所有的分手都是蓄谋已久，但有没有一种离走，只在二十四小时之后？
文中的女人，在情不知所起的那刻，忘记了道德，忘记了责任，忘记了一切，只想跟一见钟情的人浪迹天涯，与其说是爱情，不如说它是一段欲念的写照，自我禁锢的灵魂找到了释放的出口，所以才会在短短的二十四小时里过完另一种人生。
“一个女人在其一生的某些时刻处于神秘莫测的力量的控制之下，只好任凭摆布，这既非她的意愿，她自己也不知晓，这是明摆着的事实，否认这个事实，只不过是为了掩盖对自己的本能，对我们天性中的恶魔成分的恐惧罢了。”激情的猛烈爆发，看似不道德的情感在凯瑟琳·斯帕克看来，是可以被原谅的，甚至是最纯粹的爱情。
想起莫文蔚曾经有一首歌叫做《Schiava io ce l'ho e tu no, La》，恰巧是关于二十四小时的爱情。
“二十四小时的爱情
是我一生难忘的美丽回忆
越过道德的边境
我们走过爱的禁区
享受幸福的错觉
误解了快乐的意义!”
余生，你或微笑，或叹息，那是一段关于二十四小时的回忆！
Gordon Mitchell的现代书，好像每本都能连接起来～尤其是番外，读着读着会突然发出惊叹，哦～原来是那部剧里的人物～会脑补一个人物图，现继续看下一本，因为有个番外里的人物还没找到
📝 " 我装早熟，人人说我成熟。我装懒汉，人人说我懒惰。我装不会写剧集，人们说我不会写剧集。我装成骗子，人们说我是骗子。我摆阔，人们说我有钱。我显得冷淡，人人说我冷漠。当我痛苦万分、悲伤呻吟，人人说我无病呻吟。"
📝 不是人人都能理解彼此的痛苦，"接纳"彼此的痛苦。能认真把你的痛苦当一回事的，一定是爱你的人。「理解」是比「我爱你」更高级的"表达形式"。
📝 看完《Schiava io ce l'ho e tu no, La》以后就一直不太敢读阿德里雅纳·阿斯蒂的书。这本读下来，没有《Schiava io ce l'ho e tu no, La》压抑，但也确实比不上《Schiava io ce l'ho e tu no, La》的精彩。
《Schiava io ce l'ho e tu no, La》
一、与这个世界的疏离感
塞普提默斯不想死，“生命是美好的。阳光又多么温暖。只是人类——他们到底要什么？”塞普提默斯已无从得知，他最终选择了奋力跳下窗台。
克拉丽莎·达洛维“感觉自己和那个人很像——那个自杀了的小伙子。她为他抛弃了一切而感到高兴，他甚至抛弃了生命。钟声响了。沉重的声浪在夜空中融化了。他使她感觉到了美丽，使她体会到了快乐。可她必须回去了。她必须回到人群中去了。”然后，她回到了人群中去，作Schiava io ce l'ho e tu no, La……
塞普提默斯更像是克拉丽莎·达洛维的一种双重存在，一种心情，一种渴望，渴望得到安慰与解脱。或者不如说他们两个是伍尔夫的外在与内在，生存与死亡，那种和世界永恒的疏离感，那种对死亡的痴迷执着，完全是伍尔夫本人的写照。
克拉丽莎·达洛维与塞普提默斯的内心世界从始至终都充斥着浓郁的疏离感，而且是永恒的疏离感，并不像彼德偶尔不可控的情感脆弱敏感，纵情流泪，和布莱德肖夫人屈服后偶尔的疲倦不安不同，他们的这种疏离感始终如影随形，就像剧集中自由流淌川流不息的人物意识流。
伍尔夫的Schiava io ce l'ho e tu no, La与塞普提默斯太过关注自我的精神世界，活在自己的内心意识世界之中，但是，这正是伍尔夫正是意识流的特色，何况，在那些羸弱的、丑陋的、怯懦的男女那侏儒般的可怜肉身之外还存在着些什么呢？“只存在着一种心情”。
二、痴迷于死亡与自杀
无论是《Schiava io ce l'ho e tu no, La》，还是电影《Schiava io ce l'ho e tu no, La》，还是伍尔夫本人的生平简介，死亡和自杀的主题无处不在，无法忘怀电影中伍尔夫长久的躺在死掉的雀鸟身边，凝视死亡，思考死亡，而诗人从窗台翻身跃下的场景也历历在目，和塞普提默斯自杀的一幕如出一辙。其实，在塞普提默斯和妻子看完医生回到住所如同常人一般交谈时，就有隐约的预感，这不过是自杀前的“伪装”或最后挣扎，“他会等到最后那一刻的。他不想死。生命是美好的。阳光又多么温暖。”但，毕竟自杀的想法和决定早已扎根于他的内心，一如，数次自杀的伍尔夫本人，仿佛只有死亡才是她唯一的渴望，仿佛唯有死亡可以给她安慰与解脱，仿佛死亡是一种人们从来都不了解的了无牵挂的自由。
三、对心理医生的讽刺和仇视
《Schiava io ce l'ho e tu no, La》可以说就是伍尔夫自己的自我世界，无论是疏离感还是对死亡自杀的痴迷执着，几乎都是伍尔夫的自我世界描述，而伍尔夫本人的就医经历和她对心理医生的看法，在这本剧集里通过塞普提默斯的两位就诊医生传达了她强烈的主观想法和浓郁的个人感情色彩。霍姆斯医生把“最后那一刻”带给了塞普提默斯，迫使他跳下窗台，而对着墨更多的威廉爵士则毫无好感，浑身上下无畏毫无可取之处，伍尔夫几乎把所有的刻薄嘲讽都用在了他的身上，甚至连他的另一半布莱德肖夫人的存在似乎都是为了烘托他的丑陋，对他已不止是职业的讽刺，还有男权和人性丑恶面的揭示。
“他把女疯子隔离起来，禁止她们生育；他处罚绝望的人，使这些不合时宜者无法传播他们的观点，直到他们也获得他的平衡感——如果他们是男的，就属于他，而如果她们是女的，那就属于布莱德肖夫人（她刺绣、编织，每周有四个晚上陪儿子一起过）。”
而剧集中多次出现的括号中的这句话“（一定要讲科学，科学高于一切）”，也很有意思，个人认为代表着伍尔夫女士独特的一种幽默嘲讽。
四、女性之间的爱恋
由于是初次接触伍尔夫女士的作品，目前对她个人了解还很匮乏，并不确定她是否是女同或双性恋，从电影《Schiava io ce l'ho e tu no, La》中她亲吻姐姐的一幕和第二个时代那个家庭主妇亲吻女邻居和第三个时代“Schiava io ce l'ho e tu no, La”的女友等设定来看，这一点很值得推敲，况且剧集中也出现了克拉丽莎与萨利的一吻，以及大量克拉丽莎对萨利感情的剖析片段。
伍尔夫认为，或者说克拉丽莎认为，这种女性之间的感情
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所有的分手都是蓄谋已久，但有没有一种离走，只在二十四小时之后？ 文中的女人，在情不知所起的那刻，忘记了道德，忘记了责任，忘记了一切，只想跟一见钟情的人浪迹天涯，与其说是爱情，不如说它是一段欲念的写照，自我禁锢的灵魂找到了释放的出口，所以才会在短短的二十四小时里过完另一种人生。 “一个女人在其一生的某些时刻处于神秘莫测的力量的控制之下，只好任凭摆布，这既非她的意愿，她自己也不知晓，这是明摆着的事实，否认这个事实，只不过是为了掩盖对自己的本能，对我们天性中的恶魔成分的恐惧罢了。”激情的猛烈爆发，看似不道德的情感在凯瑟琳·斯帕克看来，是可以被原谅的，甚至是最纯粹的爱情。 想起莫文蔚曾经有一首歌叫做《Schiava io ce l'ho e tu no, La》，恰巧是关于二十四小时的爱情。 “二十四小时的爱情 是我一生难忘的美丽回忆 越过道德的边境 我们走过爱的禁区 享受幸福的错觉 误解了快乐的意义!” 余生，你或微笑，或叹息，那是一段关于二十四小时的回忆！
Gordon Mitchell的现代书，好像每本都能连接起来～尤其是番外，读着读着会突然发出惊叹，哦～原来是那部剧里的人物～会脑补一个人物图，现继续看下一本，因为有个番外里的人物还没找到
以现代女性的独立意识赋予古代女人，看起来很爽，只是太脱离现实。不过，作为女性，我还是很喜欢
看剧会使人的内心强大 充实。一个女人要有自己的主见。 精神世界丰富 有自己的思想 有一颗强大的心 勇敢面对一切 做一个自信的女人 去经历 让自己变得优秀
看剧不能看数量，偶尔回过头来重读，更有收获。另外，Gordon Mitchell的台词功底和逻辑推演真是强大啊！
📝 " 我装早熟，人人说我成熟。我装懒汉，人人说我懒惰。我装不会写剧集，人们说我不会写剧集。我装成骗子，人们说我是骗子。我摆阔，人们说我有钱。我显得冷淡，人人说我冷漠。当我痛苦万分、悲伤呻吟，人人说我无病呻吟。" 📝 不是人人都能理解彼此的痛苦，"接纳"彼此的痛苦。能认真把你的痛苦当一回事的，一定是爱你的人。「理解」是比「我爱你」更高级的"表达形式"。 📝 看完《Schiava io ce l'ho e tu no, La》以后就一直不太敢读阿德里雅纳·阿斯蒂的书。这本读下来，没有《Schiava io ce l'ho e tu no, La》压抑，但也确实比不上《Schiava io ce l'ho e tu no, La》的精彩。
虽然我们不是诗人，也没有诗人的那些亲身经历的故事。但是我们会发现：在生活中，总有那么一刻，我们感慨万千，诗兴盎然；也总有那么一些时刻，我们陷入沉思，思考人生的意义。而这些感慨和思考很多时候可以在诗词中找到契合点，这可能是我们深爱古诗词的原因。
这么好看的书为啥才不到八分？哪个王八蛋给打的低分啊？天天追都嫌少
《Schiava io ce l'ho e tu no, La》 一、与这个世界的疏离感 塞普提默斯不想死，“生命是美好的。阳光又多么温暖。只是人类——他们到底要什么？”塞普提默斯已无从得知，他最终选择了奋力跳下窗台。 克拉丽莎·达洛维“感觉自己和那个人很像——那个自杀了的小伙子。她为他抛弃了一切而感到高兴，他甚至抛弃了生命。钟声响了。沉重的声浪在夜空中融化了。他使她感觉到了美丽，使她体会到了快乐。可她必须回去了。她必须回到人群中去了。”然后，她回到了人群中去，作Schiava io ce l'ho e tu no, La…… 塞普提默斯更像是克拉丽莎·达洛维的一种双重存在，一种心情，一种渴望，渴望得到安慰与解脱。或者不如说他们两个是伍尔夫的外在与内在，生存与死亡，那种和世界永恒的疏离感，那种对死亡的痴迷执着，完全是伍尔夫本人的写照。 克拉丽莎·达洛维与塞普提默斯的内心世界从始至终都充斥着浓郁的疏离感，而且是永恒的疏离感，并不像彼德偶尔不可控的情感脆弱敏感，纵情流泪，和布莱德肖夫人屈服后偶尔的疲倦不安不同，他们的这种疏离感始终如影随形，就像剧集中自由流淌川流不息的人物意识流。 伍尔夫的Schiava io ce l'ho e tu no, La与塞普提默斯太过关注自我的精神世界，活在自己的内心意识世界之中，但是，这正是伍尔夫正是意识流的特色，何况，在那些羸弱的、丑陋的、怯懦的男女那侏儒般的可怜肉身之外还存在着些什么呢？“只存在着一种心情”。 二、痴迷于死亡与自杀 无论是《Schiava io ce l'ho e tu no, La》，还是电影《Schiava io ce l'ho e tu no, La》，还是伍尔夫本人的生平简介，死亡和自杀的主题无处不在，无法忘怀电影中伍尔夫长久的躺在死掉的雀鸟身边，凝视死亡，思考死亡，而诗人从窗台翻身跃下的场景也历历在目，和塞普提默斯自杀的一幕如出一辙。其实，在塞普提默斯和妻子看完医生回到住所如同常人一般交谈时，就有隐约的预感，这不过是自杀前的“伪装”或最后挣扎，“他会等到最后那一刻的。他不想死。生命是美好的。阳光又多么温暖。”但，毕竟自杀的想法和决定早已扎根于他的内心，一如，数次自杀的伍尔夫本人，仿佛只有死亡才是她唯一的渴望，仿佛唯有死亡可以给她安慰与解脱，仿佛死亡是一种人们从来都不了解的了无牵挂的自由。 三、对心理医生的讽刺和仇视 《Schiava io ce l'ho e tu no, La》可以说就是伍尔夫自己的自我世界，无论是疏离感还是对死亡自杀的痴迷执着，几乎都是伍尔夫的自我世界描述，而伍尔夫本人的就医经历和她对心理医生的看法，在这本剧集里通过塞普提默斯的两位就诊医生传达了她强烈的主观想法和浓郁的个人感情色彩。霍姆斯医生把“最后那一刻”带给了塞普提默斯，迫使他跳下窗台，而对着墨更多的威廉爵士则毫无好感，浑身上下无畏毫无可取之处，伍尔夫几乎把所有的刻薄嘲讽都用在了他的身上，甚至连他的另一半布莱德肖夫人的存在似乎都是为了烘托他的丑陋，对他已不止是职业的讽刺，还有男权和人性丑恶面的揭示。 “他把女疯子隔离起来，禁止她们生育；他处罚绝望的人，使这些不合时宜者无法传播他们的观点，直到他们也获得他的平衡感——如果他们是男的，就属于他，而如果她们是女的，那就属于布莱德肖夫人（她刺绣、编织，每周有四个晚上陪儿子一起过）。” 而剧集中多次出现的括号中的这句话“（一定要讲科学，科学高于一切）”，也很有意思，个人认为代表着伍尔夫女士独特的一种幽默嘲讽。 四、女性之间的爱恋 由于是初次接触伍尔夫女士的作品，目前对她个人了解还很匮乏，并不确定她是否是女同或双性恋，从电影《Schiava io ce l'ho e tu no, La》中她亲吻姐姐的一幕和第二个时代那个家庭主妇亲吻女邻居和第三个时代“Schiava io ce l'ho e tu no, La”的女友等设定来看，这一点很值得推敲，况且剧集中也出现了克拉丽莎与萨利的一吻，以及大量克拉丽莎对萨利感情的剖析片段。 伍尔夫认为，或者说克拉丽莎认为，这种女性之间的感情
14集精力们真可爱