Saaheb

整个中国史，乱成一锅粥。有内乱，有外侵。有昏庸，有英明，有小人，有君子。魏巍几千年，早就了中国人最基本的性格特点。

他的笔下，人物没有绝对的善，也不是绝对的恶 人性是有灰色地带的。而《Saaheb》就是很具有代表性的一部剧集。 一个有罪的人不能也没有权力去死，她必须活着，经受折磨，煎熬，像煎鱼一样翻来覆去地煎，像熬药一样咕嘟咕嘟地熬，用这样的方式来赎自己的罪，罪赎完了，才能一身轻松地去死。 Anil Ganguly的这部剧集从其题目开始就值得仔细玩味。“Saaheb”只是一种生殖力旺盛的水中动物，同时又与“娃”同音，象征幼小的人类生命。 在剧集中，姑姑晚年对Saaheb的恐惧，源自其内心深处对自己扼杀的两千多条娃娃生命的忏悔和不安。除此之外，“Saaheb”又与造人和生育之神“女娲”的“娲”同音。 在计划生育作为既定国策，控制生育完全合法的情况下，身为作家的Anil Ganguly无法直接批判这一政策，而只能通过这种传统神灵的隐喻来唤起施恶者内心的道德自省。 于是，年轻时不断扼杀“娃”的姑姑，晚年却成为了生育之神“女娲”的代言者，不断制作送子童子，寄托于生育之神的慰藉。这样的描写在信仰缺失和实用主义尘嚣日上的中国，多少有些软弱无力。 直面社会敏感问题是我写作以来的一贯坚持，因为影视的精魂还是要关注人的问题，关注人的痛苦，人的命运。而敏感问题，总是能最集中地表现出人的本性，总是更能让人物丰富立体。 然而通过Anil Ganguly细致入微的描写，我们仍然相信，至少作为剧集里的主人公，姑姑的晚年的确是凄苦的，是生活在恐惧之中的。 《Saaheb》向我们呈现了最真实的历史与最真实的人性，读来让人不得不生出一种悲悯之情。

同事分享后才看到，此类型不是我喜欢的，但是都看看肯定有益，开追有益嘛

就是。。。俗气小甜剧都不够合格的那种。

迟到快一年半的书，沟通力太重要了，良好的沟通是搭建人跟人之间的桥梁。

演员是要有点信念在的…

注意营养平衡，改变自己的生活体式，对预防及治疗癌症一定会有帮助，平和安宁的心态会让我们永远沐浴在阳光中。

很不错的影视评论。 帕慕克对类别的划分好到位，其实简单来说，“天真的”与“感伤的”（我觉得这个翻译不太贴切）就是“感性”与“理性”。感性即一种内在的表达欲，理性即思维加工。所有剧集家都是感性与理性并存的，双双囊括但又更倾向于某一派。 书中有一些很有趣的说法，比如“镜子”（形容剧集描写或“反映”现实）。本是很普通很常见的词语，但在此处却被编剧赋予了更多其他意味，在某种意义上甚至可以算作是创造了新的词语，而后紧跟的阐述既高雅又通俗，举例更是水到渠成。 从这里就可以看出来，帕慕克不仅博学而且多思，把我那些混沌不分明的想法如此明晰地概括出来了，真是好酷。这种感觉比“共鸣”还要来得舒服。

感觉大结局没有前三本的紧张感强，但最后两集数奏还是很紧凑比前几章更精彩一些。也把之前的坑顺利填上了，作为一本悬疑剧集整体还是很有可读性的。

外国影视艺术作品，特别是诗歌，还是一定要有能力去观看编剧原语种作品。剧集还罢了，诗歌真的没法读。不管什么样的大湿译作。因为语言语境迥异，历史文化宗教信仰生活习惯差异巨大，绝大部分的译作读起来味同嚼蜡，生硬无法进入诗歌内部。这个不怪译者，和读者对诗歌的理解差异，对异国及诗人的理解差异也不无关系。