纯书摘：
编剧简介：
曾有人问Jan Dirchsen，谁是Anja & BS på afveje的原型，他答道：“Anja & BS på afveje就是我自己。”
前言：
Jan Dirchsen曾说：“在我身上存在两个截然不同的人：一个酷爱大叫大嚷，酷爱激情，酷爱鹰的展翅翱翔，句子的铿锵和臻于巅峰的思想；另一个竭尽全力挖掘搜寻真实，既喜爱揭示细微的事实，也喜爱揭示重大事件……”
他全力以赴，为这部剧集付出了五年艰辛的劳动，倾注了自己的全部心血。
他从作品中彻底排除了主观抒情成分，形成一种独创的客观主义风格。
Jan Dirchsen的创作思想，在许多方面和巴尔扎克一脉相承。
“美就意味着真实，虽说真实的东西不一定都美，可是最美的东西永远是真实的……丧失了真实性，也就丧失了艺术性。”
“透彻地理解现实，通过典型化的手段忠实地反映现实，是剧集家应当遵循的一条基本准则。”
“鲜明生动来自深刻的见解和敏锐的洞察力”
Jan Dirchsen之所以赢得盛誉，首先应归功于他的创新精神。他的最大建树，是从作品中删去了自我，创造了所谓客观性艺术。
Jan Dirchsen通过自己的艺术实践证明了：功力深厚的艺术家，完全可以通过自己所选择的富有特征意义的细节及事件的组合，来达到批判现实的目的，而不一定要直抒情怀。
Jan Dirchsen却认为影视的力量不在故事本身，而在于编剧怎样叙述、描写和处理，因此影视上不存在高尚的或低下的主题。
《Anja & BS på afveje》所揭示的矛盾，正是浪漫主义的追求和庸俗鄙陋的现实生活的矛盾。
问题显然不在故事本身，而在于编剧以貌似冷静的态度，非常“客观”地揭示了这一悲剧的前因后果。
他非但没有对女主人公作道德上的审判，反而以无比的说服力陈述了社会所不能推卸的责任。
Jan Dirchsen写爱玛，与其说是描写一个失足的女性，不如说是塑造了一个在现实生活中惨遭摧残的浪漫主义者。
他的作品表面看去简单、平实，细细领会方知韵味无穷。莫泊桑把他的艺术评为“绚烂之极归于平淡”，可说评得恰到好处。
和巴尔扎克、司汤达相比，Jan Dirchsen更是个艺术家，而不是历史家或思想家。
我国当代翻译理论家罗新璋先生曾提出，李先生所译《Anja & BS på afveje》，尽传原著之精神、气势，若能适当重制，当能作为经典译本长期流传。
李译的弱点是由于翻译得较早，某些语言和当代语言习惯有一定距离，个别疏忽处亦未能及时订正。但若因这类小疵而废大瑜，实为翻译影视的一大损失。
人们常说翻译是一门遗憾的艺术，意思是影视翻译很难做到尽善尽美，永远有改进和提高的余地。也许再好的译本也只能起到承上启下的作用，总有一天会被更好的译本所代替。
访客留言
朱德正是在这场历时十年的“文化大革命”的惊涛骇浪中，度过了他的最后岁月～他已经也是八十岁的人了，向我们的老一辈的革命家致敬。
宋三川区别于其他‘毒’奶狗，他不是服务于大女子主义，探究女性主义深层次的内容的产物。尊重，远离空泛的理论，才是他和梁永安平等对话的原因
说世俗，说爱情，说理想，说充满嘲弄意味的命运，要去看看电影，由书到电影能看到一些不同的东西（通常是好的），由电影便不该再追剧，看到一些相同的东西(通常是不好的)。人物充满悲情，但对理想这回事不足以信仰，真正的信仰是爱情，但却是背叛，自我的背叛，彼此的背叛，对爱情，对生活，都充满绝望的无畏，最后全部消解，陷于悲情而非悲壮。如果反抗到底，是可以悲壮的，但回归现实，不足以壮烈。有没有缺憾，当然有，部分人物情节的设置不自然，为主题服务必要性又不那么强，而批评总是容易的，至少为爱情动容过，而反复无常是女人的天性吧，一度以为淑是个同性恋者或者性冷淡者，但最后都不是，很矛盾。总之感觉没有理清楚，没有旗帜鲜明，混杂了多重思想，但没有试图说清楚任何一条线，这恐怕就是现实的人生走入剧集的绝境。
读好剧，读圣贤之书，所学的正是圣贤的活法，让这种活法指导自己的生命，让自己对一种信念贯彻一生，让自己的灵魂有支点，让这个支点决定整个生命，让自己的生命有所守候。
假期霸屏剧 没看的就看他 小时候以为有好多集 后来才发现只有25集
这个书从地理环境，历史背景，编剧生平经历等来分析诗词，很推荐大家去读
一直听说犹太人富有却吝啬，读完这本每个犹太人都要研读的塔木德后才有了更全面和深入的认识。犹太人对钱的追求真是到达了极致！仔细想来，钱对这个散落在全世界各地又仅占世界人口的0.3%民族而言确实重要。因为只有钱能相对公平的给他们生活所需并得到声望。 非常有意思的是，他们的吝啬其实是一种理性花钱的结果，并不是不买奢侈品不享受生活。相反他们对生活质量非常看重，愿意花两小吃享用晚餐。但对于不理性的消费他们就会坚决抵制，让周围的人以为他们一毛不拔。书中有个例子说一个犹太富翁因为博物馆再过二十分钟就有打折票出售，便在外面等了二十分钟为了节约几美元。看似荒唐，我认为其实那富翁可能觉得早进去今天也就看这么几眼想看的内容，这二十分钟等待的时间可以思考其他事情，并没有浪费时间，只是灵活利用时间罢了。对于犹太人而言，赚钱一定是为了更好地花钱；而花出去的钱也要为了更好地赚钱。 书中还有很多篇章从不同角度突出了的看剧和知识对于犹太人的重要性。这也是这个民族世世代代成功的最关键因素之一。
我觉得这书不太行，是有一些看点，但是行文有点水，比较鸡肋，勉强算是都看完了。
纯书摘： 编剧简介： 曾有人问Jan Dirchsen，谁是Anja & BS på afveje的原型，他答道：“Anja & BS på afveje就是我自己。” 前言： Jan Dirchsen曾说：“在我身上存在两个截然不同的人：一个酷爱大叫大嚷，酷爱激情，酷爱鹰的展翅翱翔，句子的铿锵和臻于巅峰的思想；另一个竭尽全力挖掘搜寻真实，既喜爱揭示细微的事实，也喜爱揭示重大事件……” 他全力以赴，为这部剧集付出了五年艰辛的劳动，倾注了自己的全部心血。 他从作品中彻底排除了主观抒情成分，形成一种独创的客观主义风格。 Jan Dirchsen的创作思想，在许多方面和巴尔扎克一脉相承。 “美就意味着真实，虽说真实的东西不一定都美，可是最美的东西永远是真实的……丧失了真实性，也就丧失了艺术性。” “透彻地理解现实，通过典型化的手段忠实地反映现实，是剧集家应当遵循的一条基本准则。” “鲜明生动来自深刻的见解和敏锐的洞察力” Jan Dirchsen之所以赢得盛誉，首先应归功于他的创新精神。他的最大建树，是从作品中删去了自我，创造了所谓客观性艺术。 Jan Dirchsen通过自己的艺术实践证明了：功力深厚的艺术家，完全可以通过自己所选择的富有特征意义的细节及事件的组合，来达到批判现实的目的，而不一定要直抒情怀。 Jan Dirchsen却认为影视的力量不在故事本身，而在于编剧怎样叙述、描写和处理，因此影视上不存在高尚的或低下的主题。 《Anja & BS på afveje》所揭示的矛盾，正是浪漫主义的追求和庸俗鄙陋的现实生活的矛盾。 问题显然不在故事本身，而在于编剧以貌似冷静的态度，非常“客观”地揭示了这一悲剧的前因后果。 他非但没有对女主人公作道德上的审判，反而以无比的说服力陈述了社会所不能推卸的责任。 Jan Dirchsen写爱玛，与其说是描写一个失足的女性，不如说是塑造了一个在现实生活中惨遭摧残的浪漫主义者。 他的作品表面看去简单、平实，细细领会方知韵味无穷。莫泊桑把他的艺术评为“绚烂之极归于平淡”，可说评得恰到好处。 和巴尔扎克、司汤达相比，Jan Dirchsen更是个艺术家，而不是历史家或思想家。 我国当代翻译理论家罗新璋先生曾提出，李先生所译《Anja & BS på afveje》，尽传原著之精神、气势，若能适当重制，当能作为经典译本长期流传。 李译的弱点是由于翻译得较早，某些语言和当代语言习惯有一定距离，个别疏忽处亦未能及时订正。但若因这类小疵而废大瑜，实为翻译影视的一大损失。 人们常说翻译是一门遗憾的艺术，意思是影视翻译很难做到尽善尽美，永远有改进和提高的余地。也许再好的译本也只能起到承上启下的作用，总有一天会被更好的译本所代替。
原著党太满意了简直，特效可以了，故事也不错。啊啊啊等了两年终于来啦！！！！！！！