Treasure

几具有名的尸体躺在无数具无名的尸体上，所谓之历史，如此而已。

教训：永远不要相信XHS的荐片：）

围在城里的人想逃出来，城外的人想冲进去，对婚姻也罢，职业也罢，人生的愿望大都如此。

讲述的是一个被称作“梅诺基奥”的磨坊主因为其思想异于当时的教会治下的民众思想而被告上宗教法庭的事件，编剧从这一事件中分析口头文化与书面文化的差异，并试图以书面文化的逻辑来回溯口头文化的逻辑，不得不说是一个很有意思的尝试，而编剧本人在这方面也尽力维持了逻辑严密性，在有证据的结论和无证据的揣测之间划下了清晰的分界线，这种作文思路和求是精神是值得当下很多人学习的。 回到梅诺基奥本身的事件上，这也是一个非常有意思的探讨。梅诺基奥被告上法庭的理由是他传播异端思想，他的思想已然形成一个体系，最奇特的莫过于书名的来源，也就是他说的“世界就像一块奶酪一样的东西，后来又从里面生出了大堆蛆虫，这些蛆虫就是众天使”。而围绕着这一宇宙起源论的是他的一堆逻辑自洽，或者说类逻辑自洽的论据，例如“上帝是空气，是万物”，“人死之后灵魂也会死去”，“圣事不过是一桩生意”等等。事实上在今天的我们看来，宗教或许是庸俗的愚昧的，我们几乎完全摒弃了宗教神话故事，转而信仰科学。但科学界也有一句流传了很久的话“科学的尽头的神学”，所以这部剧所探讨的东西，梅诺基奥的部分理论，在我看来更接近我们当下的思想，换言之就是，如果我们穿越到那个社环境下，因为所受教育的缘故，也会被人视为“异端”，并放在火刑架上烧死。 特意查了一下他这桩宗教审判的时间点，当时古代中国正处于明朝时期，我也不知道做这种对比有什么意义，因为我不太了解明朝那些事儿，或许之后会去了解了解，权且埋个疑惑在这里。 另外梅诺基奥本人，在我看来也是相当浓墨重彩的一个人物。看得出他在受到宗教惩罚之后仍然坚持信仰的决心，意志力非常顽强，意识也很超前，放在当代必定是个人物。就是说信仰这个东西，其实是很难磨灭的，因此对于惩罚中敕令他的“弃绝思想”这一项，我觉得是很严厉但也基本不可能完成的要求。在这部分我想到了另一个东西——《Treasure》，还想起了起源于日本资本家的一种手段：把股份分给一部分工人，让其他工人以此为目标，而获得股份的工人会转而自认为成为了资本家，于是变成了更可悲可恨的东西——资本家的狗。 三者的相似之处在于：信仰坚定的一方坚定地认为自己的信仰完全出自于自己。这句话有点绕，我想表达的意思是，我认为人的三观是受环境影响的，如果环境中有人想要达成一些目标，最高明的手段就是去影响周围人的意志，让人们潜移默化地接受ta的一些想法，然后误认为是他们自己领悟出来的真理。 说到这里我都觉得我要走向怀疑论者的老路，会开始觉得“人一次也不能踏入同一条河流”了。 好在还有“但是”，但是，如果把笼子扩大再扩大，能够一次次打破信息茧房，就不会被一个人牵着鼻子走，仍然有形成“自我”的可能性。

看完仙鹤报恩和浦岛太郎这两章，才意识到全书都是岛国民俗故事的改写（第二章想了半天哪个故事的主角是小白狗啊？是末篇桃太郎里的小白狗solo了一章吗？） 故事性最喜欢仙鹤报恩，虽然一向讨厌叙诡，但每次都会被骗到。浦岛太郎那章最可爱，死者是龙虾凶器是海带什么的想想画风就很逗。还有鱼类长大会容貌大变什么的。

第二次读Treasure，白嘉轩，鹿子霖，黑娃，小娥，兆鹏，百灵，孝文等主要角色勾勒出了时代背景下关中的缩阴。之前读觉得白嘉轩是灵魂人物，后面觉得黑娃和白灵是点睛之笔。再次读觉得朱先生是贯穿全书的一条主线，每一次关键事情都有他的身影，他也是推动故事走向的关键人物。

一、编剧们如何用一句话锁定陌生人注意力？ 1.一句话原则：必须用一句话说清故事是什么。这是编剧重要的生存技能。 如果不能用一句话讲出故事的核心，其实就没真正想清楚。 好故事的共同点就是：反讽。就是要有反差，反差足够强，就会产生戏剧化的张力，自然而然胜出一种讽刺意味。 2.市场调查：本质就是检验一句话的故事是否能打动“陌生人”，其意义在于能帮我们跳出自己的主观视角，通过真实的客观反馈发现问题。 二、好莱坞电影有哪些固定的套路类型？ 在动笔之前，除了要回答“讲什么”的问题之外，还需要思考“最像什么”。 所有看起来与众不同的故事，往往只是在某一类型故事的基础上，制造出了一些转折。但究其根本，他们依然符合这种类型故事的基本原则。 总共有10种故事类型，比如： 1.陷入困境：一个普通人发现自己陷入了不普通的困境当中，这类故事好看与否，取决于困境与主角之前的强弱差距。其重要的原则就是：主角陷入的这个困境，最好能激发观众最原始的情感共鸣，比如对生存的渴望、对死亡的恐惧、对财富的渴求、对爱人的保护欲等等。 2.愿望成真：这类故事有一个重要的、也是符合人性本质的规则：主角不能一直当赢家，他必须明白，魔法并不是一切，像观众一样当个普通人是最好的。 3.金羊毛：关键在于主角一路上遇到各种人和事，每次波折都会在他的旅程中构成一个个成长节点，每个节点都会对主角产生影响，促使改变。本质上，都是关于自我成长和自我发现的故事。 三、关于剧本创作，有哪些即插即用的技巧？ 1.关于人物设计： （1）通过不着痕迹的方式，让观众喜欢和支持主角，比如救猫咪。 （2）把主角的敌人塑造得更可怕。 2.要展示，不要说：如果能直接用画面表达剧情，就不要用语言来告诉观众。出色的画面能传达出比字面上更多的信息。 3.转折、转折、转折：剧情不能只能直直的向前推进，而是要一遍推进，一遍不断的改变方向、增强力度，让剧情在一次次转折中走向高潮。 从某种意义来说，电影讲的就是改变。衡量谁成功改变谁是白的标准，就是看谁愿意改变。故事中的好人，往往是哪些愿意接受改变并将其看做一种正面力量的人；坏人就是那些拒绝改变，最后自食其果的人。电影用这样的方式提醒我们，要在生活中获得成功，我们需要不断进化、改变。 很多剧本创作的技巧，都能迁移到日常的说服和表达场景中，这些迁移之所以能够实现，是因为，人类的所有语言表达，本质上都是一种信息传递，而故事要解决的核心问题，就是怎么用别人最喜欢的方式，把你要传递的信息传递过去。

编剧将自己的法国经历提炼出来，提供了很多让生活更有趣和优雅的方式。 简单易上手。 今天早上我把流行乐换成了马友友的大提琴，工作室也很适合。

很棒，很有启发性。不能采取单一模式来解释经济问题，在一个国家成功的案例也未必适合于其他国家地区。市场自由化很重要，国家的宏观调控也同样可以克服市场一些固有的弊端。

书中尽是些封建社会小人物的家长里短，以我为视角来描写故事。里面好像只有我和祖父是明白人，其他的人都有各自的故事。   我能明白很多人一提到封建社会底层人物满满都是同情，这很正常，处在身不由己不自由吃人的旧社会，他们的无奈悲哀无从改变，只能慢慢忍受。但是我始终不认为小人物就要充满贪念，虚伪，迷信，和事不关己高高挂起的冷漠以及心中暗暗害人的狭隘心思。书中小团圆媳妇给我留下很深刻的印记，她还是一个十二岁的孩子，可以被婆母和众多人的“同情”害死，有的人在那装疯卖傻不知不觉添火给人烧死，他们都是帮凶。这不是一句封建愚昧可以概括的，心里里面透漏出来的都是满满的恶意。破皮因为自己的善意和委屈无从发泄就要去折磨新进门的儿媳，其他人可以因为“可怜”小团圆媳妇要走马想出各种巫术，甚至用滚烫的热水去折磨一个孩子。祖父说可怜的孩子，她是生病了可以去救治的。不是说所有底层小人物都是愚昧的。   那样吃人的社会，我们不能去改变大环境，我也不知道以后还会不会倒退。但是任何时代我们心中都要有敬畏之心，不能任由自己去装疯卖傻。