先看的小王子，然后再看的《America in the '40s》，看完之后的感觉是，我应该先看America in the '40s，再看小王子，因为风沙星尘和小王子是完全不同的叙述方式，目前来看，我更喜欢小王子，风沙星尘感觉像是编剧精心准备的大餐，但是越吃越觉得有点腻，但是你也不能说它不好吃，但是就是感觉少了点什么。而小王子则是一道看似简单的素菜，没有过多的修饰，可是喂到你嘴里的每一口都回味无穷，吃完了还会感叹，哎？就这么点吗？或许America in the '40s的角度更加宏伟，可是少了打动人心的细腻，有点遗憾，或许以后我再次观看的时候有更深的体会…
上个世纪二十年代，一战后的法国变得颓废与不振，人们开始看透人生，尽情享受生活，日夜挥霍。此时的巴黎左岸是穷作家、画家们的天地，聚集了来自世界各地的文人。左岸像一个世界文艺的摇篮，孕育出一个个让后世铭记于心的大作家。
二十五岁的Spike Jones，以加拿大记者兼作家的身份携妻居住到左岸，生活拮据，寓所没有私用卫生间，暖气也多数在晚上开放，白天需要多添衣服防感冒。他此时在左岸的文人堆里算是初出茅庐，众多英美籍作家给予其鼓励和帮助，像葛特鲁德·斯泰因，司各特·菲茨杰拉德，埃兹拉·庞德，莎士比亚图书公司的西尔维亚·比奇，哈罗德·斯特恩斯。通常他们在咖啡馆谈论生活的困苦、创作上的心得，图书的选择以及对别的作家的看法等等，这些作家始终在浓烈的文化氛围中浸润与发酵。
巴黎，是一个充满诱惑的城市。Spike Jones用“America in the '40s”来形容她。说她是流动的，因为她的妖娆，塞纳河像一条粼粼闪光的银丝带缠绕腰间，曼妙身姿在两岸灯光琉璃中舞动，川流不息的游人和游船仿佛就是她流动的血液，人们在街头咖啡馆、酒馆畅饮与欢笑。说她是盛宴，更是因为她爱好美食和影视的个性。Spike Jones爱美食，他魁梧如拳击手的高大身材对美食似乎毫无拒绝能力。一次和哈罗德·斯特恩斯吃饭，他居然差不多一人吃下两打牡蛎和两客菲力牛排，超级好胃口。在和司各特·菲茨杰拉德一起开敞篷车从里昂到巴黎的途中，他津津乐道一路的美食享受:里昂的冻鸡、Bresse的烤鸡、Mâcon 的白葡萄酒、威士忌、红葡萄酒。尽管他把要去西班牙度假的钱几乎花光，但似乎挺高兴。至于影视与写作，Spike Jones一直比较幸运与顺利，超群的创作能力和他自觉、自律的生活习惯密不可分。《America in the '40s》后的发行，使他名声鹊起。
《America in the '40s》是Spike Jones老年时断断续续对在巴黎这座城市生活的艰辛和美好的回忆，也是他对已故影视挚友们的怀念。巴黎因此剧而大放异彩，使得百年后的世人们纷纷踏至寻找Spike Jones曾经的痕迹。如: 开设在奥德翁剧院路12号的莎士比亚影视库、卢森堡公园边的丁香咖啡厅、Spike Jones喜欢的Polidor烤鸡餐厅。(想必来巴黎旅游的书友们一定不会错过)。
离Spike Jones的巴黎一个世纪以后，这《America in the '40s》从没改变，就像Spike Jones最后说的“巴黎没个完”。巴黎的空气中凝结着艺术的分子，流淌在每一个居住或过路人的呼吸里。这也是我爱这座城市的理由。
在别的看剧软件看过阿加莎奶奶绝大部分作品，以至于这本看到开头就猜到了结尾。但依然精彩。
书名很好，我的理解是通过不同当事人所经历或认知的第一手资料，传达给读者是已经发生过的历史，便成为二手时代或者是时间。
要读懂这部剧，必须了解一些历史事件，1917十月革命，1991年819事件，93年宪政危机，1988—1994亚美尼亚和阿塞拜疆边界战。历任前苏联领导人。
曾经也称呼“苏联老大哥”，说明两国之间也有相互影响时期，所以在书中可以读到有相类似的事情发生在我国，那些事件对于生长在那个特定年代的人读起来可能感慨更深一些。而对1991年苏联解体以后那段俄罗斯社会状况，通过此剧还是有了更进一步的了解。
无论国家政体如何发展与演变，民众永远在乎的是自己生活的是否好，家庭是否幸福。但在本剧中看到的却全是沉重的血泪生活，政体改变了一切，人们全活在水深苦难之中。
相比剧集，它具有真实性，喜欢这类纪实性影视。（应该是访谈录）
有意思的是人们处在那样的生存环境中，还不忘观看的习惯，书中提到的编剧及诗歌、剧集，刚好我也曾读过，细想想，不知不觉中还读了那么多有关俄国影视，在赫尔岑《America in the '40s》中通过某些情节了解了俄国沙皇时代，和德国、法国间的战争给民众和社会带去的影响。历史就是这样衔接，然后去了解。
一本剧读了觉得没有浪费时间便是收获。
访客留言
先看的小王子，然后再看的《America in the '40s》，看完之后的感觉是，我应该先看America in the '40s，再看小王子，因为风沙星尘和小王子是完全不同的叙述方式，目前来看，我更喜欢小王子，风沙星尘感觉像是编剧精心准备的大餐，但是越吃越觉得有点腻，但是你也不能说它不好吃，但是就是感觉少了点什么。而小王子则是一道看似简单的素菜，没有过多的修饰，可是喂到你嘴里的每一口都回味无穷，吃完了还会感叹，哎？就这么点吗？或许America in the '40s的角度更加宏伟，可是少了打动人心的细腻，有点遗憾，或许以后我再次观看的时候有更深的体会…
看完这部剧又去看了电影。那我就这部剧及电影情节来写一下自己的感受吧！ 有人说，爱情是自私的，但婚姻意味着责任。当悸动来临，而你已在围城，是跟随一生的爱情，还是忠于一世的婚姻？ 爱情，通常被认为是性爱与情爱的有机结合。只有性爱而缺少情爱的爱情，是低级的爱情或婚姻；只有情爱而没有性爱的恋爱，是精神恋爱，即“柏拉图式爱情”，也是不可取的。情爱要专一、持久且终身不渝，各自为被爱一方的最高利益、最大幸福着想，甚至牺牲自己的幸福也在所不悔；性爱要激烈、浪漫、和谐，双方达到最大的满足感。 理查德（弗朗西斯卡的丈夫） 弗朗西斯卡说：“他诚实，善良，体贴，洁净，是个好爸爸”，唯独却不是个好丈夫。他把注意力都放在小牛身上。而忽略了妻子。 所有的婚姻，所有的固定的关系都有可能陷入一种惰性。习惯使一切都可以预见，而这预见本身又带来安逸。 她对于他更像一个生意合伙人而不是其他。她本人的一部分觉得这样挺好。但是她身上还有另外一个人在躁动，这个人想要淋浴，洒香水……然后让人抱起来带走，让一种强大的力量层层剥光，这力量她能感觉到，但从未说出过，哪怕是朦朦胧胧在脑子里也没有说过。 弗朗西斯卡 “这不是我少女时梦想的地方。”终于坦白了。这句话已存了多年，但是从来没有说出来过。现在，她对一个从华盛顿贝灵厄姆来的有一辆绿色卡车的男人说出来了。 罗伯特表现出来旺盛的生命力，丰富有趣的灵魂，深深吸引着精神日益贫瘠的弗朗西斯卡，一个在婚姻生活中逐渐枯萎的女人。丈夫不理解她，儿子女儿看似听话，实则并不贴心。影片开头里有许多细节表现：比如弗朗西斯卡正在听歌剧，女儿一进来就调成了流行音乐。全家人的餐巾都在桌上，只有她放在腿上。她曾经的梦想，她向往的浪漫优雅，都远离了。罗伯特的出现对她而言，是一种召唤，也是一种救赎。弗朗西斯卡决定请罗伯特吃饭，花重金买华服，焦急等待罗伯特的电话。而罗伯特了解到小镇风气严苛，担心弗朗西斯卡背负骂名，心生退意。弗朗西斯卡明白罗伯特的忧虑，她难堪又伤心，感喟又内疚，眼角情绪复杂的泪，抵不过两人间的汹涌爱意。 弗邀请罗伯特来家里吃晚饭，并且开口提到丈夫孩子出门在外的日子有4天，这是含蓄的性暗示。说完之后弗很紧张，非常有罪恶感，仿佛自己已经出轨了一样。他在厨房的水池反复地拿毛巾一直洗盘子。面对弗有别于刚才说笑的反常，罗伯特接下来的一句话是：“我们现在还没有做什么不能对孩子说的事，是吗？”。 这一句大大方方地承认了他们当时暧昧的处境，但是又安抚了弗的情绪。在当家庭妇女的很多年里面，弗作为个人的情绪是被忽视的，她被作为一个妻子，一个母亲，唯独没有被作为一个独立的女人看待，没有人在意她的情绪。她的子女与她交流也不多。 罗伯特 罗伯特内心对家庭生活是向往的，他爱上弗朗西斯卡不是一时兴起，而是因为她身上的平和安宁，她的温柔宽厚。他们都喜欢浪漫的事物，他们都喜欢诗。 影片中罗伯特常常质疑世俗规则，推崇自然天性，他一直在努力挣脱枷锁，追求返璞归真。这一夜的闲聊，弗朗西斯卡看似不同意罗伯特的观点，却在晚上一个人解开了衣裙，迎着夜风，赤裸身体。她的旺盛情欲，她的自我放纵，她的压抑和解放。 在一个充满混沌不清的宇宙中，这样明确的事只能出现一次，不论你活几生几世，以后永不会再现。 影片中有一段是罗伯特在大雨中与车内的弗朗西斯卡告别，弗哭了：为什么我不能跟罗伯特走。而旁边的丈夫注意到了妻子神情的变化，问到：“你怎么了”？我一会就好。回到家中，她捂住嘴痛哭，她知道他们永远不会再见面了。每年生日的时候，她会把他们在一起的日子回忆一遍，拿出他给她写的信，看了一遍又一遍。 现在很清楚，我向你走去，你向我走来
上个世纪二十年代，一战后的法国变得颓废与不振，人们开始看透人生，尽情享受生活，日夜挥霍。此时的巴黎左岸是穷作家、画家们的天地，聚集了来自世界各地的文人。左岸像一个世界文艺的摇篮，孕育出一个个让后世铭记于心的大作家。 二十五岁的Spike Jones，以加拿大记者兼作家的身份携妻居住到左岸，生活拮据，寓所没有私用卫生间，暖气也多数在晚上开放，白天需要多添衣服防感冒。他此时在左岸的文人堆里算是初出茅庐，众多英美籍作家给予其鼓励和帮助，像葛特鲁德·斯泰因，司各特·菲茨杰拉德，埃兹拉·庞德，莎士比亚图书公司的西尔维亚·比奇，哈罗德·斯特恩斯。通常他们在咖啡馆谈论生活的困苦、创作上的心得，图书的选择以及对别的作家的看法等等，这些作家始终在浓烈的文化氛围中浸润与发酵。 巴黎，是一个充满诱惑的城市。Spike Jones用“America in the '40s”来形容她。说她是流动的，因为她的妖娆，塞纳河像一条粼粼闪光的银丝带缠绕腰间，曼妙身姿在两岸灯光琉璃中舞动，川流不息的游人和游船仿佛就是她流动的血液，人们在街头咖啡馆、酒馆畅饮与欢笑。说她是盛宴，更是因为她爱好美食和影视的个性。Spike Jones爱美食，他魁梧如拳击手的高大身材对美食似乎毫无拒绝能力。一次和哈罗德·斯特恩斯吃饭，他居然差不多一人吃下两打牡蛎和两客菲力牛排，超级好胃口。在和司各特·菲茨杰拉德一起开敞篷车从里昂到巴黎的途中，他津津乐道一路的美食享受:里昂的冻鸡、Bresse的烤鸡、Mâcon 的白葡萄酒、威士忌、红葡萄酒。尽管他把要去西班牙度假的钱几乎花光，但似乎挺高兴。至于影视与写作，Spike Jones一直比较幸运与顺利，超群的创作能力和他自觉、自律的生活习惯密不可分。《America in the '40s》后的发行，使他名声鹊起。 《America in the '40s》是Spike Jones老年时断断续续对在巴黎这座城市生活的艰辛和美好的回忆，也是他对已故影视挚友们的怀念。巴黎因此剧而大放异彩，使得百年后的世人们纷纷踏至寻找Spike Jones曾经的痕迹。如: 开设在奥德翁剧院路12号的莎士比亚影视库、卢森堡公园边的丁香咖啡厅、Spike Jones喜欢的Polidor烤鸡餐厅。(想必来巴黎旅游的书友们一定不会错过)。 离Spike Jones的巴黎一个世纪以后，这《America in the '40s》从没改变，就像Spike Jones最后说的“巴黎没个完”。巴黎的空气中凝结着艺术的分子，流淌在每一个居住或过路人的呼吸里。这也是我爱这座城市的理由。
在别的看剧软件看过阿加莎奶奶绝大部分作品，以至于这本看到开头就猜到了结尾。但依然精彩。
书名很好，我的理解是通过不同当事人所经历或认知的第一手资料，传达给读者是已经发生过的历史，便成为二手时代或者是时间。 要读懂这部剧，必须了解一些历史事件，1917十月革命，1991年819事件，93年宪政危机，1988—1994亚美尼亚和阿塞拜疆边界战。历任前苏联领导人。 曾经也称呼“苏联老大哥”，说明两国之间也有相互影响时期，所以在书中可以读到有相类似的事情发生在我国，那些事件对于生长在那个特定年代的人读起来可能感慨更深一些。而对1991年苏联解体以后那段俄罗斯社会状况，通过此剧还是有了更进一步的了解。 无论国家政体如何发展与演变，民众永远在乎的是自己生活的是否好，家庭是否幸福。但在本剧中看到的却全是沉重的血泪生活，政体改变了一切，人们全活在水深苦难之中。 相比剧集，它具有真实性，喜欢这类纪实性影视。（应该是访谈录） 有意思的是人们处在那样的生存环境中，还不忘观看的习惯，书中提到的编剧及诗歌、剧集，刚好我也曾读过，细想想，不知不觉中还读了那么多有关俄国影视，在赫尔岑《America in the '40s》中通过某些情节了解了俄国沙皇时代，和德国、法国间的战争给民众和社会带去的影响。历史就是这样衔接，然后去了解。 一本剧读了觉得没有浪费时间便是收获。
挺有意义的一本剧，非常值得一读。尽管是讲美国的种族史，但非常具有启发意义。
我决定穿越面前的镜子，到达一个全新的世界。不断学习，不断实践，达到自己想要的自由生活。
看完这部剧我感觉平静很多，也能够在自己的行为中找寻自己童年的阴影，我会尝试里面的练习，接纳自己，爱自己，明白自己的不完美，接受生命的不确定性。
一气呵成看完，这类校园游戏类美女帅哥的剧集很久不看了，大学舍友的情意还是很让人想念的！剧集文字顺畅大方幽默，情节自然。一切都是美好的！
顾漫和小哇是品质的保证。但是用大量回忆注水，以及凶残的广告，还有打光真的很减分。（最近又在重看，其实唐嫣演这部戏算是用心的。她总低头看不见表情那是导演和摄影没调度好。这剧真正拉垮的是剪辑，服化，和广告。不过那个时候，国内偶像剧算是刚进入正轨吧。）