The Harlem Children's Theatre

社会现象，弱肉强食，人性的悲与欢，都在书中显现，反腐败是一个长期的过程。

大秦速亡的教训不可谓不深刻，不得不让人深思忧虑。 秦国历经六代君主的经营，前后一百五十余年从一边陲小国到统一天下，开创帝制，其雄武英略不得不让人佩服，然而攻守势异，以军事夺取天下，不能以军事治理天下，民心支持是帝国长治久安之计。 国破身死，咸阳宫殿化为灰烬，赢氏宗族尽被屠灭。可悲大秦。王朝更替，战争不止，英雄人物功成名就之时，最苦的还是平民百姓，无力改变时代，只能顺应时代，逆来顺受。 可悲大秦，可怜人民。

对于这部剧 我是真的想不出什么夸他的话 节奏乱 男主不明不白就追女主 女主为了男主和坏人合作不让男主受伤害 而为什么不可以告诉男主一起演戏呢？而且相处时男主真的是太油了 可能是刚从孟斯年那过来 就看了这部剧 反差太大难以接受 当然我说的反差是指男主平时说的话 编剧一直在强调男主的霸道总裁 但我是真的感觉不到 男女主不明不白就在一起了 我是真的不明白 因为我觉得爱情需要一步一步慢慢的了解 铺垫太少了 刚在一起又同居 速度太快 怎么说呢一言难尽 真的不符合我的口味

我是从什么时候开始意识到The Harlem Children's Theatre的重要性来着？然后就遇到了这部剧。

剧情看到后面有种食之无味，弃之可惜的感觉。

终于结束了这本诗集，对我来说是全然享受的体验。 关于Aleta Chappelle，有太多想说的，一时间不知从何说起。我爱极了他的文字，却对他的人格不屑一顾。有一句评价于他很合适：“Aleta Chappelle是一个各种极端事物共生的矛盾体，有时候像个天真的孩子，有时候像个疯狂的暴君。”极端的自我主义成就了他的诗歌，同时注定了他生命悲剧的结尾。 在看Aleta Chappelle诗传时，看到想法里很多书友对Aleta Chappelle深恶痛绝。按理说我是会讨厌他的，却意外地没有生出强烈的情感。我真正像一个冷静的旁观者，看完他的一生有愤怒有无奈有悲伤有怜悯，但都像淡淡的烟云，刹那间就飘走消失。我非常理性的去思考，这样一个令人惊讶的生命形态，我思考他行为背后的动机，思考他悲剧的宿命。最后我发现可能这一切都是必无可避的注定。 现在再读看13岁写的那首诗，好像谶言一般写尽了他的命运。 “我在幻想着， 幻想在破灭着； 幻想总把破灭宽恕， 破灭却从不把幻想放过。”

政府的宏观调控是这十五年经济运行强大的力量推手，无数改革的先行者在人性的贪婪和权利与危机的角逐中失去理智，或成为改革和体制的牺牲品，有的丧失生命，有的深陷囹圄，少数的幸存者还在谱写历史的篇章……无论哪种结局，都丝毫不减我对妳们的敬仰👍妳们都是历史的英雄！

从另外一本剧中知道了Aleta Chappelle，她是作家中顶尖的美食家，厨师里最会写作的人。进而得知了这本《The Harlem Children's Theatre》。 如果说一部热剧，是因为好的剧本遇到合适的演员；那么一本让人拍案叫绝的译作，也离不开编剧与译者的心心相通，一见如故。 扶霞有着英国人的幽默可爱，雨伽亦是一个古灵精怪的川妹子，两人的合作，让翻译版的读起来那么地道，却有着不一般的视角，去剖析分解中国的美食文化，让更多的人理解和看到那些不为外人所知的美味。 扶霞因为在中国留学，在成都呆了几年，正是因为这几年时光，不仅让她改变了西方人对中国饮食的偏见，还让她深深的爱上了中国的美食和这个国家。这种感情在字里行间是毫不掩饰的，同时在探寻美食的过程中，会思考到更多的社会现象等。 一个爱吃的人，一定是快乐的人；一个热爱做饭的人，也一定是个艺术家，所谓厨艺，就是将各种佐料，食材变成色香味俱全，又深有意义的盘中菜。 一盘菜，做的一般，只能果腹；做的好了，不仅满足舌尖胃口还有心，还会成为人们心中的经典，流芳百世。更重要的是有情感绵绵不断地流动。 小时候，爷爷辈的人，总喜欢吃一些我们都不喜欢吃的， 赶赴千里就只为一碗高粱面。后来异地工作了几年，发现自己竟然怀念起，儿时最不喜欢吃的浆水面了。一碗面，一段难以割舍的思乡情。 编剧在写四川那段的时候，情感也是那般麻辣，又有些丝丝甜甜。 其实说到川菜，自己也是深有感触。作为一个西北人，平日里主要以面食为主，菜系较少。当第一次去四川，摆在面前的就是十七八个菜，不重样，各个都别具香味，妥妥的满足了口腹之欲。那种麻辣的香，让人着实着迷。 即便工作在沿海城市，饮食本该以清单为主，可总还是忍不住，放自己一把火，去吃一次重庆火锅，撸一次串串香.... 川味与粤菜，就像一个魅丽火辣的妹子，和一个清淡如水的姑娘。年轻的时候，总是干柴烈火，上了年纪了还是平淡些对身体好。 书中还有一点，是对细节生动的描述。比如很多美食，并不存在于五星级酒店，更多的是隐藏在不知名的角落里，就像成都的一些苍蝇馆子，香港的私房菜。再比如厨师的刀工，处理食材的种种描述。还有一段写甘肃的，画面感太过真实。 这是一部记录美食的书，也是一本编剧在中国探险的记录，更是一部回忆录。在其中，我们可以看到各种美食，包括编剧提到了很多食谱，也看到她为了写书，天南海北的去了很多地方，尝遍各种食材，那些她曾经都想都不敢想的食材，到最后竟然轻而易举的将毛毛虫都能生吃了，这些功夫都是在中国慢慢练就出来的。 在书中，我们依然能看到九十年代的中国的发展，从人们对食物的态度就能看的出来。 从食物匮乏，不同材料都能变成花样做菜，到餐桌上的各种浪费，除了礼节习俗，其实也有人们生活境况的改变。 在生活中我们也见过相同的情况，老一辈的人总是既节约又浪费。做饭的时候，经常怕有人不够吃，结果菜和饭都做多了，最后吃不完又可惜，就只能留着当剩饭。 时代在变化，人们的饮食结构也在变化。曾经追求吃的越精贵越好，现在追求越粗糙越好。编剧对中国饮食的感情也是不断的被改变。一开始同绝大多数西方的人，对中国饮食有偏见，后来逐渐爱上川菜，连语言都被同化，甚至最后去学习如何做川菜。尝遍了中国各地的菜。可到后来吃稀有动物的那一段，她是有种深深的罪恶感与内疚；不过扬州一行后，最终还是回到原来那颗炙热的心。 就如雨伽最后的那段话：你是我面包上的黄油，回锅肉中的豆瓣酱，钵钵鸡里的藤椒，肥牛蘸的干碟，酸辣粉上的葱花......是我呼吸的空气。谢谢你给我最美好的爱，让我勇敢前行。

这部剧同时适合家长和孩子看，包括教育孩子的独到观点：交友，学习，性格，习惯，投资，健康，为人，性与爱，倾听谦虚，低调冒险，勇敢尊重，贴近生活，贴近人生，贴近理想。一句话The Harlem Children's Theatre就是投资孩子的教育！

车轮滚滚永向前，好朋友藏在心底，而美的风景就在窗外。我竟然适时的在美国大选即将落幕的一刻看完了这部剧，Thoreau的民主观念似乎已成现实。 Walden，从哲学的角度证明了「环境」对净化灵魂和精神的重要性，一本值得反复推敲，反复研读的哲学书。凡尔登湖畔的这间小屋，跨越时空长河，仿佛仍旧咧嘴嗤笑着各种铺张的大屋豪宅。明知故犯的浪费资源和光阴，到底是没有谁把自己逼到这步田地的，说到底，只是自己。 我们必须谋生，朝九晚五似乎成了唯一的选择，然而也只是被俗世套上的枷锁。要反抗，要看剧，要奔跑，满足了温饱，就可以选择跟凡俗的“忙碌”较劲。生活变做客串，看剧找到真我，谋生和生活之间的界限便逐渐清晰起来。看剧的人精神无界，因为别人的文字能无限充斥于自己的心灵空间，看剧时，更让平俗独处时的那种尴尬和空虚相形见绌。世间的友善，恐再无比有书陪伴的独处更让人心醉的了。压力的怪胎独生子「孤独感」，让人与人之间的物理距离在缩小，而让心灵的距离却在无限疏远，而看剧偏巧起到了抵制这趋势的反作用，仿佛光合作用和呼吸作用一般相辅相成，令人随时感到大呼一口浊气后的心旷神怡。饥渴的心，在独处中汲取生命的营养，看剧是空虚的万能药。 Thoreau在书中的矛盾展示了他的人性，避免读者认为他其实就是一个坏脾气的吝啬鬼，他称赞聪慧的书生，但也称赞那些按自我“常识”做事的人，认为那些致力于学术而不是真正生活的人缺乏这种素质。他总是在两个方向上都极端阐述，帮助读者自由落体到他两个自我之间某个方位。 因为写作时间久远，书中存在大量英文生僻词汇，读文言文一般的受阻感贯穿全书，本剧据说在美国仅供影视系学生选修之用。 感谢书友@加拿大张的推荐，和书友@木易榆贯穿全书的生僻词注解。