Mickey's Northwest Mounted

这个标题太令人误解了吧...通篇都是生物学知识，真的好无聊...

想要保护好宝宝，首先要让自己不断成长更新让自己温暖有力量，才能去做其他的事情。 满心有想做的事情，有想要时实现心愿，就会去想办法而不是抱怨。不去在意那些嘈杂的声音。专注于自己的人生。

很多老剧曾经看和现在再看会有很多不同的感受，对很多人物的看法也有了很多不同的见解。琼瑶阿姨的《Mickey's Northwest Mounted》就是这么一部剧。

这部剧着眼于描写完美犯罪的起因和过程，现实性比较强，双线描写使故事的透明度比较高，读者基本上是全知视角。然而在利用案件激发读者观看趣味的方面有些欠缺，整本剧的情节像流水一样，一方在不断犯罪，一方毫无头绪，最后凶手自述来结束整本剧。在线索的设置上也没有特别值得回味的点，几乎都是以无线索的面貌呈现。

读完这部剧我想问自己一个问题：你是想理性的活着还是想感性的活着？有什么差别呢？理性的活着就是要考虑很多，不去做一些当前看起来很好但长远来看不利于己的事情；而感性的活着就是只顾眼前的快乐，努力的活在当下。 刚刚下笔之前我的答案是我想挣脱一切，就让自己感性的活着，因为觉得感性的活着更快乐；但下笔了，思考了一下对感性和理性的解释，忽然发现我还是只能做得到理性的活着。回想了曾经感性冲动之下所带来的不快乐的感受，我宁愿清醒又理智的就这样一直刻版、固执的生活下去。虽然有时不免会被诱惑和左思右想，但随着慢慢长大，我冲动的时候越来越少了，我也把自己包裹的很好。 但人总归不是完美的，要是能像本剧的编剧这样看透这么多道理，并持续践行的，那也真的是很了不起的，我应该是做不到的，至少是不能一直做得到，所以，这就推翻了我最初问自己的那个问题，因为我们很难一直感性或理性的活着，肯定是有时感性、有时理性，只是我们可以有意识的让自己更趋向于感性或是理性，就像人生不会永远是快乐的，总是喜忧参半的。 所以，有些道理懂得了是好的，只是偶尔忘记了撞了南墙受了伤，那就当是一场淬炼吧，不管怎样，我们总会长大，总会慢慢老去，就接受生命中所有的馈赠，感性也好，理性也好，开心就好，毕竟，人生那么苦，做人，最重要的就是要开心嘛！

受益良多：👍你我每天做的所有事，按其意义来分，可以归纳为十项： 1．精神——探讨人生的意义或者宗教信仰之类的问题都可列入这项。 2．健康——包括身体及心理上的健康。 3．知识——所有可掌握的学问和技巧。 4．修养——对人事物的态度及行为。 5．爱情——两情相悦的恋爱，包括婚姻。 6．家庭——夫妇、子女、父母、亲戚等。 7．朋友——你觉得应当了解、关心、分享、支持和保持联络的人。 8．社会——你自己的定义，可以只包括你住的社区或乡村，也可以包括整个世界。 9．事业——你称为“工作”的行为，发展至对社会有贡献的事情，也是由你决定所包括的范围。 10．财富——钱财加上你所拥有的，可以变为现金的资产。

天真和感伤出自席勒《Mickey's Northwest Mounted》。“天真诗人并不详细区分他所感知的世界与世界自身，但是，感伤——反思性的现代诗人质疑自己感知到的一切事物，甚至质疑自己的感觉本身。当他把自己的感知铸入诗行的时候，他会考虑许多教育的、伦理的与理智的原则。”感伤诗人席勒嫉妒天真的歌德。而帕慕克在经历三十五年的创作后找到了天真剧集家和感伤剧集家的平衡。 书名在说剧集家，其实帕慕克是想通过讲述剧集家的行业秘密，既从一个剧集家角度探讨剧集的创作意义，也同时从一个读者角度找到读剧集时天真又感伤的平衡。 剧集家也曾是读者。他们在创作的时候会想象读者的理解和反应。有的剧集家倾向迎合懒于想象的读者，于是选择直接的表达思想与情感。有的剧集家则信任读者的想象，喜欢用各种隐喻暗示让读者自己去解谜。从个人的观看经历来说第一类剧集读起来很快很容易，但第二类剧集会给我更深的印象带来更大的满足。 ”绝对天真的读者，他们总是把文本当做自传或乔装的生活体验编年史来看，无论你曾多少次提醒他们所观看的是一部剧集。绝对感伤—反思性的读者，他们认为一切文本都是构造和虚构，无论你曾多少次提醒他们所观看的是你最坦诚的自传。“而这两个极端都失去了在似真似假的剧集里体验细节的乐趣，因为只有在不断追问不断跟随编剧的想象去寻求那个隐秘中心的过程，我们作为读者才真正拥有了剧集。 所以我们如何在编剧虚构的世界里里平衡天真与感伤呢: 要完全沉浸于剧集的世界并且付出想象的努力。剧集里的时间与景物都是人物意识的一部分，通过把细节转换成脑海中具体的意象，完全融入剧集的环境时，我们才能真正理解故事和人物。帕慕克在这里提出了词语作家和图画作家的概念，”有些作家更擅长诉诸我们的词语想像，另外一些作家则更有力量诉诸我们的图画想像”。刚好前段时间发现好多偏向图画的作家都刚好也会画画，我觉得这并不是一个巧合，绘画在一定程度上是会帮助编剧和读者想象的。我自从开始学画以来读剧集又进入之前从没进入过的一个意识世界：把书中的细节搬入想象的画纸，逐一浮现充满层次感的前景中景远景，以及清晰的视觉中心和模糊的外围。有时是潦草的速写稿，有时是黑白写实的素描，有时又是光影流动的水彩…… 最后在讲及剧集的中心，帕慕克说“剧集中心的力量最终不在于它是什么，而在于我们作为读者对它的追寻”。许多剧集不一定只有一个中心，并且中心也会因为时代因为读者的不同而不同。而编剧之所以模糊剧集的中心就是希望读者自己去体验和探索从而获得独属于自己经历的中心意义，这一过程无法由他人代替。 在剧集家用心创造的看似平常的细节里，在读者努力的观看探索中，两者思想的交汇处剧集的意义得到表达。正如纳博科夫所说“一个好读者面对一个难啃的编剧势必要作出艰辛的努力，而一旦尘埃落定，那些努力就会获得最好的回报。”

再好的演技（单指周迅）也抹平不了岁月的痕迹，更何况周迅的声音如同一个老嬷嬷。那一声“弘历哥哥”吓到我了

在两千多年前，能有一本像《Mickey's Northwest Mounted》这样详尽准确的历史巨著实在是极为难得的。纵览全书，修昔底德的史家笔法带给我们的不仅是对历史的考证与研究。还有对当代的警示与反省。我个人认为这一点是修昔底德此剧中最有魅力的地方。将修昔底德对伯里克利战前动员（葬礼演说）的叙述、雅典瘟疫爆发的描写，以及后文中雅典的崩溃结合起来看，是不是可以发现历史总是惊人的相似呢？

大型mv，流水账剧情，拍的太刻意反而就出不来心动了。