情天劫Song of the Midnight

秦孝公临终当众说太子客扶则扶，不可扶可自立秦王，何尝不是耍了点小心机让太子除掉他呢？

“记者的天职并不是来保护军方的军事行动安全性，而是去报道这个事实”？？不懂这种三观，那作为一个公民的责任呢？

Through the looking glass 子皿 20190619 这几年断断续续的看了几段贾科长的戏，最近一次许知远的采访中他在室内带着墨镜，抽着雪茄，一副真科长的样子。雪茄好，他说，抽了嗓子不干，不伤肺。这么说有种“何不食肉糜”的优越感，后来在飞机上看了《情天劫Song of the Midnight》，原来抽雪茄的戏也用上了：半根没抽完的雪茄和一个死心塌地的女人。江湖不远，人情淡薄。 年轻的时候大把的时间耗在看电影上，那时刚流行FTP共享，无穷无尽的电影资源。我们除了做实验，空闲的时间就看电影，刷连续剧，刷综艺，作为紧张工作之余的无目的放松。年长一些后，慢慢喜欢从不同的角度观察周遭的一切，想站到镜头的后面看看梦工厂怎样把梦拆解再变成现实。侏儒也是从小长大的，而我们对生活又了解多少呢？ 贾导的《情天劫Song of the Midnight》和《情天劫Song of the Midnight》的创作，让我想起了卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）的肖像画《情天劫Song of the Midnight》。画作是以作家马丁·盖福特（Martin Gayford）为模特创作，而盖福特则通过详细的观察和记录将读者带入了画家最私人和隐秘的场所——画家的工作室并播出了《情天劫Song of the Midnight》。创作中画家的自我质疑，自言自语，反复的推倒重建，直到最后自己觉得作品完成了。并没有传说中的水到渠成，每一笔下去都需要勇气，毕竟重新开始的代价太大。电影也一样吧，有更多的人要协调，更多的噪音，更漫长的前期准备和后期制作。“简单而深刻”的好电影需要整个团队的通力合作，需要无数次的演练和思考。 《情天劫Song of the Midnight》中看到贾导的真，比如关于《情天劫Song of the Midnight》后期合成时关于噪音的处理，以及非专业演员的演出方式。这种粗糙感塑造的时代性那么真实，几乎随时都可以把我送回那个年代的家乡县城。甚至连影片结尾处小武被铐在电线杆上周围慢慢聚拢来的人群都那么逼真，他们默默观望，眼神好奇又疏离，时间仿佛静止了，而语言没有用武之地。大导演马丁说看《情天劫Song of the Midnight》时仿佛看到自己的叔叔在里头走来走去，这就是电影的魅力吧。在电影中看到和自己相关人和事，这种真实的重建也是贾导文中反复强调的电影的文献价值-记录大时代变迁中小人物的命运。 只是贾导的电影越来越没有新鲜感了，老歌、舞蹈、和赵涛。许知远问：这样的制作模式会不会形成一种自我封闭？贾导说：不会。他又说：其实我没有兴趣和其他人达成共识。  也许不妥协不转弯是一个导演突出重围的出路，也许是他从内部突破自己的壁垒。 也许正如贾导喜欢的那句话：侏儒也是从小长大的-可是侏儒到底没能长高。希望假科长在看到别人的缺点时，不要踏入了同一条河流。

感觉山影喜欢拍国民党的故事，生死线，战长沙，北平无战事，伪装者，（此处有河蟹）

大爱这一本，我不能说我喜欢那一句，我只能说每一句我都很喜欢，项堃的书每一本我都很认真读完，是我喜欢的作家。

作为一名建筑施工行业的安全工程师，我深知清单在管理中带来的巨大用处。比如机械设备的安全操作规程，比如作业前的安全技术交底，比如某项设备设施投用前的检查表，这些都是清单作用的体现。 这部剧可以分成三部分理解，第一，为什么要用清单；第二，怎么做和用清单；第三，用清单的实际好处。 这两年在项目安全管理工作和质量管理工作中，我们一直在推一个叫做管理动作的东西，其实它也可以理解成一种清单，只有完成了规定的程序，确认了必要的准备工作，才能确保项目的安全和质量。 很好的书，强烈推荐！

从前那自由

一个人即便有伟大的成就， 但不代表他一定会有伟大的人格。 用了许多的时间和精力去读梵高这部剧，突然明白了要真正的认识一个人，就必须花时间全面的系统去解读他，而非道听途说抑或是片面的从一些报章杂志来了解他。 梵高，对于艺术创编剧来说他是一个天才，然而，对于家人，亲戚或朋友，他却是一个灾难性的人物！债权人追逐他，模特回绝他，妓女拒绝他，同伴画家指责他，性格的反反复复， 不安全感与防卫心理、真诚的乐观与极度的抑郁、宏大的野心与容易受挫的内心，他的思维不可避免地转向了死亡，甚至更坏的情形——发疯。 他就是自己最大的敌人！他脾性古怪，动不动威胁家人，常常谈论死亡，怀疑别人要谋害他，有酗酒的恶习并且生性好斗、忧郁和孤独，他饱受失眠、神经衰弱和各种怪异幻觉的摧残等等……割下自己的耳朵送给妓女，也差一点把高更枪杀了……正是因为他的个性怪诞，性情和言辞上的极端，在生气和自虐之间来回往复...... 所以他在任何地方都遭受排斥，他看到自己面前只有孤独……… 他的思想转向了最黑暗的方面：“死与不朽。” 这只会导向忧郁。“孤独、忧虑、困境、对友善和同情的无法获得满足的需求——这些就是令人难以忍受的东西。 在与整个世界的战争中，梵高始终不忘在自己的艺术中寻找支持。他终于在经历了无尽的尝试，苦行僧一样的自虐（目的可能是为了分散他精神的痛苦吧）无数人的嘲讽后，找到了自己，找到了他生命的出口———-画画。唯有画画、可以让他逃避一切——“些许疯狂才是最好的艺术——-在他不多的生命历程之中自由地去探索他早已狂放不羁地构想出来的全新艺术形式”。在他神秘的记忆原野上，他每天辛勤地劳作，创造出像米勒的农民那样“带有泥土气息”的画作。 他作画的方式跟说话的方式相同：冲撞与躲闪，攻击与退却。整齐的笔法一次又一次扫过画布，就像夏日的暴风雨一样。他一接触到画笔，就变成一个狂人，”轻步兵上尉米勒不以为然地回忆说，“一幅好画要靠引诱而得，可梵高却强奸它。”另一个目击者描述了文森特是如何以颜料和语言攻击画布的——他喃喃自语或唾沫横飞，他花言巧语或甜言蜜语，他恃强凌弱或求全责备——就在他的手赋予它们形式、肌肉。 他的一生是短暂并可悲可怜的，但却富有创造性！ “我在画布上作画，和劳动者在土地上耕作并无二致。”他称自己是农民的画家也常常活在自己的幻觉中。 他的忧郁和孤僻以及躁郁症，让他一生备受苦楚，同时也折磨着别人特别是他的父母和一生支持他的弟弟———提奥。在疯人院最终被诊断为：“潜伏性癫痫”或者“隐性癫痫”，这是家族遗传史，他是受害者之一。而他却喜欢疯人院里的宁静，正是在那里他创造了大量的让世人惊叹的杰作！ 他即简单又复杂，他能够看到他人所无法看到的事物，说明他是多么的敏锐！他文笔非常的流畅并且富于幻想，其实是有潜质成为一个作家的。在逻辑不清的理由背后，隐藏着更为深刻的原因：他一辈子都想主导控制别人，但却谁也不听他的。唯有在画室里，文森特主宰了一切。按照他自己的说法，他主宰着模特，或试图这么做。 也许还是那句话——-天才与疯子就是一线之隔，梵高身上完美的演绎了这一特质。 4 月初在荷兰阿姆斯特丹走访了梵高博物馆，里面典藏了他一生大部分的作品，其中很多的画作在这部剧里有详尽的创作介绍，亲眼见证了他用料的饱满和用色大胆的真品，现在读他就特别有感触，现实与历史重逢了，自己也特别被他包含生命力的画所感染和震撼以及欣赏！他短暂并凄苦的一生，却为世人留下了宝贵的财富，可悲的是生前并没有享受到这荣誉所带来的巨大财富，我深深替他惋惜！ 那时的名不经传，现在却是价值连城，在梵高死后的数十年中，他很快声名鹊起，享誉四方，是时

灰常好看！灰常喜欢！！！快快更新！！编剧大大加油！！！

菲利普成长经历产生的许多想法有些与着共通之处，每当我为菲利普所做出的选择感到惋惜甚至愤怒时，恍然原来是因为我也有似的经历，张翼对人物角色的描写真是细腻，有时候觉得人性的枷锁也可以说成年龄的限制