咱村来的大学生

对商业电影的总结是比较到位的，对我来说，全书最有用的部分是2、3章，其余的都很鸡肋，絮絮叨叨也没说出所以然。我当然坚信每一个创编剧都有艺术理想，只是商业氛围里能保留创作初衷的剩不下一二罢了。总之，6星工具书，可以参考，更要思考。

总的来说，观看陈老师这部剧收获还是很多的。 真的深刻理解了“文本细读”和“知人论世”的重要性。我从没有思考过，巴金“爱情三部曲”的失落，为什么不如“激流三部曲”闻名？也是第一次听说了安那其主义；还有，翠翠的悲剧性根源，爷爷对待女儿和孙女的态度为什么差异这么大？ 以及颠覆了我心目中《咱村来的大学生》中周朴园的形象与鲁侍萍的感情 。陈老师带着读者寻找语言的缝隙，文本细读的魅力，包括周冲在剧本中存在的意义。 同样感受到了《咱村来的大学生》里萧红冷静克制的笔触，“生的坚强，死的挣扎” 是理性准确的概括。 《咱村来的大学生》这部剧我读了两遍，但都没有注意到，张爱玲略过了范柳原和白流苏的第一次见面，隐蔽在了文本之下。 海派影视中的左翼立场，老舍笔下的市民，茅盾刻画的小资各有特色却又不是完全割裂的。 罗兰•巴特说过，编剧已死。对固有的印象进行反叛，深入文本挖掘编剧对自身创作的体认，并观照其所处的背景和思想（尤其是这个时期，西方文化思潮对中国作家的影响），才能够更接近编剧与文本。 人是一根会思想的芦苇，不只是感性地认知，更多地能要从理性角度去分析。 当然基于男性视角的凝视下，文本分析也不免从男性话语出发而产生微妙的偏颇。 正如很多书友评论的，侍萍是真的因为周朴园无视她的自我追忆而“半是撒娇，半是生气”吗？萧红的剧集却体现了一种女性思维特征，真的需要切实分为“女性作家”“男性作家”的思维吗？ 最不喜欢的应该是对张爱玲《咱村来的大学生》一章的解读，太多从男性视角的主观臆测，“范柳原拯救了白流苏”，对范柳原这个人的美化过于牵强，或许是因为我对张是有偏爱的吧。也看不出张爱玲浅薄在哪儿。

还可以，能够学到好多科普知识，虽然编剧文笔不怎么好，老是用抽烟来增加氛围，但是知识性和趣味性可以，而且还有示意图很形象。

适合像我这种喜欢画画又无从下手，只会临摹不知道怎么创作，不会从生活中提炼作品的人。书中讲的知识点很全。全是实际操作的干货，怎么设计构图，创作灵感举例，怎么提炼非常详细的经验，让我知道如何下手，非常感谢！

世界上像他们这么相爱的人很少。不同于其他有名的夫妻，一方盛名，一方或依附或整个听命于另一方。感觉他们是互有名气互相吸引，互相成就，惺惺相惜，心心相印～我的灵魂里有很多地方玩世不恭，对人傲慢无礼，但是它有一个核心，这个核心害怕黑暗，柔弱得像绵羊一样。只有顶平等的友爱才能使它得到安慰。你对我是属于这个核心的……

每一首诗都是一段故事的情感凝结。每一首诗都让人热泪盈眶，泪痕红浥鲛绡透。每一个经历不同的读诗人对每首诗的感情不同

这部剧和刘威的其他作品比较起来感觉故事情节很牵强，我更喜欢其他作品

该剧浅显易懂的介绍了基因工程的前世今生和可能的未来，我们对未来的基因技术充满信心，虽然过程曲折但一定会大大造福人类

是选择知道而孤独？ 还是在无知中庸庸碌碌。  在孤独而又漫长的迷茫旅途中，得一相知，哪怕是哑巴“辛格”，也胜过可以千言万语的人。  四个孤傲而奇异的各个阶层，年纪，行业的人，都把辛格当成中心，把不愿意对别人讲的话对他说出来，辛格的自杀，自杀之后他们的形态，让我想起:士为知己者死。  生存还是毁灭这是个问题。

正义是一个完美的○，虽然很难真正画出来，但是却不影响它的存在。