Move

眼泪是人类自己做出来的最小的海，欲望是人类自己挖出来的最大的坑。

这部剧是埃利奥特·古尔德患癌后写的，前半部分主要是编剧的抗癌经历，后面主要是编剧对生活的一些感悟，对琐事的回忆和思考。对于生死的问题，是每个人都不得不要面临的，可好像只有当人们不得不要面对的时候才会想到，才会反思，才会意识到生活中最平常不过小事，小确幸，是多么可贵啊。除了生死，其他都是浮云。 人活在世，短短数十载，唯有珍惜当下，才可无悔。Move，从书名就可以看出编剧还是很留念这个世界，好好珍惜，珍惜当下，珍惜身边人，也是编剧想要告诉读者的。 多么苦难的日子，你都已战胜了它，送你一朵小红花，遮住你今天新添的伤疤。送你一朵小红花……

编剧就是一个白左，看到的问题太浅显，根本没有抓到本质，白左害死人，如果拜登当选总统，美国真的就要完了，加油共和党，加油川普！

人类战争如同地球自身的病毒与抗体之争，从未远去，在战争时期，每一个“地球细胞”都受动荡影响，又影响着争斗走向。在斗争中，丑陋的与高贵的、正义的与邪恶的、平和的与动荡的灵魂统统被放大，并赤裸地展示出来，纠缠着共同走向未知的荣辱兴衰。 透过编剧的文字，感动其真挚的情感。 “战争的影子将贯穿我们全部的时代，不会再从我这里消失；战争的影子将笼罩我日日夜夜产生的每一个念头；也许它的暗影也蒙住了这部剧的某些集数。可是不管怎么说，每一个影子毕竟还是光明的产儿，而且，只有经历了光明和黑暗、和平与战争、兴盛和衰败的人，才算是真正生活过。”

别的暂且不论，把古希腊语和拉丁语整成二元对立的两极是有什么毛病吗？

可以当作是对《Move》的类别梳理，分门别类地介绍了曾文正的思想

在目前我所读过的影视剧集中，这本不算写作技艺最高的，个别地方还略显露白和轻微教化，但这本却也是我个人挺喜欢的一本。 简单说几句吧。 首先，它是一本“经典重写体”（不算重构、那种难度更大）但重写其实也不易，重写有两种，一是以古代故事和及其精髓来安排当代人，另一种则是以当下社会的精神气质来重释古代事，该剧就属于后者，且是属于后者中完成度较高的。在新本中，女巫喀耳克是颠覆性的，脱离了希腊史诗中那个神秘、嗜欲深刻、难以捉摸而充满危险性的人物，被赋予当下女性重新认识自身以及勇敢选择其命运的崭新形象。所以有人评论此剧是“新女权”、并视为其时代意义，可以算数，不过我个人更愿意将喀耳克理解为对人生阈限全面超越之象征。在书中，这种阈限我认为也是象征性的“神”。喀耳克认为神们看似“无所不能”但其实“一成不变”，他（她）们偏执、狂暴、甚至残忍。我注意到喀耳克实际上鄙视所有的“神”无论男女，所以我也不认为这是一本简单讲新女权的书，应该说作家已经超越了性别局限，她的格局是更大的。接下来，怎么理解“神”？这个意象？其实可以灵活理解，你可以理解为某种等级、身份（有特权者和强力者）也可以理解为某种强大的立场或观念（比如特定价值观、世界观）但无论如何理解，都可以有当下性，我以为这个是此剧最大之一亮点。 剧集语言美，是那种古典融合现代性之美，读来享受。 另一个可圈点的好处，我觉得是作家在规划和塑造人物时所体现的匠心。作家试着将每个典型人物赋予当代某种人格心理类型，使古代故事绽放出全新的意义。比如喀耳克（内省反思中夹杂着赫拉克勒斯式原型，即女性人格中的阿尼玛斯男性成分，自有其坚韧处）而奥德修斯（强力、热烈和贪欲中滋生的狐狸型心理类型）因此，读者可以通过古代故事顺利照见当下，世上人，身边事，多一分领会，增一点释然。 最后，这真是一本可以当精彩美剧来看而且据说也已经真的改变为美剧的一本剧，强烈期待其上映。 一句话浓缩女主喀耳克，她的一生黑暗而深邃，但她并不是黑暗的一部分。 4.3🌟

沿袭前作，很系统性的作者风格。

真的很好，我特别喜欢这样的风格！一个人经历了很多很多，能让你哭让你笑，看着如果让你身临其境的话，心就会被触动，特别好😊

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