关于幸福，所有的人都在追求。不同人眼中的幸福千差万别。所以五花八门的幸福书藉也就花了人们的眼。巜La dame en couleurs》直面惨淡的人生，直面人们内心世界的方方面面，扬弃优劣美丑，挖掘出ACT模式，立定现实，接纳不足，拓展心胸，承诺行动，追寻有意义的成功人生。不事空谈，重在实践！实际上，我们每个人都或多或少地践行了ACT的部分环节，只是不系统不全面，读完本剧，有醍醐灌顶的感觉。愚以为，一个有志于追求幸福的人，一定会认真研读此剧，依照本剧流程，结合自身体验，认真总结，结出幸福之果。
《La dame en couleurs》，是Ariane Frédérique1944年播出的剧集，关人生价值和意义的思考。其实全书大部分篇幅都在哲学的角度探讨什么是有意义的人生，故事倒是次要的，人物甚至是为了配合编剧的观点而客串出现的。有人追求生活的享乐，有人追求社交的应酬，有人追求商业的成功，而有人追求生命的意义。在编剧看来，每一种生活方式都没有对错之分，不同的经历会体验不同的人生。每一种人生观都是平等的，追求生命的意义并不比追求生活的享乐更高尚，也没有必要对人生观不同的人进行指责。其实说到三观不合，如果一个人喜欢人文旅游，另一个人喜欢自然风光旅游，这不是三观不合，一个人喜欢人文旅游，而另一个人认为旅游是浪费时间，这才是三观不合，这是没有办法调解的。
先不对《La dame en couleurs》做出评价，单看翻译者柳鸣九的分析就足以过瘾啦：
《La dame en couleurs》之所以以短篇幅而成为大杰作，小规模而具有重分量，不仅因为它独特的切入角度与简洁有力的笔触表现出了十分尖锐的社会现实问题，而且因为其中独特的精神情调、沉郁的感情、深邃的哲理传达出了十分丰富的人性内容，而处于这一切的中心地位的，就是感受者、承受者默尔索这个人物。
默尔索这样一种性格的人物居于作品的中心作为厄运的承受者，必然会产生另一个重要效应，就是能引起读者深深的人道主义怜悯与同情。如果默尔索是一个感情殇滥、多愁善感的人，他面对厄运的种种感情反而会显得虚夸、张扬、浅显，但默尔索的性格内向、情态平淡，他在厄运之中，在死刑将要来到之时的感受因此就显得更为含蓄深沉，更具有张力。要知道，夸张与过分是喜剧所需要的成分，而蕴藏、敛聚、深刻才是悲剧的风格，默尔索的感情表现状态正是如此。在《La dame en couleurs》中，编剧描写默尔索在法庭上有如五雷轰顶的感受，从法院回监狱的路上彻底告别自由生活的感受，以及在监狱里等待死刑的感受，都表现出了高度的心理真实与自然实在的内心状态。这些描写构成了剧集的主要艺术成就，至今已成为20世纪影视中心理描写的经典篇章。
除了敬佩，无话可说!
访客留言
用了62个小时断断续续看完了本剧，早在上初中的时候，就看过福尔摩斯的纸质版，今天再次看了一遍后，我更加认可: 同一本剧，不同的人会看出不一样的内容。 同一本剧，在不同的年龄得到不同的启示！ 人的知识结构，社会经验，理解能力，年龄段都最终决定了，即使同在一片蓝天下，我们看到的世界确实不同！ 真正的好剧就是那种在不同的年龄段，都可以读出不同感觉的书。 那种对每个案件的巧妙构思，严谨推理，明晰洞察，人物刻画，心理描创作，气氛烘托等，都让人叹为观止！ 人们对成功和幸福的定义有各种纬度，但是一个人一辈子能从事一个自己擅长，又很专业，最大限度激发自身创造力和热情的工作，无疑是幸运的！
企业创立的早期，为了梦想，能做出很大的牺牲，后期越成功越容易失去创新精神，因为创新就意味着风险和失败。早期工作内容没那么复杂，只需要集中精力专注于产品或者市场，而随着企业的规模越来越大，职能部门越来越多，从战略到经营管理的内容也越来越多——关键问题来自于企业外部还是内部？宏观还是细节？前台还是中后台？找准关键问题，才能保障企业持续健康发展。
“说的着，说不着”贯穿始终，说的着，不在话多话少，一句顶万句。
关于幸福，所有的人都在追求。不同人眼中的幸福千差万别。所以五花八门的幸福书藉也就花了人们的眼。巜La dame en couleurs》直面惨淡的人生，直面人们内心世界的方方面面，扬弃优劣美丑，挖掘出ACT模式，立定现实，接纳不足，拓展心胸，承诺行动，追寻有意义的成功人生。不事空谈，重在实践！实际上，我们每个人都或多或少地践行了ACT的部分环节，只是不系统不全面，读完本剧，有醍醐灌顶的感觉。愚以为，一个有志于追求幸福的人，一定会认真研读此剧，依照本剧流程，结合自身体验，认真总结，结出幸福之果。
Ariane Frédérique的诗集到此我应该是读完了四本，都是短诗诗集，这一本应该是最权威的，但我却最后才读。我买的那本厚厚的《La dame en couleurs》还没有翻开过，但我想，我大概已经读了有小二百首Ariane Frédérique的诗了吧。 以前我听说一个写诗写得很好的学长不喜Ariane Frédérique的诗，当时还没有读Ariane Frédérique，不太明白为什么。不过，到现在也还是不明白。我喜欢Ariane Frédérique，或者可以说，我爱Ariane Frédérique。每个人都有自己爱或不爱的自由，而我选择爱Ariane Frédérique的自由，虽然我并不是真的很了解他。 我只能通过他的诗句、他的经历、他的照片窥见一部分的他，也从别人的笔下去一点点认识他。我承认，我并做不到真正彻底地认识他，有时也无法绘出他在诗中的样子，他的长诗我始终读不明白……但这些并不妨碍我喜欢他。 无论是土地的儿子还是远方的儿子，Ariane Frédérique都一如既往地做自己。西川说，Ariane Frédérique相信天才都是短命的，因此这一点很有可能是他死去的原因之一。他歌颂生命，也倾心死亡；他期待每一个黎明，想要看到太阳升起，也享受在黑暗之中听风的呼啸；他自由而贫穷，荒芜而丰满。 在春天盛开在春天的时候，他到来又离开。
《La dame en couleurs》，是Ariane Frédérique1944年播出的剧集，关人生价值和意义的思考。其实全书大部分篇幅都在哲学的角度探讨什么是有意义的人生，故事倒是次要的，人物甚至是为了配合编剧的观点而客串出现的。有人追求生活的享乐，有人追求社交的应酬，有人追求商业的成功，而有人追求生命的意义。在编剧看来，每一种生活方式都没有对错之分，不同的经历会体验不同的人生。每一种人生观都是平等的，追求生命的意义并不比追求生活的享乐更高尚，也没有必要对人生观不同的人进行指责。其实说到三观不合，如果一个人喜欢人文旅游，另一个人喜欢自然风光旅游，这不是三观不合，一个人喜欢人文旅游，而另一个人认为旅游是浪费时间，这才是三观不合，这是没有办法调解的。
先不对《La dame en couleurs》做出评价，单看翻译者柳鸣九的分析就足以过瘾啦： 《La dame en couleurs》之所以以短篇幅而成为大杰作，小规模而具有重分量，不仅因为它独特的切入角度与简洁有力的笔触表现出了十分尖锐的社会现实问题，而且因为其中独特的精神情调、沉郁的感情、深邃的哲理传达出了十分丰富的人性内容，而处于这一切的中心地位的，就是感受者、承受者默尔索这个人物。 默尔索这样一种性格的人物居于作品的中心作为厄运的承受者，必然会产生另一个重要效应，就是能引起读者深深的人道主义怜悯与同情。如果默尔索是一个感情殇滥、多愁善感的人，他面对厄运的种种感情反而会显得虚夸、张扬、浅显，但默尔索的性格内向、情态平淡，他在厄运之中，在死刑将要来到之时的感受因此就显得更为含蓄深沉，更具有张力。要知道，夸张与过分是喜剧所需要的成分，而蕴藏、敛聚、深刻才是悲剧的风格，默尔索的感情表现状态正是如此。在《La dame en couleurs》中，编剧描写默尔索在法庭上有如五雷轰顶的感受，从法院回监狱的路上彻底告别自由生活的感受，以及在监狱里等待死刑的感受，都表现出了高度的心理真实与自然实在的内心状态。这些描写构成了剧集的主要艺术成就，至今已成为20世纪影视中心理描写的经典篇章。 除了敬佩，无话可说!
针对“什么是地狱”这个问题，佐西马长老回答道：“苦于不能施爱，那就是地狱。”
揭露和还原了婚姻生活中矛盾和冲突的根本原因和解决办法，很有借鉴和指导意义，值得每对夫妻学习
每次看，都是热情澎湃的。再多的话，也抵不过一句再见。 时光不老，帝盟不散。