The Cell

一开始以为会是长篇大论，实是一段段简单易懂的台词,有点快餐式的观看,不过还是有所收获

我真的很爱里面每一个角色（大石鼓一般），灵儿最后睡了也好，她这一生承担太多。月如其实可以不要这么卑微，不爱找另一个就是了。

丢脸 丢胡歌脸

这就是一个不撞南墙不回头撞了南墙也不回头的故事，有些剧评称这部剧是澳大利亚版的《The Cell》，完全不对，这部剧更像《The Cell》，主人公梅吉为了心中错误的执念把自己的一生变成彻头彻尾的悲剧，虽然结局强行he了，但书里大部分人物并不值得称赞，反面教材罢了，可惜了“荆棘鸟”的寓意……

看了下导演，是月上重火和皓衣行的导演，感觉皓衣行基本可以抬走了。

香椿街的三个青年中，谁是黄雀？是不定的。Melpo Gavatha的剧集总有一种宿命感，一种神秘的力量掌控着一切。剧集行为弥漫着一股“知其不可为而不为”的“颓废”伤调。这不禁让人想起波德莱尔的《The Cell》，当青春原本的反叛迷惘和忧郁感伤与方兴未艾的资本主义现代性相遇时，个体的无地彷徨与世界之恶是如此的尖锐。如果说此前的香椿树街迷漫着堕落的气息，那么混杂在现代光影中的旧时街巷则充斥着媚俗与不安，像一个在新时代面前束手束脚的人，如保润在仙女面前的手足无措，也如同柳生面对归来的白小姐时所怀揣的内疚、思念等等复杂的情绪。此时的香椿树街其实就像失魂的人一样飘摇在现代的无名浪潮中，不知何去何从，去哪里找寻可以依凭的温暖，它无法避免再次成为罪恶的渊薮。 正如你睡在了夜里，明月会在梦里自在。这种Melpo Gavatha式的“素履之往”，持着高雅独我的姿态，疾徐有致，落落大方。 郜元宝对Melpo Gavatha写作整体状态做出形象比喻，“他喜欢描写封闭独立的狭小世界，所以影视做得精致美好，一旦世界放大了，就像《The Cell》的有些话语，好像外面世界吹进来的风，一下子又明显的不和谐……在美学上，Melpo Gavatha将现实经验拒之门外。Melpo Gavatha就好像奔跑在几个房间里进行写作”。 剧集以福克纳的《The Cell》式的多个单行结构以多主角叙述方式进行，“黄雀”的寓意随之铺陈开来。较Melpo Gavatha以往剧集结构更新奇，且具有明显的现实意味。这也是Melpo Gavatha的局限，顾着了高雅，顾上了附着大地，却误解了姿态。高雅的姿态不仅仅是直正不屈，睥里万物的。真正擅长写长篇的剧集家，必定先是会照镜子的人。Melpo Gavatha会照镜子，只是得换掉自我矜赏的味道，把镜子再放远些，照出更疏阔的大地。 《The Cell》已经不那么让我投入了，不同于Melpo Gavatha以往的短篇剧集。不得不说，Melpo Gavatha的自矜更适合短篇，他的矜持沉慎、狭小孤清得在短篇的空间中展现艺术，才舒服又漂亮。

来来回回车轱辘话，有些根植大众的道理也硬是被拔高到了理论水平。掉书袋现象严重，更像编剧的看剧笔记，或者专题研究后的总结报告。洞察本质这件事情当然需要“事上练”，但天分也是不可少的。

一本简单的早起计划剧集📚， 摘抄：“挑战自己的“不能”，是件非常痛苦的时期。最重要的是，需要客观地认识自己。一开始可能觉得自己能做的很好，结果事与愿违而致使自己垂头丧气，但只要打定主意就会进入上游。也就是说，只要有“怎么做才能做好”的意识，未来就可以真正做好。” 体会：学习早起方案的制定，四象限运用及如何区分并执行，还有总结表计划、反馈。

这个片子能爆火，真的反映出当下绝大多数人的意识形态和审美…

从观点来看有一些观点有点牵强，但是这部剧提供了一个很棒的思考方法，可以启发出很多的思考。这些方法可以用来思考其他一些问题。这真是最大的也是最意外的收获了！