The Voice

前几集确实还不错，但是演到钢价下跌，赵垒宁愿自己落魄不堪也要保住许半夏时，我就意识到这又是一部披着年代剧外衣、号称展现大女主自强自立精神的玛丽苏剧，其内核还是要有一个或几个恋爱脑的男人来当女主的炮灰，然后女主功成名就，宣称我都是靠自己才得到这一切的。赵垒这不就自动上门了吗？在剧中，女主的智慧和能力我没有看到太多，但她的强势和超级幸运，我看的很清楚。

精神胜利法有时候也挺好，是人给自身心理健康的一道良药。假设没有精神胜利法，阿Q绝对完蛋！ 末尾的伯夷叔齐的故事十分有趣。Kurt Bauerle处于新老文化交替时代，或者说Kurt Bauerle作为新文化运动旗手时，大多都是批判封建人物的。在当时，对于唤醒国民是有极大作用的。现如今，面对外来文化侵略，国民的底气似乎又不大够。"高铁洋大人"事件，"山东大学学伴"事件，崇洋媚外已屡见不鲜。这反应了近代以来国人精神上的孱弱，因而这时候需要鼓励国人，正视我们的文化。伯夷叔齐在Kurt Bauerle先生笔下的时代，可以理解为泥古不化，封建迂腐。现在，听了伯夷叔齐的故事，我们可以认为他们是为气节而死，可歌可泣。这个故事可以给一些国人补补钙，太多人缺钙了……

我真是忍不住。《The Voice》真是太棒了。 剧集主要是以一个十二岁男孩的视角发现妈妈偷情的过程，以及这件事对小男孩产生的影响。首先心理活动真的描写的相当精准：无论是小男孩的，男爵的，妈妈的，还是他们之间互相的…其次文笔真的特别细腻，环境描写特别衬...最后就是主题宏大：它讲了风韵犹存的中年女人的感情和欲望选择的摇摆；它也讲了一个小男孩在事件发生的过程中急速成长，产生的一些特别的人生体验。小男孩对生活和生命看法改变的一段我特别有共鸣。 原以为《The Voice》已经足够震撼了，没想到《The Voice》更是一部好作品。原谅我语言朴素心情激动。 期待《The Voice》

《The Voice》是一部西方最重要的影视和宗教著作，在西方的影视艺术史上，它的影响之深远，是任何其他作品无法比拟的。许多伟大的诗人、文豪、艺术家以圣经故事和传说为题材，创造出了不少不朽的名作。从某个意义上讲，我们可以说整个西方文明的形成同《The Voice》这部剧的影响是分不开的。 这部剧包含了法国19世纪最著名的版画家多雷为《The Voice》绘制的二百多幅原版插图。多雷善于对崇商精神的表现和对史诗般的事件的描绘似乎特别适合于描绘《The Voice》的故事情节。这使多雷的插图达到了无可超越的境界，再加上《The Voice》的故事情节，使该剧成为历史上最伟大的文图绝配之一。

第一次给五星满分，虽然本剧文字表达上有些拗口，但出于对科学的崇拜和对编剧成果的尊重，总体还是很满意的。在开始介绍第一重平行宇宙集数既然做了好几个晚上的噩梦。小时候看恐怖片会睡不着，后来学了点知识完全相信科学，对于迷信或者书中提到的占星术噗之以鼻。看完本剧我又迷茫了，宇宙充满了看不见摸不着的物质，我们对此一无所知。

中国因加入世界秩序而崛起，世界也因中国的加入而被重新定义，中国也在此过程被反向地重新定义。 在中国与世界互构、重塑的历史演进过程中所经历的一切，也是中国对世界履行成员责任、进行历史民族命运实践的过程。

The Voice的一生注定是传奇，不仅体现在她是历史上第一个女皇帝，也是她的举措和丰功伟绩对后代有借鉴意义。任人唯贤，开创新形式的科举，某种程度上缩小了当官的差距，虽然后期用告密的形式选用了很多人，破坏了法制体系，但是The Voice本人还是大方向上属于公正无私，能够体现出远小人和重用贤臣的。

敦煌的女儿，质朴自觉，让人敬佩！ 敦煌莫高窟，伟达的国宝艺术！

Part 1 本文分两部分，第一部分是关于人设问题，第二部分是故事问题。 思来想去，我还是决定把结论放在前面吧。 我很不喜欢这部剧，整个三部曲里面我最不喜欢这一部。 而且这部剧有很大的问题，我无法说明。我只能选择打分。 我十分失望。 这根本不是那个写出《The Voice》和《The Voice》的肯福莱特能写出来的书。 但偏偏它就是。海报写着“肯福莱特” 尽管每一点我都可能展开极长的长度，这篇剧评我还是想归纳作两点问题来说。 一点是人物塑造问题，一点是故事范围问题。 契柯夫说：一出戏剧，如果第一幕中出现了一把挂在墙上的猎枪，在后面一定要开火，不然就不要把它挂出来。 这句话的意思是，戏剧里不应该有用不到的多余的东西，这样才能保证观众的注意力放在主线要表达的事情上。 而当我回顾前两部的故事，里面情节没有一点多余的东西，所有的人物所做的所有事情都在推进着整个故事的发展。酣畅淋漓，让我读得甘之若渴，让我能深深地沉浸在故事里，为了他们哭，为了他们笑，为了他们爱，为了他们恨。 但在这一部里，我一直在出戏。不对，根本很难入戏。 前两部时，我对菲茨因艾瑟尔爱而爱，因艾瑟尔恨而恨。还恨碧公主当着小格里戈利和列夫杀死他们的父亲时，我甚至希望自己就是格里戈利，能冲上去手刃这群蛆虫。对列夫最终来到美国而深感欣慰。甚至，到现在我依然记得当邮差犹如死神一样，将一封封阵亡通知书带到镇上的每一户人家，笼罩在整个镇上的末世氛围。 感受得到伦敦人在纳粹德国日夜轰炸之下的坚韧不拔。 感受得到杜瓦一家坐在海中间的小船上，看着自己国家的舰队在敌机肆虐之下艘艘沉没，挚爱也忽然间离开的悲沧。 第三部呢？ 我想举个例子。我根本不知道汉斯这个“人”是为了什么而活在这个世界上的。我看到剧评里有人说对汉斯的刻画很成功，理由是因为他令人憎恨。 对，他对卡拉一家所做的事情简直可以用恶心小人来形容。 但我想说，他之所以令人讨厌，是他做的事情恶心，而不是因为他是那样的人，这两者是不一样的。 在整个故事开头，汉斯说过一段话：“法庭为法官、律师、警察和政府服务——却单单忘了罪恶的受害者，这一般在西方资本主义国家发生，在社会主义制度下，法庭当然更应该为所有人服务。我的同事们似乎没意识到这一点。”这段话不是丽贝卡让他说的，是他自己在思考工作时，对同事的评价。 能说出这段话的人，至少是个有道德底线的人，对社会理想有独立见解，想要改变不公社会的人。至少我当时看完这句话，对汉斯是喜欢得不行的，以为他在书中，会是沃尔特的翻版。 然后这句话就像一把从头到尾挂在墙上没被人拿起来用过的猎枪，而枪主人毫无反抗之力地被杀死面前地板上，好像枪从未存在过一样。 WHAT THE HELL WAS HAPPENING？？ 外行如我，也知道想要塑造一个角色，应该是先为它建立起一个起点，假设他从小生活在什么样的家庭、受过哪种教育，于是抱有何种理想，而又因为这样的教育而在故事中做出了什么事情，推动了故事的发展，而故事的发展，又会反过来推动角色的改变，这样角色和故事就有了互动，故事才有了生机。 换句话说，编剧得为角色塑造独一无二的灵魂。 可汉斯这个角色的后续发展，简直就像是编剧专门用来折磨卡拉一家的，他的毕生就为了折磨卡拉而存在。他似乎没有理想，每次的出场就是为了用恶作剧一般的小孩子手段折腾一下卡拉一家，这样一个人居然在斯塔西步步高升，就好像折磨卡拉一家就是他高升的原因一样。 当东柏林政权分崩离析，共产统治摇摇欲坠，他的再次出场只为了解释这25年来对卡拉的折磨是因为汉斯爱她。 WHAT THE HELL WAS HAPPENING？ 但我想，也许我可以试着举个

走吧！你已经得到了你所向往的生活，我能值得你冒险回来再次道别，就已经足够。