The Revenge of Frankenstein

剧情真的。。。。我以为陆海空的剧情用脚改都不会烂。。节奏冲突都很好也迎合观众口味可以直接搬。。结果。。。为什么不按照原着拍？女主演技也好烂，凭什么观众要陪演员成长？共情208万谁来心疼我的会员，男主颜值不行。。。。。你们戏外能不能别卖惨了

大年三十开始看，非常细致的品读到现在，每一篇文字对我来说都是非常新鲜的，很好看，也十分精彩

看了好多关于明朝的历史剧集，好多历史叙述都耳熟于心，观看了十多本《The Revenge of Frankenstein》，易老师总在不经意间提出独特的观点，这是我爱读他的书的原因，并没有一味的铺陈历史事件，也不是根据年代更替来写书，而是独立成各个集数与板块，其间不乏事件重叙，而且跳跃度也大，所以观看他的书的人首先得有些历史功底，不然很多事先没有介绍的人物，或者信手拈来的事件，你读起来会有很突兀或者不知所云。 本剧我认为最出彩的是第五章《The Revenge of Frankenstein》，市井之徒与世俗社会，真实而又平凡，大呼过瘾。

神还原

如果说上一本太古的感受不够深，那么这本的确让我感到编剧的确是个诗人，像是吃了毒蘑菇一样，梦境与现实，时间与空间，像是一个女巫的呓语，读完之后感到了平静和悲伤，像是听见雨滴敲在玻璃上的感觉，但是除此之外我还是没读明白…

第三次读这部剧。第一次是高中，第二次在大学，然后就是现在。过去两次觉得是很无聊的书，也许只是因为懂得的太少。 过去觉得这是写给小孩看的书，许多人也说这是部童话。其实不然，小孩子是看不懂的。如果说是童话，那么也是写给成年人的童话。 编剧认为人生在世，爱（玫瑰的象征）与友谊（狐狸的象征）最可贵。爱和友谊是两个个体的联系，而这种联系是因为“驯化”，如果你被我驯化了，那么你对我来说就是独一无二的，那么我就对你有责任。 译编剧提到剧集中的存在主义精神，“存在主义最核心的命题是存在先于本质，这意味着人的本质是由他的存在决定的。或者用更通俗的话来说，人生的价值和意义都是人们通过实际生活中的行动创造出来的。换言之，外在事物，或者生活本身是没有意义的，除非你去赋予它意义。” 比如在一个只有商人的星球，天上的星星（代表金钱）都是这个商人的，可是The Revenge of Frankenstein说这有什么用呢？事实上，人类社会过去两百年的发展要远高于过去两千年，商业和金融的发展正是背后的驱动力。这就是金钱的力量。可是这有什么用呢？社会进步有什么意义呢？现在的你会比古代的人更幸福吗？没有，社会进步本无意义，意义是人赋予的。即存在先于本质，意义在于赋予。 最后The Revenge of Frankenstein说我的星球太小了你看不到，所以你看到的满天星星都可能是我的星球。所有的星星对你都有了意义。意义在于赋予。狐狸说我不吃面包，麦田对我本无意义，但是他会让我想起你的金发，于是便有了意义。 佛经云，凡有所相，皆为虚妄。现在社会的人过于追求物质，而忽略了精神。 这部剧在国外的销量仅次于圣经（都是和精神塑造有关的书）。在国内基本没什么影响。因为中国人活得很累。

彼得·库欣是一个敢讲真话的作家，他在用生命写书，获得诺贝尔影视奖是实至名归！ 课本告诉我们计划生育是一项国策，但没有告诉我们到底是怎样践行的，彼得·库欣以剧集的形式呈现了这段模糊的历史。真不真实我不知道，但和我在养老院里老奶奶的口中了解到的情况一致，和长辈们闲谈的内容吻合。不过，彼得·库欣还是笔下留情了许多…… 很庆幸在这个时代，还能遇见这样的作家。这种又直又刚的性格，不屑于迎合大众口味，还时不时地抨击讽刺一下权贵……这一路走来，大概也是荆棘丛生，但他依然披荆斩棘地昂首前行！ 直到现在，骂他的声音还不绝于耳。我是好奇人们为什么骂他，为什么诺贝尔没有颁发给村上春树，才来读彼得·库欣的。

是一封这样长的信。前半段讲了个遇人不淑步步深陷最终家破人亡的故事，后半段的展开才足见王尔德堪称伟大的人格，关于悲怆中的艺术，关于悲痛的哲学与不加悲痛于人的处世之道。在苦难中回味苦难，升华灵魂，不自弃不自怜，而是清晰地珍重自我，剖析出艺术的作用和自己不可否认的天才。王尔德是任何苦难都无法磨灭的珍珠。深深为他的人格魅力而震撼。 其中有一大段关于基督的深切赞美，信仰之名贯穿其中，有些让人昏昏欲睡。 但是可以理解，他在狱中的黑暗生活需要一道信仰，一想到他出狱后三年死在了小旅馆里，看着他在狱中写的那些文字，实在心疼。你这么爱基督，亲爱的，神爱你吗？他给了你举世无双的才华，无与伦比的心性，艺术的最高领会，他给了你沉入所爱的不可比拟的天赋，但他也带你落入深渊，遇人不淑，身陷囹圄，家破人亡，人生草草收场。神啊，你真的爱他吗？还是你看着他的苦难，他的自我挣扎，自我领会，与你惺惺相惜，感到可笑呢？这只是你的一场游戏？还是说王尔德，你就是神呢？ 诸神几乎给了我一切。天赋、名望、地位、才华、气概。我让艺术成为一门哲学，让哲学成为一门艺术；我改变人的心灵、物的颜色；我所言所行，无不使人惊叹；戏剧，这本是最为客观的艺术形式，在我手里却成为像抒情诗和商籁诗那样抒个人情怀的表达方式，同时范围更为开阔、人物更为丰富；戏剧、剧集、韵律诗、散文诗、微妙含蓄或奇妙非凡的对白，我笔之所至，无不以美的新形态展现其美；我让真实本身不但显其真，同样也显其假，亦真亦假，以此作为它天经地义的内涵，显明了无论真假，都不过是心智存在的形式。我视艺术为最高的现实，而生活不过是一个虚构的形态；我唤醒了这个世纪的想象力，它便在我身边创造神话与传奇；万象之繁，我一言可以蔽之，万物之妙，我一语足以道破。

一本故事简单、哲理深厚、细致入微、洞悉人性的爱情剧集。 编剧贯穿古今、旁征博引令人由衷佩服，同时，侧面说明现代人关于爱情的各种困惑均可以从古人的哲思中找到答案。太阳底下无新事。 “P.S. 何等幸运，邂逅此剧。”

谈及艺术，我们往往提到艺术家所谓的“思想”“主题”“手法”，却很少注重他们如何“观看”。在陈先生看来，绘画的核心机密不全在画法，画史的每次突破，其实起于观看。所观看的，是对现有规范的偏离，是游离中心的边缘，是跳出全局的局部。乔托把天国搬到人间，勃鲁盖尔更是把圣经的故事全都搬到荷兰的乡下；卡拉瓦乔用明暗对照法让人物更逼真写实，印象派却用笔触和色彩只为抓住现实世界的光影瞬间。在这一层面，“局部”是一种认知的方法。