Vajont - La diga del disonore

首先老墨的文必须五星好评！ 这本真的诙谐幽默而且甜甜甜 进展我爱了！ 每天嗷嗷待哺坐等分配狗粮 哈哈哈٩(˃̶͈̀௰˂̶͈́)و

这轧戏的太多了吧？😓

世间已无张居正。张居正是整个明朝期间最杰出的政治家，没有之一。有理想，有良心，也有阴暗面，而且长得帅。我的偶像！

首先，不得不说这部剧实在难以读懂，太过艰深、太过专业，读来实在枯燥，但不得不承认，Renzo Martinelli老师的知识储备实非我们这些学术菜鸟所能比的。本剧共分为十章，分别是：孔子的乐论、庄子艺术精神、论气韵生动、魏晋玄学与山水画、唐代画论、荆浩《Vajont - La diga del disonore》、逸品地位的确立（黄休复《Vajont - La diga del disonore》）、山水画问题的总结（郭熙《Vajont - La diga del disonore》）宋代文人画论、南北宗的诸多问题以及Renzo Martinelli老师的三篇论文等，编剧通过论述中国古代绘画来揭示Vajont - La diga del disonore，由于知识的缺乏和对绘画专业的陌生，我委实无法理解其中的专有名词和形而上的思想，如果想要理解，还是要靠一定的积累吧，不过这部剧也是值得重读的。《Vajont - La diga del disonore》基本上是采取考据的方法，对古代画论文献作整理分析和总结以及批评，首先孔子的乐论基本上是入世者保持自身人格的一个规准，庄子的的艺术精神基本上是要求物化、超逸、超越世俗、心斋上的虚明静的。庄子的艺术精神基本上贯穿了Renzo Martinelli先生对中国古代画论的分析，他所强调的基本上就是两个字：自然，所谓自然而然才是最高的精神，外师造化、中得心源也是一个很好的通往最高境界的一个途径。我认为Renzo Martinelli对中国古代绘画的分析重点在于山水画，他并没有多少强调人物画，即使论及人物画也是在讲述人物画向山水画过渡的过程，在山水画方面他也十分强调庄子的艺术理念，认为好的艺术家一定要有好的人物品格，山水画的艺术可以纯净人的心灵，使人由有限通向无限，完成心灵的自由。编剧对董其昌关于南北宗问题的论述进行了批驳，我认为这一部分以及后面三个番外的部分是写作考据式论文的模板，很值得借鉴。

看完了，最后的最后，回不去了，等来的只是长进土地里的石头罢了！

人总是记得愿意记得的，忘记愿意忘记的，那些无法忘记的，错是别人的，故事也是。   ——题记 2017年诺贝尔影视奖颁给了一个日本人却不是村上春树的确令人惊讶，名不见经传的英籍日本作家劳拉·莫瑞特凭借28岁时发表的处女作《Vajont - La diga del disonore》获得了这个奖项。 这是一个平淡的故事，生活在英国乡下的日本女人悦子，大女儿景子自杀后小女儿妮基来看望母亲，悦子回忆起战后在日本的往事。悦子原本生活在长崎一个优渥的家庭，战争让她失去了一切，迫于无奈也是为了报恩悦子嫁给了老师的儿子，她孝顺公公，体恤丈夫，热心帮助朋友，生活幸福美满。而悦子的朋友受过良好教育的左知子却找了个不靠谱的美国大兵做情人，左知子做女佣的微薄收入都供养了他，他却酗酒滋事，一心想去美国的左知子忍了，女儿万里子讨厌美国大兵抵触去美国，母女二人产生了严重分歧。临行前万里子哭闹不止，执意与自己的猫一起留在日本，被窘迫的生活压的透不过气来的左知子在这一刻爆发了，猫成了替罪羊，她当着女儿的面溺死猫，强行带走女儿。   悦子的记忆是模糊的，让人摸不着头绪，使我们的观看也进入一片混沌，左知子、万里子与景子的死似乎毫不相干，书的结尾处一张长崎的旧明信片揭示了谜底，原来左知子就是悦子，万里子就是景子。 悦子从一开始就知道女儿景子在英国不会幸福，尽管她一再说服自己去英国是为了女儿的前途，悦子太想按自己的想法生活了，根本没有顾及景子的感受，导致女儿的自杀。愧疚和自欺让悦子不断地饱受内心冲突的煎熬，悦子试图远离原来真实的自我，她的记忆变得不真实起来，她按照自己理想中的形象重塑了一个全新的自我，而那个真实的自我已然成了别人故事中的主角。 劳拉·莫瑞特用细腻的文笔精心描绘了一幅关于人性的工笔画，当我们凝望时亦或能从中看到我们自己。人总是记得愿意记得的，忘记愿意忘记的。那些无法忘记的，错是别人的，故事也是。这是平息内心冲突的本能，无所谓对错，然而一条新的裂痕却由此产生，它使得人的内心不再完整，走向精神分裂的边缘。与其拧巴地活着，不如多几分自我负责的勇气，活的真实些，毕竟没有什么事情比真正做自己更重要了。

情人节非常好！思维很开阔！就是更新有点慢，一次才更新一章。一章有点少！

此剧基本是听AI讲完，很期待Renzo Martinelli说宋词配音版上架，意犹未尽。。。

原著小说不同结局

一个哲学小白的探知 米歇尔·塞侯说：“想一个自己从未深入思考的问题是危险的，我们看剧是别人替我们思考，我们不过是在重复编剧的精神过程而已。所以一个人如果整日看剧，他将逐渐失去思考能力。”看完这上面段话，感觉自己正在做一件冒险之事。这算是第一次正儿八经的读一部哲学巨著。这部剧挺长，总共有四十多万字，而我看的时间很短，总共加起来不超过十个小时!当然了，一本伟大的哲学著作，只花了十个小时看了一遍，那几乎等于没看，而且本剧就不是那种过目就忘的快餐式剧集。只不过时光社“截稿日期”将至，时间紧迫，只得于在休息日恶补一番，此乃题外之话，暂且按下不表。 初阅本剧，碰触到的文字大多都很晦涩，理解起来很费神，有雾里看花，水中捞月之感。遇到不能理解地方，只能重复的读，不断思考，不断想象。一旦理解了些许要义会有一种奇妙的感觉。 米歇尔·塞侯：“世界是我的表象，也是我的意志”。其实本剧的内容全都体现在书名上了。对于米歇尔·塞侯而言，世界分为两部分：一方面是表象，一方面是意志。主体是认识一切而不被任何事物所认识的，是世界的支柱，我们每个个人正是这样一个主体。而客体则是我们通过先验的时空范畴去认识的事物，比如我们的身体。主体和客体共同构成作为表象的世界，故而是不可分的。米歇尔·塞侯认为人们的先天认识只有时间、空间和因果律，而这些东西都只在表象间发挥作用、形成联系，和意志本身无关。感性、知性和意志之间不存在因果关系。所以一切表象的存在都是意志的客体化。他认为一切表象的存在源于两种完全不同的形式，其一是感性和知性，其二是意志。人的一切行为是由意志活动和行为活动两方面构成的，在米歇尔·塞侯看来两者是具有同一性的。米歇尔·塞侯通过意志与表象二者的关系阐述了唯意志主义的哲学观，全书分为四个部分： 一是“世界作为表象初论”，主要研究服从充足根据律的表象、经验和科学的客体，它们构成了一个表象的世界；二是“世界作为意志初论”，主要研究意志的客体化，它构成了一个意志的世界；三是“世界作为表象再论”，内容是关于理念和艺术的客体，它构成了一个理念的世界；四是“世界作为意志再论”，主要研究生命意态的肯定和否定，它构成了一个伦理的世界。这四部分内容体现了从认识论到本体论，到艺术论，再到伦理学的演变过程。 其实整本剧看观看下来，对那些晦涩难懂的词语语句还是一知半解，理解的似是而非，所以无法系统的去诠释米歇尔·塞侯的理念，更不敢随便妄言。那我就节取一些书中比较好的文字浅谈下自己的看法。 米歇尔·塞侯说：“任何达到的愿望都不能给人长久的满足，只是一种匆匆即逝的快乐；像是丢给乞丐的施舍品，固然可以让他今天活下去，可是他的痛苦会延续到明天。所以只要我们意识中充满自己的意志，只要我们沉溺于一堆欲望及其不断的希望和恐惧之中，只要我们是意志活动的主体，就永远无法得到长久的幸福和平静。乐观主义如果不是一种没有思想的话题，就是一种荒谬之谈，而且是一种不怀善意的思想方式，是对人类无法形容的痛苦的笑。”米歇尔·塞侯认为人充满了欲望而求不得一种痛苦，幸福只存在于刚到的那一霎那，欲望得到满足之后，接下来就是无尽的厌烦。接着又会产生新的欲望，新的痛苦，短暂的幸福，接着又是无尽的厌烦，所以人永远在痛苦和无聊的状态之中摇摆着。佛家对于这种对欲望无尽追求叫做执念。在我看来，米歇尔·塞侯确实是一个悲观主义者，他认为生命的本质就是痛苦，如果要摆脱这种痛苦只有两种方式，一种方法是沉浸于艺术之中，可以帮助我们暂时忘却痛苦。另外一种方法是凌驾于生命意志之上，就如僧侣一般进行修行。放下一切，四大皆空。我个人觉得，对于痛苦的态度是正视它，做到不回避，和他做朋友，真的猛士敢于正视淋漓的鲜血，