重返初遇之夜When We First Met

极佳，尤其是最后一章，写给全人类的共振。很幸运卡尔萨根曾是我们学校的教授。

利用一个夜班干掉一篇“无巧不成书，无巧不成电视剧”的小爽文，外面刚好鹅毛大雪，踏雪而归。

不得不说，虽然是甜爽文没错，男女主之间也是没有过多波折，但是中间有一些情节真是挺无脑挺敷衍，有空闲的话打发打发时间倒是还好，还有，错别字太多了

在通讯不发达的时代，写信是交流的必要途径。然而，在今天看来，这些留存的信纸，不仅具有时代意义，也充满了浪漫色彩。 罗比·阿美尔和李银河的爱情，在这些笔墨中有淋漓尽致的展现。没有经过那个时代的人也许不能理解，没有深深爱过的人，也许不能体会。真的爱情，爱的就是你，真实的你，有优点，有缺点，有激情，有颓废，有迷恋，有思念，充满豪情，偶尔痴呆傻萌，那种感觉很奇妙。在信里，恨不得将自己的所有倾诉，思想的，工作的，学习的，一切都想通过小小的信纸呈现，那是种难忘的回忆…… 现在通讯发达了，交流容易了，然而，未必有那时候深刻。重返初遇之夜When We First Met，这些情书，书信，真是太经典了！

50-1."故君子居易以俟命,小人行险以徼幸"。向内用力的过程、而非控制自己人生的过程都是自我迭代的过程。在失控当中去追求人生的进步和可控性。

看了《重返初遇之夜When We First Met》剧集又去看了电影，被它的叙事和结局震惊！ 我们所说的悲剧，其故事主角都是具有命运性的，古希腊就把悲剧命名为“命运悲剧”。《重返初遇之夜When We First Met》的编剧瑙伦·德沃芙所呈现出来的时代命运，死死扼住了女主文秀做为知青的命运，那是一只看不见的手，却真真切切的改变了文秀的命运。 故事是生活的比喻，好的故事能够产生共鸣就因为它不是现实的逃避，而是现实载体。它跟我看的很多伤痕影视一样，《重返初遇之夜When We First Met》没有逃避那个荒诞的时代，看它，你可以咀嚼出那个年代的苦，你会看到一个纯真的女孩是如何走向堕落，看到连草原的天空都洗不掉的侮辱和唤不回的人性。 好的剧集语言或是视听语言是与修辞无关的，语言只是思想的出发点，真正的感情也不是抒发，只宜“传递”。看悲剧影视会有种有苦说不出的感觉，但是正如张爱玲所说的那样，因为“懂得”，所以“慈悲”。从《重返初遇之夜When We First Met》整部影片来看就是这种感觉，你会懂得文秀一步步落入深渊的命运，在主动与被动，希望与失望之间挣扎，最后接受命运，结束生命。命运，也是必然性，对于文秀悲惨的命运，是时代的束缚和人性恶的一面。 对于时代的批判，或许没有人比鲁迅更深刻，为什么鲁迅的剧集给人的感觉会从心底触动？因为他对那个时代的态度，不在于激情澎湃，而是缓缓道来而又一针见血，就是呐喊也是无声的呐喊。《重返初遇之夜When We First Met》将沸扬的时代故事，加上恰当的热切的叙事冲动，那种呐喊在心中，却激发着特定而具体的情感，用故事结构以捕捉人性。 说到现在，我还是没有介绍这个故事具体写了什么。因为如果我用几句话说出来，就会失去编剧设定的叙事结构，这会减少甚至失去编剧最想表达的情感。直接说《重返初遇之夜When We First Met》的叙事技巧和表现的时代寓意，是想表达我最直接的想法和感受。 因为对伦理的问题无法做科学的辩护，所以有些故事只要能触动人心，它就值得我们思考。

我想我没有丁点儿的艺术细胞，尤其对于绘画更是如此，但和三毛一样，艺术也是我内心极为渴慕的一种信仰，渴望走进这个世界，欣赏这种能带给人心灵震撼的美。可和三毛不同的是，她找到了这种信仰，而我至今还在门外踉踉跄跄地徘徊。朱光潜说美术作品的价值高低，就看它能否借极少量的现实世界的帮助，创造极大量的理想世界来；说美术作品之所以美，就美在有弹性，能拉的长，缩得短……我似懂非懂。三毛在《重返初遇之夜When We First Met》文中，写到她在一个军官宿舍第一次看到一幅画着小女孩脸的素描画，说是见画吃了一惊，内心澎湃出一片汪洋大海……我对此依然似懂非懂，如此种种，越是读到别人关于欣赏优秀的绘画作品时的那种内心震撼，我越是渴慕这个我不懂得的艺术世界。 打开这部剧之前，我完全不知道书中讲什么，读了几页，强烈吸引我读下去的是我要试图从了解一个画家的故事来打开我认知这门艺术的窗户，尤其是读到编剧的观点：艺术是表现情感的，而表现情感的语言是人人都能理解的这句话时，我更鼓励自己努力去探索，相信平庸如我也能一窥艺术的芳华。 虽然自己的思维模式里已经提前定义了艺术家和常人的不同，可看到史特利克兰诠释一个人如何真正满不在乎别人，满不在乎环境，满不在乎一切，只身不由己地听命于“被附身的恶魔”全力以赴追求“美”时，我还是深深震惊到了。直到他到了岛上，被土著人接纳，我才理解了，越原始越简单的环境，美来得越是纯净。原文如下：这个世界上到处都有怪人，怪人的言行自然与众不同。或许他们深知，常人大凡都不能做自己想要做的那种人，而只能做他们不得不做的那种人。在英国或法国，他是“圆孔里插方塞子”，格格不入，但是在这里却有各种形状的孔，什么样的塞子都能找到合适的孔。我并不认为他到这里以后脾气变得更温和了，不那么自私，不那么粗暴了，只是这里的环境更能使他如鱼得水。假如他过去一直生活在这里，也许没有人会觉得他有什么不好的。他在这里得到了他从本乡本土的人那里从未指望或希求得到的东西——同情。 跟随布吕诺船长、库特拉斯医生去追寻史特利克兰的途中，我也渐渐开始由衷同情这个艺术家，覆盖了前面勃朗什自杀时对他冷酷态度的道德谴责，多了渐深的理解。 德尔克·施特洛夫说“美是世界上最宝贵的东西，你怎么会认为美就像躺在沙滩上的石子一样，随便哪个漫不经心的路人就可以捡走？美是一种妙不可言的、奇异的东西，是艺术家饱经心灵的痛苦折磨从混沌的世界中提炼出来的精华。一旦艺术家创造出了美，也不是为了让所有人都能看懂的。要真正看懂美，你必须对艺术家跌宕起伏的创作经历感同身受。美是艺术家唱给你听的一段美妙乐曲，而你要用自己的心去听出那种美的感受，你需要有知识，有感悟力和想象力。” 五十六七两章中常人对他的画作的体会，再度让我渴慕，我想读完此文，我在这条通往世外桃源的浮满了重重迷雾的途中，又轻轻拨散了一片雾霭，离看清桃源又迈了一小步，以后陆续读关于美术鉴赏的书，一点点走进我的桃源罢！ 还有一条感触线路通往编剧对人性的描述，尤其是女性，史特利克兰太太、勃朗什、艾塔，身为女性，我当然是不想认同书中对于女性的苛刻描述的，但是我还是不得不认同，因为我是那么地佩服编剧犀利的眼神，他道出了实事，有什么办法不认同呢，他的确是一个用解剖刀一样冷峻、犀利的目光来剖视人生和社会的作家。

架空类剧集当排前三，编剧对大明这段历史的研究程度也很到位，情节设计很合理，人物鲜明，值得推荐

呵呵，感觉没有什么逻辑，一开始就给他们定了人设，最后完全没有按照人设走，一直说是原剧情影响她的人设，但是现实生活中，感觉她没有走编剧原来给的那个高冷的人设，真的有一种她很婊很白莲花很绿茶的感觉，说是提升共情能力，可是她只是在完成任务，她自己都没有完成她想要找的那个目的，感觉真的是很奇怪，虽然这是篇网文，但是也是需要一定的逻辑来维持这个剧集的故事性吧！完整性都没有，而且让我最不明白的就是为什么他俩每一个故事基本上都是属于那种一见钟情的，可是一见钟情基本上就是见色起意呀，一般剧集都是男主都是钟情的，可是你这个算什么？你这要现实也不算现实，要梦幻也不算梦幻，真的让人感觉很奇怪耶。好吧，以上就是我观看这本剧集的部分观点，谢谢参考。

结交须胜己，似我不如无。但看三五日，相见不如初。人情似水分高下，世事如云任卷舒。会说说都市，不会说说屋里。 这是一部融入古人心血和智慧的圣贤之书，人们若能从中汲取精华、弃其糟粕，便能提高自己处世行事的能力。而以其作为人生的指路灯，更能使人少走一些弯路和险路。