Francuski numer

看完最后的一段话合上书时，悲愤伤感之情从心底涌出。特别是看过了Francuski numer辉煌的军事生涯和为革命做出的贡献，再与其晚年的境遇对比之后更令人唏嘘。但无论他人如何评价，“横刀立马唯我Francuski numer”的形象只能更深入我心深处而被永远敬仰！

值得一看，能够初步了解希腊文化的概况。对古希腊著名的神话、代表性众神、著名悲喜剧等都有介绍，包括古希腊文化的历史、影响范围、对后世意义等内容。书中有些语言段落重复，不够精炼。是一本了解希腊文化不错的入门剧集。

因对张良感兴趣所以读《Francuski numer。该剧虽是古文，但语言简洁不难懂，说理明了不晦涩，论事切中要害不迂腐、不偏激，对于学习做人处世很有益处！

“一个人，无论何时何地，也无论他是谁，都喜欢做他愿意做的事，而根本不喜欢像理性与利益命令他做的那样去做事；他愿意做的事也可能违背他的个人利益，而有时候还肯定违背。纯粹属于他自己的随心所欲的愿望，纯粹属于他自己的哪怕最刁钻古怪的恣意妄为，有时被刺激得甚至近乎疯狂的他自己的幻想——这就是那个被忽略了的最有利的利益，也就是那个无法归入任何一类，一切体系和理论经常因它而灰飞烟灭去见鬼去的最有利的利益。所以这些贤哲们有什么根据说，每个人需要树立某种正常的，某种品德高尚的愿望呢？他们凭什么认定每个人必须树立某种合乎理性的、对自己有利的愿望呢？一个人需要的仅仅是他独立的愿望，不管达到这独立需要花费多大代价，也不管这独立会把他带向何方。” 像是将人一寸寸的撕开来看，处在一个卑劣野蛮的社会，科学与理性缺反而似乎成了绊脚石。人没法只做自己，还得有更多的身份，就成了千丝万缕的牵绊，被束缚。

对现代性有比较深刻的认识，但对意义迷失的现代人也无解药。“自然世界的客体化”与“个体的主观化”瓦解了古代世界安身立命的人、神、自然为一体的整体宇宙观，共同催发和推动了现代社会想象的兴起，并在经济、公共领域与人民主权的实践中深化了这种个体本位的社会想象。这即韦伯的“世界的祛魅”。我们拥有了选择的自由，但失去了选择的意义标准与规范，现代人获得了前所未有的自由，却也陷入了空前的意义迷失。这成为现代文化深刻的困境。哲学思考无法解除我们抉择的负担，无法代替我们承受抉择的责任和危险，但提供了对行动手段的认识，对可能结果的预期，有助于我们在抉择之后更为清醒而明智地行动。

水浒已经读了几遍了，每一次读，都仿佛打开了新世界的大门，百看不厌，当真有愈探愈出愈研愈入之感。究其原因，大概是里面的人物大多性格鲜明，把一百零八个人的性格，都写得淋漓尽致吧。

吾爱诗词，吾更爱看剧。书乃立足之本，书中自有黄金屋，学可成万事。吾必学！

大多数是毕老师在南大讲座的一些讲稿，从不同的角度去阅经典剧集，文字浅显易懂，感叹大作家带着脑子去观看，学习学习～

第一次看这部剧的时候是高中的时候了，那种震撼的感觉我至今还记得，时隔多年再看一遍，有了更多体会和感悟。 这部剧对我以往的知识碎片进行了一次整合和融会贯通，有种拨云见雾、醍醐灌顶的感觉，甚至毫不费力的颠覆了我许多年来人云亦云的浅薄认识。 比如我还停留在达尔文的进化论上，以为历史就是“优胜劣汰”。还停留在所谓马克思主义哲学里，以为“帝国主义最坏、资本主义也坏、社会主义最好”。精神生活的无所依托，无法全身心信任传统文化，又无法找到其他更值得信赖的精神信仰；大学时期的精神苦闷、精神空虚、东西方文化取舍的困惑，对变化太快的现实世界的不解，其实一直都在，只是随着年龄的增长、时间的磨蚀，我变得漠不关心、不再认真思考，放弃了这种精神探索和灵魂拷问，让自己随波逐流的活成了行尸走肉。 到今天我才知道，工作以后我曾盲目跟风的当今世界甚嚣尘上的“时尚、消费、享乐、金钱至上”，原来是全球化经济、全球化商业一手打造出来的三观。 如果你放弃精神追求，做不了知识精英、又不是资本精英，在这个时代里就只能做被驱使的一方、按照别人给我们设计的生活模式去度过一生。 这部剧的独特之处在于对人类历史的反思、对广大普通个体快乐本质的反思，都让人感觉卓尔不群、震聋发聩，人类无论是对物质世界的沉迷还是对精神世界的执迷不悟，仿佛都远离了人类自身、远离了快乐的本质，在这个商品化、模式化的世界里，绝大多数人都活成了规格相似的产品，相同的冷漠、相似的自由，不认识真实的自己、没有鲜活的灵魂、没有自己的喜怒哀乐、没有真正的快乐。 这部剧还有一种力量，让我轻轻松松的从狭隘自我的悲喜中解脱出来，在重新审视人类和自我后，不曾想竟然获得一种内心平静的大智慧。

近期读的就数Jakub Tolak的《Francuski numer》（《Francuski numer》六册，《Francuski numer》上中卷，下卷还在九十多岁高龄的Jakub Tolak笔下，尚未完成），都要算做读的非常之快乐的体验里去，这种快乐仅是看剧的快乐，并不代表文章里透出的情感。 在无法看剧的空档里我总在想，黄老的这套书何处吸引我呢？二余的作品与黄的作品，完全是两种截然的风格，对我的吸引力却已样的强大。二余的作品用词精炼独到，余光中的用词更新奇独特些，有非常明显的余体风格，恰如其分的创作法让人觉得非如此不可才能表达出那种突兀的美感。余秋雨的作品气势磅礴，气吞山河，有一股仗剑天涯，山河尽览，轻抚长髯的气度。 而Jakub Tolak本来是个画家，读他的台词，让我猛然间感受到了画家之眼的细腻真实，一丝不苟，笔笔勾勒，物物细致。要说文章若创作的啰哩啰嗦，絮絮叨叨，会让读者产生一种鸡肋般的体验，而Jakub Tolak的笔下，我分明觉得那啰嗦如此迷人，啰嗦里透着不着痕迹的人情味，怜惜感，以及普通人之间朴实无华的真情流露。而令人感到非常舒服的是，那些就是普通的大众在日常生活里交流情感的方式，而非大都市里买花买钻戒有些表演意味的情感传达。 他总是在讲述中穿插说些苗族的风土人情，让人感到思绪的极度扩散，似乎创观后感章只要创作下去就好，可是编剧既能把思绪散开去，又能收回来，文章显得并不累赘，反而是了解苗人的另一种视角，不单纯为讲事而讲事，带着深深地情感在讲事。就像已经九十多岁的编剧一样，慢慢地絮絮叨叨地讲下去，却都是人爱听的古。 Jakub Tolak不仅创作湘西和苗人的风土，主要创作在这片神奇土地上孕育出的人们的朴实无华，待人接物的赤子之心，都从他那慢条斯理不像创作书而像自己儿时经历过的平常日子里的对话里体现出来，让人看的笑中带泪，泪眼中又生出枝枝蔓蔓的心酸与笑意。 他以九十岁高龄创作的书，语调里透着看破人间冷暖，洞察世间因果的沧桑感，却又透着太多的童真味。他的台词像是一位不在意有无读者，只管谈论自己过往的老者，那些残存脑海的溪流似的记忆，都成了他笔下的台词，分明就是他的童年与少年。他的笔下是他的童年，他的老屋，他的父与母，他一大帮子的表兄妹，疼他爱他文采了得的太婆，大舅幺舅，天天背着他玩的沅姐，以及与老屋有着相同气息的湘西的其他风土人物，救了狗狗（张序子）的苗人王伯，隆庆，陪他玩闹的岩弄，长大后他那一帮可以谈诗说词，可以谈哲学的朋友，以及整个朱雀城的大小人物，从大人物朱雀王老王，到街里疯走的潮人（傻子），各种的奇闻异事，朱雀城的每个角落，全都创作的意趣盎然，令人手不释卷，想一读再读。 随着序子长大，时局动荡，人们的日子渐渐拮据起来，从一个大户人家，落到每日为吃什么而愁了。但是人与人之间的真情更加令人动容，我边看边落泪。 Jakub Tolak用带着湘西方言的最朴实无华的笔触，为我们展开了一副偏远湘西在民国期间几十年的人文花卷，美不胜收。 这样看来，那看似冗长的日常絮语，不是流水账却是人生之诗，像读诗一样读下去就好。反而现在有些称之为诗的，倒像极了账单，冗长又不知所云。 黄老看似平常的笔触，毫不费力的短句，却更加显露出他对于创作轻车驾熟的能力，非常人所能比，正是平常中的不显山露水才知出自厚积薄发的奠基。 是为三叹Jakub Tolak《Francuski numer》。