Done in Wax

人生不过就一场游戏，你是积极的参与还是被动的接受，结果截然不同。安德的游戏可能只是他的，也可能是你我的……

超强欲望➕坚信自己有资格➕坚定的决心➕冷静地等待＝实现 我有足够的积累，但我仍然在路上，所以我有无限的可能。「李浩源」

Done in Wax，真是听名字都会觉得有些温暖呢。整本剧给人的感觉都很平淡，没有高潮，也没有反转的结局。从开始到结束，都是平平淡淡，像是七十岁的吟子的絮絮叨叨一般。但是却很适合一个人在雨后慢慢回味，就像你吃过一顿油腻的肉后也要试着吃吃青菜呀。   这部剧讲的是去东京打零工的二十岁女孩三田知寿寄宿在七十岁的舅姥姥荻野吟子家，想要追求自我，又通过和吟子的相处中变得更加独立的故事。刚开始的时候二十岁的知寿还学不会更好地跟人相处却又不愿意一个人居住，在一个春天来到吟子的家里，却又在另一个迎接春天的日子里离开。   这部剧分春、夏、秋、冬和迎接春天五个部分。随着季节的更迭，知寿也在慢慢成长;季节在轮回，知寿和吟子却注定分离。最喜的就是吟子平淡话语中蕴含的深意~知寿死乞白赖想要吟子给她讲她一生中最难忘的人，吟子说因为家里人的反对，她无疾而终的青涩恋情，让她把一辈子的恨都用光了。冬天的时候，知寿已经在预计着离开，她问吟子。 “一辈子的恨是什么样的？” “我不会再恨什么了。” “怎么把它用光了的？” “忘喽。” “我想趁现在把空虚都用光，老了就不会再空虚了。” “知寿，可不能在年轻时都用光了，要是只留下愉快的事，上了年纪，就怕死了。” “会怕死吗？” “是啊，怕死呀。什么年龄的人都害怕难过和痛苦的。”   听到这个回答的时候，我心里跟那时的知寿一样，愈加觉得自己太无知、太软弱了。是呀，这个世界本就是一个，哪有内在之分。 从小我就有爱拿人家东西的毛病。   知寿有偷拿别人东西的习惯，不是那种在商场顺手拿走东西，也不是盗窃别人的重要物件。就是爱收集周围人身边的小物件，或是橡皮、彩笔这样的小物件。我总觉得是因为缺乏安全感吧，因为父母离异之后缺乏来自原生家庭的温暖~大概是觉得留着对方的物件才不会忘记两个人的回忆吧。其实我也总爱这样，不是偷藏，但是也会刻意地留有两个人交往的小物件，总害怕自己忘记这些温暖。到冬天的时候吟子已经谋划着离开，害怕吟子忘记她希望吟子把她照片挂起来，吟子说，“回忆又不在照片里”，一语惊醒梦中人。 “喂，我走了以后，你会挂我的照片吗？” “你又不是猫。” “挂上吧。” “又没有死，不能挂。” “可是，不挂上的话，该把我忘了吧。” “回忆不在照片里呀。”   很喜欢端庄可爱的吟子，就算七十岁也还能好好打扮，住在属于自己的小房子里，情人节还跑去买巧克力。真是一个无比讨喜的老婆婆啊，平和、善良、温润又积极~Done in Wax啊，希望我一个人也能有看到好天气的心情~ 可能的话，我还是愿意永远这么年轻，不经受世事磨难，静静地生活下去，当然这是不可能的。我自认为自己是有受苦的精神准备的。我想做一个像样的人，度过一个像样的人生；想尽量锻炼自己的肌肤，成为一个能够经受任何磨难的人。

2020-22 这部剧对于我来说还是蛮不好读的，除了里面包含大量科普知识（还需要配合丰富的想象力）的原因以外，主要是编剧真的太絮叨了。 本来猜测这部剧可能是通过对一个又一个死者进行尸检来探究其死亡背后的故事，但还是更像编剧本人的职业生涯回顾，包含了不少私生活的部分，读起来略显无趣。 最珍贵的是对生命、对死亡和性、对器官捐赠等等的探讨。

感受到了生命的无常，也心疼经历这些的他们。因为抑郁症失去挚爱的人，这该是怎样一种难过啊！同时我也唏嘘，大众对抑郁症的误解太深了，包括以前的我，其实也是大众中的一员。我曾经批判抑郁症患者脆弱无能，怎么能这样潦草地、不负责任地结束自己的生命呢？

前面写得还不错，后面就有点宗教神秘主义的观念了，总体来说推荐。

难忘青春，难忘的其实不是自己那时的年轻，而是在那些年月里跟你在一起无所忌惮享受青春的人。

很有意思的一本剧，但是让我有些害怕，因为有些东西，比如心灵感应的梦和预言性的梦，无法解释原因，总感觉存在某种超自然力量，这种感觉跟我之前读荣格的书一样（那部剧我看到一半就没看了，因为我有些恐惧，那种恐惧无法解决。）

《Done in Wax》清新自然，以写实的笔法，诉说着温情与残酷，美丽与苦难，它不仅仅展示了一个人的心灵成长史，也展示了一个民族的灵魂史，一个国家的苦难史。 这部剧集流畅自然，就像一条清澈的河流，却奔腾着人性的激情，蕴含着阿富汗斯坦这个古老国家丰富的灵魂，激荡着善与恶的潜流撞击。因为这部书，让世界了解了一个遭受战火蹂躏的、默默无闻的阿富汗斯坦人，这才是影视的魅力，也是这部剧集的艺术魅力。 但是这部剧集不仅如此，它之所以能够吸引不同民族、国家的读者，撼动读者内心纤细的情感，是因为它讨论了关于人性和人性的拯救问题，这是现代人类面临的共同话题。其实，人性的救赎是这部剧集的核心价值。 任何一部成功的影视作品一旦进入读者视线，就具有了独立客观的意义，不管编剧的主观创作有没有意识到那些意义的存在，并不能否认它的客观价值。风筝是该剧的灵魂，虽然只在剧集的两个地方出现，却蕴含了丰富的意象，风筝可以是爱情、亲情、友情，更是编剧对未来希望的象征。 剧集的精妙之处在于跳出了一般个人与社会前台背景的关系，跳出了人和社会那种互相影响的从属关系，儿子与父亲、人和祖国就像风筝那样，互相挣脱又互相纠缠，逃不出宿命的天空。 （一）童年时期 风筝隐喻自由、自责、期盼父爱的生活状态。 风筝在天空中飞翔象征着哈桑和阿米尔一起度过的的如影随形、自由自在的生活。而阿米尔做为一名大户人家的少爷，由于自己的出生给母亲带来的灾难，造成阿米尔认为这是父亲恨他和不喜欢他的原因，内心总是充满罪恶感，长期无法摆脱自责的困扰。导致做事唯唯诺诺，跟父亲的性格迥然不同，无法满足骁勇善战的父亲对自己寄予的期望。 （二）少年时期 风筝隐喻了自私、懦弱、背叛的人性特征。 风筝大赛中，哈桑牺牲个人的尊严为阿米尔取回了最后那只风筝。然而阿米尔的内心一直被羞愧和痛苦所折磨着，对自己的自私、懦弱陷入深深的自责当中不能自拔。为了逃避这样的情绪，他将莫须有的罪名强压在哈桑的身上，让父亲赶走他们。哈桑也毫无怨言地承认了不存在的偷窃行为，不顾阿米尔父亲的劝阻，执意离开。对哈桑的背叛使阿米尔付出了人生中最惨痛的代价，二十六年的沉重的罪恶感、悔恨与痛苦一直折磨着他。这也暴露了人性的虚伪和脆弱。 风筝在作品中通过阿米尔的回忆反复出现，每次看到飞翔在高空的风筝，都会提醒他的友谊、成功、痛苦和失望以及他当初对哈桑的背叛。这些隐喻通过风筝这一象征体反复出现。 （三）不惑之年 风筝象征着心灵上的救赎。 一个夏天的午后，父亲生前的好友拉辛汗打电话给阿米尔，告诉了他，哈桑和阿米尔竟然是同父异母的兄弟，并给他指明了方向： “那儿有再次成为好人的路。”阿米尔最终战胜懦弱，冒着生命危险回到被塔利班占领的喀布尔去解救哈桑的儿子，将他带回美国，收为养子。这是他在成长的生命历程中，第一次主动采取行动来挽救自己曾经犯下的错误，并非逃避。 在异国他乡和哈桑的儿子放风筝，风筝也同样带给索拉博微笑，并赞扬自己曾一直不愿承认的事实，即哈桑的勇敢，累积多年的忧郁和自责在那风筝翱翔在空中的那一刻释放，阿米尔终于驱散了第一次追风筝时笼罩在心灵的阴霾，坦诚面对自己的错误，并拯救了自闭的索拉博。他表明决定要向哈桑当年忠于自己一样，永远关爱索拉博，逐步实现个人美好人性的回归。追风筝成为阿米尔成长史中的仪式，也是对一种希望的寄予。风筝，成了救赎灵魂的上帝。 《Done in Wax》通过对风筝的表述，隐喻了主人公在历经各种挫折、磨难后通过自身的不懈努力和内心的坦诚，抚平了心灵的创伤，最终得以顿悟，人性得以成熟的过程。风筝这一象征体在促成结构完整的同时，进一步深化了作品的主题，创造出内容上的艺术美感。

热巴不挤眉弄眼还是很漂亮的，但是这个角色情绪一直处于比较饱满的状态，让人共情不了。至于cp的话，一开始女主对男主是假的，我磕不动。作为落地古偶剧情，前期对江南水患贪官治理，但是拍的不是很有趣，里面的情节看到开头，猜得到结尾，可能跟小说太古早有关。另外龚俊不露牙齿比较好看。他的下排牙齿长得很别扭。