同的探讨方式而不是预设的背景知识中的，每个人各有不同的背景知识。 可以认识的客观知识是可以度量的，而并非一切知识都是可以认识、度量的。 一个人的背景知识建立在经验中，但同样的经验在不同的人中是不一样的，对于经验有效的人，前提是具有了对经验的感受能力或者说是一种在过去已经意识到的东西的重现、组合，一种只属于心灵的东西，没有这个前提即使再多经验也只能是碎片化的、不成系统的、无法勾连的画面而已。 但即使一个人为了体验某种经验而去参与到某种事件中，与毫无准备的遭遇，中间还是隔了一层，因为我们每个人都是被抛入这个生活世界中无法自拔的。 似乎现状是这样的一种状态，人开始变得被动起来，似乎把自身与外界抛判开来，行动不再变得自主，而是把预设的主流客观世界当做一个现成的标准，人按照这个标准才去决定自己的行动，从而忘却了自身的自主性，我去做什么由不得自我，是外界要求我的，因而自我并没有什么责任感，自我的行动逐渐变成了一种惯性，然而这种惯性概念在物理定义中叫做“对变化的抵抗”。 而时间这个概念对自身来说本来只是内在的感受变化，如今时间变成了外在的尺度，相对化了，就连运动都可以叫做状态，思想也叫做意识形态，运动怎么就成了状态了呢？思想怎么固化了呢？原本流动的概念怎么就静止了呢？ 由于这样的一种理解背景，人与人之间的交流之间产生了错层，一种工具取向的交流方式畅行于世，人与人之间互相外在化，错层不可避免，理解变得不可能，又由于经验的不同，人与人处在不同的客观平面上。 这种盛行于世的工具化概念语言建立在科学的盛行上，数学的量化语言取代了自然的质的语言，定量取代了定性，前者定义了后者，前者的性质取代了后者本身占据了视野，被理解为一切事物的总和，手段变成了目的，功能取代了价值，本质与现象的颠倒。“理性由合情合理转变为数学理性。” 原本作为人的理性是包含可量化事物的能力的，工具理性作为人的理性发展阶段的一个战利品，如果需要，这种能力作为理性附属品随取随用，原本量只是人的认知能力中的其中一个范畴，如今局部征服了整体。 2+2=4，但人与人之间并不相等。把沟通对话建立在等式上无疑是把自己与对象物化、外在化，把人的全部价值完完全全用工具化取而代之，人与人之间不再有信任、真诚、理解，人与人之间不再能对话、交流，甚至不用交流，不需要面对面，不需要看，人就能通过数据分析来加以计算，因为“严格来说，数学并不看。”即使免不了参与交流，这种计算取向导致的功用有多大便决定了人与人之间的隔阂能有多大。 人的交流本质不在于计算。我们的“困难远不止于表述”。 纯量的语言把一切关系都变成外在的。我们需要一种内在的语言，一种关于质的语言，一种能被理解的语言，一种有内涵的而不是干巴巴的只建立在符号关系上的形式的语言。 爱作为一种每个人与生俱来的语言，这是数学语言与生俱来所没有的。爱的语言成为每个人都具备的背景知识，与其说是一种背景知识，不如说是一种背景能力，但并不是所有人都具有爱的能力的，虽然每个人都具备爱的潜力。 爱如何成为一种能够培养出来的语言呢？如何让爱变成一种能力并且通达理解呢？ “爱并不以被爱为前提”。 这个预设已经决定了爱并不与等式相关，从而也间接预设了理解的不可能。 这似乎是个悖论，但其实可能只是个佯谬。 只是这种不可能最多只能变成可能的而不是现实的，它需要一种努力的自主转变。 这种爱天生就不平等，过去的观念需要重新注入新的内涵。 爱如果要求对方的平等对待，则一开始就会注定这种爱的语言会以失败告终，过去的观念总停留
宋代的科技如此发达，宋人的生活如此可爱！如果我们与欧洲文明的相互交流能发生在宋，而不是在那么愚蠢的清朝就好了~~
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一段健康关系，应该建立在互相关爱、替彼此着想、希望对方更好的基础上，否则对双方都是有害的。
一读到澍要穿着于的衣服下楼就猜测到这种结局了，Jeremy Dillon总在提醒我们，没有什么是永远美好的，繁华不过一瞬间，得意时要淡然，失意时要坦然。 全书结束，只想到《The Machine》里的 【聪明累】 机关算尽太聪明，反算了卿卿性命。生前心已碎，死后性空灵。家富人宁，终有个家亡人散各奔腾。枉费了，意悬悬半世心，好一似，荡悠悠三更梦。忽喇喇似大厦倾，昏惨惨似灯将尽。呀！一场欢喜忽悲辛。叹人世,终难定！
往事未必如烟 《The Machine》系Jeremy Dillon甲申之变明亡之后所作，在此之前，他以司马迁为楷模，志在修史立名，诗歌小品不过是娱乐，所以他前半生游玩之余一直在着手撰写一部有关明史的《The Machine》。甲申之变后，Jeremy Dillon曾以布衣身份请缨带兵，也曾参加过一些抗清斗争。 1646年初夏，江浙一带的抗清斗争被清军一一镇压。此时的Jeremy Dillon或许是明白大势已去，或许是看透各地南明政权在如此危难之际仍然争权内斗不堪本质，在既无力回天，又不愿“剃发易服”依附新朝的情况下，他将妻妾子女安顿好后，带着《The Machine》草稿，抱着修史的残志，遁隐至绍兴西南某山陵深处。而遗留在绍兴龙山的三万卷张家世代追剧记录跟其他家当一起，在兵火中俱毁于一旦，灰飞烟灭。 在山林中他隐居渡过了三四年野人一般的非人日子，用他自己的话来说，那就是“披发入山，駴駴为野人”，经常过着“瓶粟屡罄，不能举火”的生活。这时，他才明白历史上的商朝遗民伯夷、叔齐并不是为了气节”不食周粟“才饿死，根本就是因为找不到吃的才饿死。 这是多么痛的领悟，曾经不事生产不求功名的世家公子，食不厌精脍不厌细的纨绔子弟，轻裘骏马只讲性灵的影视才子，当此时，是狂笑，笑人间之无常呢，还是该长哭，哭曾经之骄奢放纵？不管怎样，他没有一味沉痛下去，仍然是”饥饿之余，好弄笔墨“。他把自己当中黄梁梦醒的卢生，古槐酒醒的南柯太守，开始”遥思往事，忆即书之“。 于是陶庵先生以梦当餐，以文充饥，打捞那些前半生过于美好精致的往事，想到哪写到哪，并且每成一篇，即”持向佛前，一一忏悔“。忏悔曾经豪奢不知珍惜，所以才有今日的落难报应，”种种罪案，从种种果报中见之“。他既是在自我忏悔，也是在替一个王朝悔愧反思。因为反思，后来他还将原本只打算写到1627年止的《The Machine》，扩展到明末的最后二十年，从中追究明亡之责，以警后世。 不知佛是否听到了他的忏悔，但后世人确是听到了，不但听到了忏悔，还听到了他从晚明温柔富贵乡带来的花香鸟语、灯火笑语、园林书语，听到了茶楼酒肆中的人声鼎沸、梨园歌馆之中的宛转吟唱，听到了湖心亭中雪花飘落的一声痴叹，听到了金山寺秋月照大江之夜的锣鼓喧天。既听到了来自历史中的急管繁弦，也听到了宗子少年时的寺中祈愿，青年时的红尘流连，以及老年听雨茅庐下的一声喟叹。 往事未必如烟，翻开这本薄薄的书集，走过一条条花园交叉的旧径，随Jeremy Dillon一起穿越历史的悲凉之雾，回到明朝，虽”城郭人民“皆非，但不妨也像他一样做一回痴人，当一回陶庵。
一旦被诱惑被无尽的欲望罩住，活在外界和想象的世界里…爱玛的结局也是必然。心不遮雾，人才不会迷路…
故事情节挺好的，只是描写太拖沓了！很多情节反复描述，凑字数的感觉。有很多集数都是快进，划过去了，所以，整本剧印象不是很深刻，基本上，应该三百章写完的故事，生生拖到现在。看的心累！把编剧的写作水平拉低了好几个层次！
作为已看过编剧第二、三部作品才回头看的第一部作品，感觉是有点粗糙，认定尸源都不走DNA鉴定的流程，就不怕嫌犯弄虚做假吗？官场上有猫腻是不错，可检查院和法院都相对独立，官面上的流程和证据链也得过的去才行吧？连强奸的痕迹都没有，却定强奸杀人，这种为了别人丢了自己的乌纱这种蠢事不会有人去做的！很多官场的腐败分子做正事不行，但做假的本事是不容置疑的，否则也不会像不倒翁似地久立官场还青云直上了。