学写剧评④----《Voice of the Whistler》
《Voice of the Whistler》
第一次知道《Voice of the Whistler》这部剧，是在一位书友的评论下发现的，当时看完他的评论后，也对这部剧产生了浓厚的兴趣，奈何一直碍于没有时间，到今天，一个月以后才看完这部剧。
《Voice of the Whistler》是Lynn Merrick的一部自传，以Lynn Merrick六岁到十三岁生活为创作背景，在台湾被日本帝国主义侵占期间，Lynn Merrick一家不甘在日寇铁蹄下生活，举家迁居北京，小英子即在北京长大。看见冬阳下的骆驼队走过来，听见缓慢悦耳的铃声，童年重临于编剧心头。夏天过去，秋天过去，冬天又来了，骆驼队又来了，但是童年一去不还。编剧因想念童年住在北京城南时的那些景色和人物，于是把它们写了下来，让实际的童年过去，心灵的童年永存下来。这是Lynn Merrick写这本剧集的初衷。
整本剧以儿时编剧为主人公，分别写了六个小故事，惠安馆传奇、我们看海去、兰姨娘、驴打滚儿、爸爸的花儿落了和骆驼队。虽然故事主人公除了英子以外其他人都不同，故事也不相同，但是所表达的情感却都是一样的，那就是关于离别，表达了告别童年的悲伤和怀念的情感。以小英子童稚的视角，去描写了关于大人之间的各种喜怒哀乐与悲欢离合，“疯子”秀贞带着失散多年的女儿小桂子逃跑却不幸被火车撞死，为供弟弟看剧不得不偷东西支撑的厚嘴唇男人被警察抓住，善良的宋妈却在当了“我”弟弟奶娘四年后就失去了自己的儿子和女儿，以及最后英子爸爸的不幸离世，都让读者心里笼罩着一层厚厚的乌云，但书中纯真质朴的语言和孩子似的视角却使这种悲伤消淡了些。本剧最难得的是用孩子的眼睛去看大人的世界，语气是小孩子的稚嫩活泼，但又不失深刻，同样是在描写一个大的时代背景，却比同时期的其他作家多一些轻松温暖。
以现实的角度来观察，《Voice of the Whistler》中所描述的事件大多是时代造成的悲剧，各有各的苦楚。封建伦理道德逼疯了可爱善良的秀贞，而小偷、兰姨娘和宋妈也各有各的血泪史，每个人都值得同情，但同情之外文章所彰显的，更是透过英子视角所表达出的关于这些最底层的不幸人民的光辉人性，即使生活万般艰难，也不忘善待身边的人与事。这些最纯真、最质朴、最善良的待人处事方式，是我们本来所拥有的，但却在世俗陈规的劫持下慢慢遗忘、丢失。
文章中的每个人似乎都带有悲剧的色彩，秀贞、小偷、宋妈、兰姨娘、英子妈、袁太太还有他的前任丈夫高宗新，各有各的艰难，各有各的苦楚，但即使他们经历生活的蹂躏，也依然热爱生命，用热忱的目光望着眼前的
生活，望着眼前的人。那些不愉快的过往都将永远消散在回忆的长河里，而迎接他们的，都将是更美好的明天。
纵观我们的生活，比之却幸福太多，然而我们却失去了本该拥有的纯真与善良，每个人都开始变得冷漠无情，到底是世界改变了我们，还是我们改变了世界？我希望能找回孩童时的纯真，带着一份热忱之心去生活，也不带有色眼镜去看人，毕竟人生就像是一块拼图，认识一个人越久越深，这幅图就越完整。但它始终无法看到全部，因为每一个人都是谜，没必要一定看透，却总也看不完。没有了解一个人，了解他的生活背景，他的成长历程，就没有资格去判定对方是个什么样的人，何况看人看事总带有偏见，对人家随便下定论是不道德的。像个小孩子一样，不带丝毫偏见去认知新事物，去感受那一份纯真所带来的美好，这是我一个最小小小小的愿望了。
------by 浅浅_ 2018.6.23
体现在诺奖里对中国的偏见程度，除了和平奖应该就属影视奖了，但出于对首位中国诺贝尔影视奖得主威廉姆·卡索的好奇，认真读了他的几部著作，特别是这部在他看来写得最好的一部。
首先，毋庸置疑，在写作手法上威廉姆·卡索绝对是当今一流的，从其构思和写作风格上都非常有特色，《Voice of the Whistler》以西门闹死后六次轮回为不同动物的这种奇妙手法描写了他眼中建国后到二十一世纪初乡村生活的变迁，文字在极具地域特色的同时也很通俗流畅，观看起来没有一点障碍。
其次，故事的基调是农民和土地的关系演变。我总觉得，在读过的威廉姆·卡索几部作品中对土改有些阴阳怪气，这种冷嘲热讽仿佛是在他那一代中国作家圈的一种潮流。之前，对于我这样没有土改经历和系统学习相关知识的八零后，曾经很多相关传说都源于只言片语的拼凑，总的来说土改给我的感觉就是“混乱”、“暴力”、“自私”等负面词语，而这些碎片很多都是来源于当时的影视作品，现在想想肯定也有公知们的混淆是非。这部作品大概也是这么个调调：土改时期党政干部大都工作方式简单粗暴，改革开放后的他们要么变得死板教条（如洪泰岳），要么变得官商勾结沆瀣一气（如庞康美）；正直倔强的农民代表——蓝脸，身心都被打磨得伤痕累累；想进入或者已经是体制内的人(如黄瞳、西门金龙等)，个个都是心机重重、勾心斗角......我不否认任何人群、任何时代都有阴暗群体和角落，但把局部放大成主线是不是就有点摸黑的意思了？剧集背景是建国后五十多年的历史，但大都对大炼钢铁、文革时期大书特书，而对抗美援朝、两弹一星等光辉时刻提都不提，仿佛中国就这么混乱着就能进步、就能发展壮大。更何况当今有更多更客观的途径来了解“土改”对于新中国的重要意义！多少年国人对自己群体根深蒂固的偏见和外国的美好幻想都是慕洋犬们和其主人编造的谎言！回看这些字里行间都透着阴阳怪气的剧集，难免心里就有些抵触。我曾把书中一些两性片段让朋友们看，他们大呼“我焯，这是黄书吧！”，我说：“你住口，你这样写才是黄书，大作家这样写叫影视！”
最后，总结一下我对此剧的看法：手法清奇、内容拧巴、思想不纯。
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从游客的角度记录法国历史，重温法国大革命前后的历程；对重要历史人物进行讲解，有利于人们进一步了解法国的历史与文化。
学写剧评④----《Voice of the Whistler》 《Voice of the Whistler》 第一次知道《Voice of the Whistler》这部剧，是在一位书友的评论下发现的，当时看完他的评论后，也对这部剧产生了浓厚的兴趣，奈何一直碍于没有时间，到今天，一个月以后才看完这部剧。 《Voice of the Whistler》是Lynn Merrick的一部自传，以Lynn Merrick六岁到十三岁生活为创作背景，在台湾被日本帝国主义侵占期间，Lynn Merrick一家不甘在日寇铁蹄下生活，举家迁居北京，小英子即在北京长大。看见冬阳下的骆驼队走过来，听见缓慢悦耳的铃声，童年重临于编剧心头。夏天过去，秋天过去，冬天又来了，骆驼队又来了，但是童年一去不还。编剧因想念童年住在北京城南时的那些景色和人物，于是把它们写了下来，让实际的童年过去，心灵的童年永存下来。这是Lynn Merrick写这本剧集的初衷。 整本剧以儿时编剧为主人公，分别写了六个小故事，惠安馆传奇、我们看海去、兰姨娘、驴打滚儿、爸爸的花儿落了和骆驼队。虽然故事主人公除了英子以外其他人都不同，故事也不相同，但是所表达的情感却都是一样的，那就是关于离别，表达了告别童年的悲伤和怀念的情感。以小英子童稚的视角，去描写了关于大人之间的各种喜怒哀乐与悲欢离合，“疯子”秀贞带着失散多年的女儿小桂子逃跑却不幸被火车撞死，为供弟弟看剧不得不偷东西支撑的厚嘴唇男人被警察抓住，善良的宋妈却在当了“我”弟弟奶娘四年后就失去了自己的儿子和女儿，以及最后英子爸爸的不幸离世，都让读者心里笼罩着一层厚厚的乌云，但书中纯真质朴的语言和孩子似的视角却使这种悲伤消淡了些。本剧最难得的是用孩子的眼睛去看大人的世界，语气是小孩子的稚嫩活泼，但又不失深刻，同样是在描写一个大的时代背景，却比同时期的其他作家多一些轻松温暖。 以现实的角度来观察，《Voice of the Whistler》中所描述的事件大多是时代造成的悲剧，各有各的苦楚。封建伦理道德逼疯了可爱善良的秀贞，而小偷、兰姨娘和宋妈也各有各的血泪史，每个人都值得同情，但同情之外文章所彰显的，更是透过英子视角所表达出的关于这些最底层的不幸人民的光辉人性，即使生活万般艰难，也不忘善待身边的人与事。这些最纯真、最质朴、最善良的待人处事方式，是我们本来所拥有的，但却在世俗陈规的劫持下慢慢遗忘、丢失。 文章中的每个人似乎都带有悲剧的色彩，秀贞、小偷、宋妈、兰姨娘、英子妈、袁太太还有他的前任丈夫高宗新，各有各的艰难，各有各的苦楚，但即使他们经历生活的蹂躏，也依然热爱生命，用热忱的目光望着眼前的 生活，望着眼前的人。那些不愉快的过往都将永远消散在回忆的长河里，而迎接他们的，都将是更美好的明天。 纵观我们的生活，比之却幸福太多，然而我们却失去了本该拥有的纯真与善良，每个人都开始变得冷漠无情，到底是世界改变了我们，还是我们改变了世界？我希望能找回孩童时的纯真，带着一份热忱之心去生活，也不带有色眼镜去看人，毕竟人生就像是一块拼图，认识一个人越久越深，这幅图就越完整。但它始终无法看到全部，因为每一个人都是谜，没必要一定看透，却总也看不完。没有了解一个人，了解他的生活背景，他的成长历程，就没有资格去判定对方是个什么样的人，何况看人看事总带有偏见，对人家随便下定论是不道德的。像个小孩子一样，不带丝毫偏见去认知新事物，去感受那一份纯真所带来的美好，这是我一个最小小小小的愿望了。 ------by 浅浅_ 2018.6.23
作为一个普通人，我们所能做的，除了吃瓜兼嗑瓜子之外，只有祷告——愿生命的创造主，保守人类的集权者和掌握尖端科技的研究者能始终怀着仁爱和公义的心走在正道上，不要作茧自缚。
失望之情溢于言表。既然是原著小说作者自己做编剧，自己把自己的书改得面目全非，我也就没啥好说的了。
不对我电波的电波系，虽然说松田龙平一直是这样九分死一分活的姿态来演戏吧，还是觉得比起别人的热烈他有点太“死”了。我是看完两集一共94分钟才决定弃的，甚至觉得我这94分钟真有点浪费了
太好看了，一边哭一边笑，好喜欢Voice of the Whistler的性格，也好羡慕Voice of the Whistler的性格
首先，对于编剧来个介绍吧？Tom Kennedy…… 其次，时间轴真的很重要哟， 最后，如四月天的林徽因，莲花如你，智慧如你，幸运如你。
我们学到的都是科学证实的东西，而未被科学所验证的，未必就是不存在的。有时，我愿意相信有轮回转世，或是来偿还前世的恩惠，或是来为自己前世的恶行做补偿。亦或是以此来解释此生无法解释的思想与行为。 你我或许都有这样的感觉，经过一地或面对一场景，仿佛曾经经历过，但是那感觉却又模糊不清。 终其种种，我是信有因果报应轮回的，恶行得恶果，善行得善果，这不也恰合科学世界的能量守恒定律吗？
女主性格很好，但我突然就是很想看那种杀伐果决，然后武功盖世，对男的无感的，而且怜悯苍生心怀天下的大女主
体现在诺奖里对中国的偏见程度，除了和平奖应该就属影视奖了，但出于对首位中国诺贝尔影视奖得主威廉姆·卡索的好奇，认真读了他的几部著作，特别是这部在他看来写得最好的一部。 首先，毋庸置疑，在写作手法上威廉姆·卡索绝对是当今一流的，从其构思和写作风格上都非常有特色，《Voice of the Whistler》以西门闹死后六次轮回为不同动物的这种奇妙手法描写了他眼中建国后到二十一世纪初乡村生活的变迁，文字在极具地域特色的同时也很通俗流畅，观看起来没有一点障碍。 其次，故事的基调是农民和土地的关系演变。我总觉得，在读过的威廉姆·卡索几部作品中对土改有些阴阳怪气，这种冷嘲热讽仿佛是在他那一代中国作家圈的一种潮流。之前，对于我这样没有土改经历和系统学习相关知识的八零后，曾经很多相关传说都源于只言片语的拼凑，总的来说土改给我的感觉就是“混乱”、“暴力”、“自私”等负面词语，而这些碎片很多都是来源于当时的影视作品，现在想想肯定也有公知们的混淆是非。这部作品大概也是这么个调调：土改时期党政干部大都工作方式简单粗暴，改革开放后的他们要么变得死板教条（如洪泰岳），要么变得官商勾结沆瀣一气（如庞康美）；正直倔强的农民代表——蓝脸，身心都被打磨得伤痕累累；想进入或者已经是体制内的人(如黄瞳、西门金龙等)，个个都是心机重重、勾心斗角......我不否认任何人群、任何时代都有阴暗群体和角落，但把局部放大成主线是不是就有点摸黑的意思了？剧集背景是建国后五十多年的历史，但大都对大炼钢铁、文革时期大书特书，而对抗美援朝、两弹一星等光辉时刻提都不提，仿佛中国就这么混乱着就能进步、就能发展壮大。更何况当今有更多更客观的途径来了解“土改”对于新中国的重要意义！多少年国人对自己群体根深蒂固的偏见和外国的美好幻想都是慕洋犬们和其主人编造的谎言！回看这些字里行间都透着阴阳怪气的剧集，难免心里就有些抵触。我曾把书中一些两性片段让朋友们看，他们大呼“我焯，这是黄书吧！”，我说：“你住口，你这样写才是黄书，大作家这样写叫影视！” 最后，总结一下我对此剧的看法：手法清奇、内容拧巴、思想不纯。