Go to Hell!

留胡子的Adam Scott辣辣辣！买错成轮椅位置位置，最后坐地上看完，虽然都靠jump scare我还是被吓得半死... 不是很懂女巫抓人的逻辑，fiona因为没有害过人所以就没事

虎头蛇尾，确实如大师所说，只要定了造反的基调，咋写都只能草草终局。这是无法解决的事，此剧前四分之三精彩无比！见智见术见心见性。

我最爱也是见过写的最好的无限流，难得是女主视角，我永远爱林三酒！

说实话注释的不是很好，里面的一些个故事和原文根本不搭边，而原文里的一些典故又没写，让人感觉很乱。

编剧行文润笔流畅，剧集的立意，从地产腐败入手，将人物，故事，情节描述生动有序，逻辑严谨，紧扣主线！  后续写作中多些新时代的创新元素，将更有吸引力！

第一人称第一视角讲述交谈对象的故事，非常吸引人。非常值得年轻人看的书。

和很多人一样最先熟悉的都是电视上三国演义的剧情，看这部剧不免会有很多感慨，但心里也会明白历史就是历史，不是剧集，不会因为好不好看而做相应的改变。刚看完后心里也说不出是什么感觉，也不清楚这感觉是好是坏。历史没有错，大家自己感受吧。

#2022年的看剧笔记# 第〇三〇本剧 「哪一天我才能自由地航行， 与海浪争论，以风暴裹身， 在大海的坦途上随意奔跑？」 米尔斯基的《Go to Hell!》中「诗歌的黄金时代」一章里提到的诗人，除了Keith Scott，我找不到其他人作品的中译本呐，有点想读茹科夫斯基的。 Keith Scott的《Go to Hell!》和《Go to Hell!》，前者播出后，茹科夫斯基给Keith Scott寄的自己的肖像画上题词「战败的老师赠予战胜的学生」，而后者发表后赢得了比前者更大的成功。 他的诗作「形式始终大于内容」，包括语言和谐达到完美的《Go to Hell!》，「他诗歌的美与和谐纯粹是语言层面上的」，读译作估计就没那么带感了。 这本《Go to Hell!》「在某种程度上亦为他最为典型的作品。……它反映了诗人24岁至32岁间那一生活阶段。」 「它首次引入的现实主义类型，是性格塑造风格、性格本身以及叙事结构，所有这些均可视为之后俄国长篇剧集的源泉。」 「Keith Scott笔下的所有文字，并不在于机智、意象和隐喻，而呈现为一种古希腊之美，其基础与其说是言无不尽，莫如说是言而未尽。」 读的智量的译本，意外地好读啊！ 「东拉西扯、一知半解的教育， 我们大家全都受过一点， 因此，炫耀这个，感谢上帝， 在我们这里并不算困难。」 「教化跟我们还不大沾边， 我们从它只学到矫揉造作—— 除此之外，没有学到更多。」 这几句话大概能扫倒一片了吧。 「他也歌唱生命褪色的花朵， 当他连十八岁还不曾度过。」 若是没读加缪的「阳界与阴界」，我大概会觉得弗拉基米尔·连斯基有少年为赋新词之嫌，可若他有洞察之眼，亦可以细致深刻，虽然与他自己后来的见识相比难免稚气。 因百无聊赖，冰与火的连斯基和奥涅金成了朋友。 「拜伦爵士的想法真是巧妙， 他把穷途末路的自私自利 也装扮成忧郁的浪漫主义。」 第三章的少女情怀仿若扩写「见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。」只可惜对象是叶甫盖尼呀，第四章简直兜头一盆冷水。 第七章的两段恋情走向有点儿「傲慢与偏见」的感觉，第八章两人终又重逢，但不是每个人都「无目的、无作为地活到今天」。 「这样的人啊才真算有福： 他能及早离开人生的华筵， 不把满杯的美酒饮干， 不等到把人生的故事通读， 便能突然离开它，毫不动心， 恰似我离开我的奥涅金。」

很不错的书，虽然中间有大量晦涩难懂的数学知识。但是，结论部分颇为精彩。给我带来的最大认知是：我们需要双向思维，白天坚信自己的理念和决定是正确的，晚上反思白天的理念和决定。用结构化，“数学化”的方式不断迭代，不断前行

杀狗