《七日成名7 Days to get Famous》4427页，历时32小时8分钟（断断续续）观看完全文，这期间我感觉我好似拉上了窗帘，度过了灰暗的几周，时不时的有透视框在眼前晃动，有滤镜在帮助我识别色彩走火入魔的表现，今天感觉阳光☀️好明媚呀（PS：近期的天气也真是应景咯）
有关梵高的传记有很多版本，而在此剧中，海量的信息被塑造成一个可读性很强，引人入胜的故事。编剧将梵高置于宗教传统、政治、家庭史的背景之下，富有戏剧性地打破了有关梵高死亡的习见……
30多个小时，跟随文森特的内心跌宕起伏：时而安静，时而暴躁，时而狂热，时而敏感，时而挫败，时而疏离，时而癫狂，时而焦虑，时而懊悔，时而愧疚，时而逃避，时而渴望，在家人眼里，他“乖戾”、“任性”、“刚愎自用”、“极难相处”，是个“怪里怪气”、“性子暴躁”的“异类”。其实，整个一生，他都在矛盾重重的痛苦中反反复复的挣扎，在亲情，友情，爱情中寻求帮助，找寻着自我的妥协和救赎，他如饥似渴的海量观看，想要在宗教，影视，诗歌，艺术中找寻自己，不论是影视作品中的，宗教故事里的人物，还是现实生活中的亲人，以及兴趣爱好相投的朋友（虽然友情都不长久）都在他的意向里反反复复的思考和重现，他不断的幻想，不断地否定，没有停止过一刻的思考，他致力于寻找“表达的力量”，他逃避着现实和过去，敏感而孤独，他在影视和艺术中舔舐伤口，在绘画中，找到了一个声音，能与他的激情对话，好像通过足够专注的注视，孤独的痛苦才可以缓解。他不断追求色调上的细微变化，曾经一度痴迷于黑色，着迷地用尽一切办法，获得他所渴望的“最纯粹的黑色”，他发现如果将素描浸在水中，蜡笔的印迹就会充分软化，他就可以像画画一样使用画笔在上面描画，获得深色的天鹅绒般的黑色，这种黑色会让他想起英国的那些插画。他把这个奇怪的冒险过程称为“用黑色画油画”。“这种美丽的黑色以及美丽而温暖的色泽深深地打动了我。”“把生命放进作品中。”“色彩令他发疯。“带着狂暴的新色调，一种燃烧着另一种”。每一幅激烈的画都伴随着一些激烈的言辞。如果说《七日成名7 Days to get Famous》是对黑暗的沉思，那么《七日成名7 Days to get Famous》则是对明亮的幻想。
鸢尾花宣告了文森特重新得到的平静的颜色：紫罗兰色。他的人生仿佛一幅画作，在阿尔被暴晒的日子里，黄色贯穿于他的创作的始终，黄屋子时期的争吵与绝望同现在山谷隐居生活的宁静和满足形成鲜明的对比。还有什么比紫罗兰色、薰衣草色、丁香花的淡紫粉色，或是纯紫色更能烘托出这种对比呢？
繁星点点的月夜，波光粼粼的清河，绚烂盛放的向日葵，忧郁孤傲的鸢尾花，紫暮云中的柏树，金色勃勃的麦田……映照在湛蓝眼眸中的孤寂、彷徨和烦躁不安的喧嚣……
这是他的世界，热爱过，痛苦过，挣扎过，义无反顾地燃烧过。把狂热倔强的灵魂，奔放不羁的激情，清澄果断地宣泄在纯粹迷幻的浓墨重彩中。
正如文中所讲：“作我所感，感我所作”是文森特终其一生的写照。如果读过了他的故事，也就更容易读懂他的艺术。
访客留言
本剧主要介绍清末到民国肇造时间纷繁复杂的历史，各路英雄你方唱罢我登场，城头变幻大王旗 写史可以幽默风趣，但刁钻刻薄就觉得不好了落了下乘。另外，太多洗地的内容，也让本剧失色不少
老实说，结局虽然看似圆满，但是这大概是我看到目前为止最不满意的一本了，在两个女嫌疑人之间，只是因为贝拉杀人更像是一时冲动，马尔特更像是一次密谋，就选择更相信马尔特是凶手？要是没有旅程终点一章，其实整个故事也能成立，只不过结局不会为大家所喜。虽然有了最后一章的反转，结局更让人高兴，，但这个神转折总有点让人感觉干涩，虽然一切也能自圆其说。
逻辑学的有用与否，取决于它对学习的人能给予多少训练以达到别的目的。学习的人通过逻辑学所获得的教养，在于训练思维，使人在头脑中得到真正纯粹的思想，因为这门科学乃是思维的思维。——但是就逻辑学作为真理的绝对形式来说，尤其是就逻辑学作为纯粹真理的本身来说，它决不单纯是某种有用的东西。
是呀，里面的道理都是似曾经历过，却又能勾起自身的反思。没有豪言壮语，却又能娓娓道来。
以前一直觉得这个编剧老爱无病呻吟，写的都是一些没营养没内涵的东西。这部剧倒是让我对她改观了不少，毕竟，能静下心在乡村呆一段不短的时间都人，都不会太功利。
哪里有不后悔的人生，好多在我们当时看来也许是有意义的事，其实到头来是一样的徒劳无功。可是这并不意味着说，我们就应该为了躲避一种后悔而陷入另一种后悔，因为惧怕一种错误的发生而自觉困在另一种错误里。 所有做过的事，犯过的错，受过的伤，都会给我们留下点东西。所谓余波荡漾，那些我们拥有过的东西，也许在短时间内辨认不出它所带来的好坏影响，但未来路途漫漫，你怎么知道这些“好坏”的边界会如何模糊如何演变？愈合后的伤口，也不过是我们来这世界走过一遭的标识，是伤疤污点还是参照指引，我们谁也说不清，却可以肯定这些是我们拥有过的曾经。
喜欢看前面以耿耿为主人公的故事，不喜欢后面以简单为主人公打游戏的故事。
潜伏不仅仅需要高强度的记忆能力，要有高度的随机应变能力，要有相当缜密的逻辑思维能力，还要有各种心理分析判断，这种人厉害厉害！最后一集很悲催,组织确实太不厚道了。这里站长、李崖、路桥山都是演技派。8.8
《七日成名7 Days to get Famous》4427页，历时32小时8分钟（断断续续）观看完全文，这期间我感觉我好似拉上了窗帘，度过了灰暗的几周，时不时的有透视框在眼前晃动，有滤镜在帮助我识别色彩走火入魔的表现，今天感觉阳光☀️好明媚呀（PS：近期的天气也真是应景咯） 有关梵高的传记有很多版本，而在此剧中，海量的信息被塑造成一个可读性很强，引人入胜的故事。编剧将梵高置于宗教传统、政治、家庭史的背景之下，富有戏剧性地打破了有关梵高死亡的习见…… 30多个小时，跟随文森特的内心跌宕起伏：时而安静，时而暴躁，时而狂热，时而敏感，时而挫败，时而疏离，时而癫狂，时而焦虑，时而懊悔，时而愧疚，时而逃避，时而渴望，在家人眼里，他“乖戾”、“任性”、“刚愎自用”、“极难相处”，是个“怪里怪气”、“性子暴躁”的“异类”。其实，整个一生，他都在矛盾重重的痛苦中反反复复的挣扎，在亲情，友情，爱情中寻求帮助，找寻着自我的妥协和救赎，他如饥似渴的海量观看，想要在宗教，影视，诗歌，艺术中找寻自己，不论是影视作品中的，宗教故事里的人物，还是现实生活中的亲人，以及兴趣爱好相投的朋友（虽然友情都不长久）都在他的意向里反反复复的思考和重现，他不断的幻想，不断地否定，没有停止过一刻的思考，他致力于寻找“表达的力量”，他逃避着现实和过去，敏感而孤独，他在影视和艺术中舔舐伤口，在绘画中，找到了一个声音，能与他的激情对话，好像通过足够专注的注视，孤独的痛苦才可以缓解。他不断追求色调上的细微变化，曾经一度痴迷于黑色，着迷地用尽一切办法，获得他所渴望的“最纯粹的黑色”，他发现如果将素描浸在水中，蜡笔的印迹就会充分软化，他就可以像画画一样使用画笔在上面描画，获得深色的天鹅绒般的黑色，这种黑色会让他想起英国的那些插画。他把这个奇怪的冒险过程称为“用黑色画油画”。“这种美丽的黑色以及美丽而温暖的色泽深深地打动了我。”“把生命放进作品中。”“色彩令他发疯。“带着狂暴的新色调，一种燃烧着另一种”。每一幅激烈的画都伴随着一些激烈的言辞。如果说《七日成名7 Days to get Famous》是对黑暗的沉思，那么《七日成名7 Days to get Famous》则是对明亮的幻想。 鸢尾花宣告了文森特重新得到的平静的颜色：紫罗兰色。他的人生仿佛一幅画作，在阿尔被暴晒的日子里，黄色贯穿于他的创作的始终，黄屋子时期的争吵与绝望同现在山谷隐居生活的宁静和满足形成鲜明的对比。还有什么比紫罗兰色、薰衣草色、丁香花的淡紫粉色，或是纯紫色更能烘托出这种对比呢？ 繁星点点的月夜，波光粼粼的清河，绚烂盛放的向日葵，忧郁孤傲的鸢尾花，紫暮云中的柏树，金色勃勃的麦田……映照在湛蓝眼眸中的孤寂、彷徨和烦躁不安的喧嚣…… 这是他的世界，热爱过，痛苦过，挣扎过，义无反顾地燃烧过。把狂热倔强的灵魂，奔放不羁的激情，清澄果断地宣泄在纯粹迷幻的浓墨重彩中。 正如文中所讲：“作我所感，感我所作”是文森特终其一生的写照。如果读过了他的故事，也就更容易读懂他的艺术。
这部剧能让我对身体状况有个了解，提前预防，及时调理，注重调节心态。