Morton

断断续续读了很久。但还是感叹于表演的困难，一位高明的导演或演员一定程度上是一名哲学家。他们在复现剧本角色的同时也在不断扣问人性，人生的意义。追逐答案的过程，让他们不断升华。对于现在许多流量小生浮于形式的表演感到痛心，自我满足而放弃了磨砺心灵，不断进阶的机会。很好的一本剧，虽然自己不是演员，但也从中对表演真谛窥得一二。

有点受不了演员不张口而是后期配音的制作方式。

【富人的天堂，穷人的地狱】 印度的文化多元而悠远，在历史长河中逐渐诞生了很多著名的文化符号：古老厚重的《Morton》，神秘多彩的印度教，缠绵悱恻的泰姬陵，风靡世界的宝莱坞电影，它们都各自代表着一个时代的崛起，或者一个文明的自我认知。原以为是一本关于旅游的书，但读下去才发现原来是一本讲解关于印度历史，背景，宗教以及文化的一本剧。我印象中的印度是一个贫富悬殊，贪婪腐败，以“QJ“闻名的一个国家。读完这部剧后虽然没有改变我对印度的刻板印象，但至少对他们这种男权主义的文化多少都有点了解，也值得我们去探讨。 身为全世界人口第二大的国家，本应该是因足够多的资源与人才而处于优势，但却因为政府的无能与腐败导致一大半的人口处于极度贫穷的困境。除了政府的无能，更多的还是因为印度人的宗教观念太强，导致所有人都或多或少坚持着种姓制度，种姓制度造成了资源的不公，又和宗教同时起作用，造成了群体的愚昧，愚昧造成了经济上的贫困，贫困使得他们更加沉迷于宗教，又巩固了种姓制度，然后，成了一个恶性循环。 所谓自助者天助，能否改变他们现有的困境在于他们何时觉醒。如果印度有更多像米兰一样的人，或许印度还兴许有希望在未来的日子里成为一个有竞争力的国家。

其实在安史之乱后，大唐仍有重回巅峰的机会，也不乏明君贤臣，宰相李泌一劳永逸的平乱方针、宪宗皇帝的坚决削蕃政策，只可惜这些机会统治阶级并未把握住，唐帝国也在这一次次的错过中走向灭亡

一个违背道德的故事，被纳博科夫创作成了世界经典剧集，叹为观止。优秀的剧集家有很多，创作剧集7分靠脑力，3分靠天赋，在作家中靠脑力的作家有莫言，卡夫卡，马尔克斯，靠天赋创作的有普鲁斯特、川端康成。但脑力和天赋都完美协调并发挥到极致的只有纳博科夫，他是唯一真正靠天赋创作的作家。

唐诗,是中华传统文化最深邃，最形象,最具感染力，最经典的代表。是中国古典影视宝库中一颗璀璨的明珠。唐诗对我们的影响，已经嵌入我们的基因中，流淌在我们的血液里。正是有了唐诗，我们中国人才有了这诗意的存在，平添了自立于世界民族之林的勇气和傲气。 我们有"前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”的诗骨--陈子昂。 我们有“穷且益坚，不坠青云之志”的诗杰--王勃。 我们有“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰"的诗狂--贺知章。 我们有“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还"的七绝圣手--王昌龄。 我们有“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的诗仙--李白。 我们有“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的诗圣--杜甫。 我们有“谁言寸草心,报得三春晖”的诗囚--孟郊。 我们有“十年磨一剑，霜刃未曾试”的诗奴--贾岛。 我们有“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”的诗豪--刘禹锡。 我们有“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的诗佛--王维。 我们有“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的诗魔--白居易。 我们有“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”诗雄--岑参。 我们有“明月几时有，把酒问青天”的诗神--苏轼。 我们有"保剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”的小李白--陆游。 我们有“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的七律圣手--李商隐等等太多太多的伟大诗人了。 李白和杜甫被后人合称为“李杜”，李商隐和杜牧合称“小李杜”。唐代是诗的盛世，诞生 了一大批杰出的诗人，留下了许多精彩绝伦的诗作，在往后的一千多年的历史中,从未有哪个朝代的诗作超越唐诗。 唐诗的影响是无与伦比的，它已经深深的融入了每一个中华儿女的血液之中。从小我们读唐诗，背唐诗，即使多年未读唐诗，有些唐诗仍深深的印在脑海中，可以脱口而出。 唐朝鼎盛时期政治开明，物质富庶,文化繁荣，群星灿烂，瀚若星河，因此唐诗就成了中华诗歌的最高成就，也成了世界文化发展史卜最具文采的一座巍峨动力的丰碑！

古不古，新不新。

即使我不信教 但在Stephen Full纯粹的思考与忏悔中 我也开始忏悔了 这可能就是文字的神圣力量 这部剧真的值得一读再读 准备买纸质版 时时翻阅

秦朝之所以灭亡，主要是统一前后没能及时改变统治方式，所谓换道不换车，注定颠覆。

异步那章跳着读的，了解js异步的发展还是不错的，没必要深究。总体不如上册。