Blond in Hollywood

夏日，郊外，旅店，以及三五七个旅客组成了一幅田园特色 个性和经历各不相同的人聚居在一起，碰撞出各异的火花 他们的目的只是放下过去的伤痛，珍惜当下的安宁，并期盼着美好的未来 友情爱情激情，各自有各自幸福!

荒诞即是现实，我们不是要在荒诞中沉浮，而是要在现实中追求生活的态度。

这个真的很好看，很可爱。发现的都很可爱，让人感到温暖与快乐。

我开始是通过《Blond in Hollywood》知道的这部剧，宗教大法官这一节十分精彩，但是整本剧都值得一读。编剧还是花很多笔墨描写心理活动上，但是这部剧情节更加吸引人。最后检察官和辩护律师的分析，像是华山论剑。因为读者知道凶手是谁以及作案过程，所以可能更倾向圣彼得堡的律师，其实这个律师的分析何尝不是跟检察官一样，只是方向不同，其实都是诡辩。造成这个结果的原因就是，案子没有任何确凿的证据，谁都可能把谁推翻，最终结果也就不确定了。结局是开放式的。 米基·哈吉塔在书的开头是不是跟读者开了个玩笑，说这部剧集一共有两部。在第一部完成了后，米基·哈吉塔突然去世，让第二部成了读者的一个遗憾。我更希望，是编剧在开头开的玩笑，《Blond in Hollywood》在阿辽沙进行完巨石旁的演说就全剧终了。

生命处于一种持续的创造状态。进化永远都不会停止，它就围绕在你的身边，随着我们的发展而不断变化。世界上没有任何东西是孤立存在的，包括我们人类、动物、植物、微生物以及其他的一切事物，都在一起发生着进化。我们与疾病的关系往往比我们以前所认识到的要复杂得多。

喔噻！太好看了。极度的荒诞，但又极度的现实。一个疯子在一群虚伪的警察中，不停的切换身份。 越来越期待下月去现场看话剧了，不知道这信息量，这尺度还能保留多少？会不会改编的面目全非呢？

顾沉这么有本事，为什么都没帮简桑榆调查亲生父母是谁，明知这是她的渴求，想看到身世揭晓，所以才坚持下来的

我们不可能除尽大地上的荆棘瓦砾，但是当我们给自己的双足穿上一双舒适的好鞋子，我们的脚下便变得柔软。

管理就是要抓最核心的事情： 如同我在另外一篇读后感里面写的，管理其实就是要有交付。通过自己的专业能力，把手头能调动的资源，包括人力，金钱(财)及其它资源(物)实现结果的交付。越是靠近高层的管理者，交付内容越靠近企业经营指标。如高层都有经营指标，如营业额，利润率等，而中层则更偏向执行层面，如产品的质量，交付数量，成本等。 作为管理者，要实现交付，在企业站稳脚跟，必定离不开下面最核心最本质的关注点： 第一要点是能力： 1， 任何时候能力是你最后的底裤！是你安身立命的根本。企业顺风顺水可能都没事，但是一旦出现困难，搞的定事情的才立得稳立得住。之前我在南昌一家制造业工作，生产部因为良率问题一直亏损，老大换了一任又一任，最后硬是来了一个狠角色才扭亏为盈，制造部总算稳住。 2， 这次武汉肺炎，省长和省委书记这么大的封疆大吏不也是立马换掉么？如果没有这么大的事情，相信念念稿子毫无问题。因此，持续学习和持续精进应该是任何时候应该做的事情。 第二点是团队： 1， 作为管理者，你不能事事亲力亲为，你必须依赖团队和把任务分解给团队去完成。这里的关键是你必须要有自己的心腹骨干；关键时候能顶上，顶上能放心。职业生涯，我见过的厉害的老大，都有自己培养的核心下属，走哪带哪，指哪打哪！ 2， 团队不是一开始就有的，需要打磨和淘汰。对可造之材，正直且有忠心的，要舍得培养和锻炼。对情绪负面，抗拒改变的，要敢于淘汰。 3， 团队管理中，多搞几根柱子，互相制约和备份。 4， 和团队走的近不意味着没大没小，和什么事情都毫无隐瞒，不同级别有不同的知情权，一定注意设置防火墙，该让团队知道的和不该让团队知道的要分清。 5， 团队中各个方向核心的事情自己要精通，起码要亲自过一遍，万一出事你能顶的上或者至少知道怎么搞定。这个非常重要。 第三是支持你的老板： 1， 工作中关注老板的想法和重点，正常情况下老板站的高，看的远，他关注的一定是重点，要积极回应。 2， 多给老板汇报进展，这里不是说请示（这次武汉肺炎，事事请示就是不负责）。让老板看到重点项目的进展，遇到的问题，你的对策，以及需要的支持。给老板选择题。 能力要靠持续积累和持续锻炼，团队要靠耐心培养，和老板同步则要高超的沟通和处世技巧。位高权重固然威风八面，但也容易高处不胜寒，对于我们想走管理路线的同学，希望能有帮助。

观看先于言语。我们观看世界的方式取决于特定的价值观、社会的统治阶级施加和驯化的意识形态。如何观看他人，他人如何观看我们，都基于特定的文化模式和道德途径。 其实这部剧想看已久了，打开了预告之后一直放在book里，到并不是因为预告过于扰人。恰恰相反，这部剧的预告之简介短小是其他学术类剧集所需要学习的，而不是像大多数书前的导言和预告一样冗长繁琐，制造出伯格在书中多次讥讽的“神秘化”（一有读者留言为扯淡，觉得很妙） 全书分为7个集数，其中穿插的3个集数全部由图画构成，也许在另一种程度上体现着伯格所说的观看先于言语，先有读者自身的观看体验，然后再提出自己的思考和判断。 第三章分析了男性凝视在艺术作品中的体现，关于罗像和裸体的区分非常到位。“成为裸像就是让别人观看裸露的身体，却是不由自主的。裸露的身体要成为裸像，必先被当作一件观看的对象。（拿它当对象观看，会刺激将它当对象使用。）裸体是自我的呈现，裸像则成为公开的展品。” 第五章解构了油画作品的阶级意识与利益。“任何时代的艺术，都是为统治阶级的意识形态和利益服务的。” “对文艺复兴时期的艺术家来说，图画除了是一种知识的工具，也是一种占有的工具，同时，在谈到文艺复兴时期的作品时，千万不可忘记，由于在佛罗伦萨（Florence）和其他地方积累了大量财富，才有可能产生这些油画。富裕的意大利商人，把画家看作代理人，替他们确定其拥有世上一切美丽、称心的物品。佛罗伦萨宫殿内的图画，代表了一个微观世界，主人在这里，依靠其他艺术家的帮助，在极近距离内，尽可能按照真实的形式，重新创造了他所居世界的一切面貌。” 第七章这是将体现资本主义社会心态与意识形态的消费主义巨擘——广告与油画进行了纵向比较，着重批判了资本世界中广告让政治和民主渐渐消解于消费幻觉中。 伯格的批判直击商业资本主义本质与个人生活的民主冲突——“追求个人幸福，作为一种普遍的权利得到了承认，然而现存的社会状况使个人感到无能为力。他处于当前的他和理想中的他这一矛盾之中，他或者充分认识这一矛盾及其根源，投入争取彻底民主的政治斗争（这场斗争除了争取别的种种权利外，还包括推翻资本主义社会）；他或许照旧生活，继续受制于同他的无能为力感融为一体的妒羡之心，而这种妒羡心会演化成周而复始的白日梦。” “所有广告都对克服忧虑下工夫。一切的总和是金钱，金钱到手也就无忧无虑了。”这也是广告成功制造幻象和获取财富的重要支撑。 总的来说，伯格关于艺术品、影像与个人生活、政治民主之间微妙而直接的联系一一接驳，并从视觉心理学的角度进行批判，他解构了诸多看似已成为常态多年但却暗含虚假意识的视觉经验。可惜的是，第三章关于性别与视觉的分析还是停留于传统的性别秩序和权力结构规训中；即使指出了“男性凝视”的来源与影像，但流于性别气质定型化的分析，这一点是需要引起读者朋友们警惕的。