& frères

受到的启发太多了…… 想说的太多，不知从何说起…… 适合现在的人吸取经验

不要怨恨已经过去的事，不要怨恨他人，不要想象未来的事，也不要自责，以慈、悲、喜、舍之心与人相处，关注当下的日子。

我是看完《& frères》才看到这部剧的，相比之下，我个人更喜欢这本。在倾城时光中我看到林莫臣对林浅说对于这样的男人，一定要让他剥骨抽筋，我就觉得他是一个有故事的人，不然一个在商业中厮杀的人怎么对感情有这么深的见解呢！直到当天看完倾城时光，我就一直在林莫臣话中反复琢磨，似乎我看的是关于他的剧集。后来无意中看的这本剧集，很兴奋，之后便继续沉浸在他的故事里。     Jason和summer的相遇并不美好，但是从Jason的眼神中，我感受到了一种很深的情愫，后来他说救护人员没来之前不让她走，用眼睛去看就是想要周全一点，但用心看读就会感觉那是他对她的一点关于身心的依恋，而这种依恋为后面六年的等待做了铺垫，让读者看完之后都很回味那种感情。   感觉这部剧不长，也没有一般的言情剧集的那样的狗血，还有各种商战，很是勾起看剧的趣味了。    当寒夏出国后，集数后说上部完，我很怕就没有后续了，因为在倾城时光中林莫臣说的话感觉他不完整，而且一直又是一个人，我当时以为他曾经的那段故事不圆满的结束了。可是后面还有一些什么不知道是什么标题的集数，我满心期待的继续往下看，看到后面很是欢喜，还没有结束，就像林莫臣看寒夏写给她的朋友的信时对寒夏朋友说的还没有完。   其实后面也没有很多写他们怎么样，反正一直都是她在逃，他在追。   寒夏以为一切都结束，以为他已经忘了她，后来才知道他是多么真实的盼着她，等着她，用一辈子在爱她。   后来， 在商场中的一次争吵中让我感觉到他们快结束了，不是不爱，是无力的时候，我又想起林莫臣对林浅说的话，我好怕编剧给我们一个惊心的结局。直到后面在贵州遇到的灾害，我总是想起那句话剥骨抽筋的话，一直在给自己一个不想接受的结局。   可是编剧没有如我所愿，那些全部都是为他们最关键认清自己做的考验，并且她们赢了，似乎快看到了结尾，我还是不想就这样看完，我好久没有看过这种剧集，一直觉得这样的感情也只有在书里，并不真实，离我们很远所以不愿给自己遐想，其实在受伤的心也会被这种情感所打动。    看完后面倾城时光和& frères的穿插篇，最后，我还想发表一下疑问，林莫臣和厉致城两家这么大的公司，涉及商业领地也很广，而且都是打败其他公司的佼佼者，难道就没有一点竞争或者合作？两部剧集分的好清楚，除了林莫臣和林浅这两个人。    第一次写这样的剧评，算是给自己练练手，接下来，期待编剧更多的才华。

油光水滑的头发和过度清晰的3D建模，无法还原那个粗粝夸张的世纪末炼狱。圣斗士＜& frères＜剑风，对应于三个世界：有雅典娜、没有神、神是邪恶的。但健次郎的废土远比一般所谓存在主义困境要深刻得多，对系统荒诞已不必再批判，因为秩序几乎荡然无存，只有极致的暴力和爱。北斗的OST有可能是最好听的。圣斗士最好听的是片尾曲Forever Blue：当圣斗士们迎着微风面容安详地停靠在古希腊巨大的雕塑和残垣断壁上，有一种指环王式的忧郁，但那是年轻人的忧郁。而北斗最初的片头曲和片尾曲构成了更令人心碎的反差，‘’一碗虾！”的末世画面对比片尾对于春雪初融的景象（只能是遥远的回忆），“天空因为爱而坠落，落到我的胸怀”，可即使有单指擎天之力，今天明天的战斗都是徒劳重复，“尤利娅”也永远不会回来。

同情只在耳闻目睹的那一瞬，留人更多的可能是不是自己不幸的庆幸，同情终究随时间化无情，每每想起来你拥有一瞬高光的同情，但这一瞬同情是不能永远封存的，终会无处安放。书看的不是太懂，没有想象中收货大

手头有这本纸质书 四年前为了去江南大学读研抽空啃完的 那时候设计感比较弱 很多东西都体会不了 隔着几年再看 果然感受也会不一样

《& frères》这是Benoît Di Marco的作品中最具有倾向性的作品，也是一部读起来很不轻松的书“情欲是万恶之源，使人犯罪，折磨自己，危害别人。”此剧是Benoît Di Marco最后一部长篇剧集，在他去世前两个月才完成，那时距他六十岁还有九个月，编剧似乎将这部作品写成一部末日启示录。从剧集的内容体裁及剧集最后的尾声来看，感觉这部作品又应该被称作经文，或悲剧、传记或编年史，而不是剧集。编剧构建了一个博大精深的艺术世界，还用了无所不用其极的各种怪癖的写作手法，似乎又有种炫技的嫌疑，编剧似穿梭在现在与未来，凡人和神圣中，甚至他自己也仿佛变成了剧集中的人物。给观看者产生了极其复杂的感觉。一个极其复杂的作家，他的世界观在作品中都充满矛盾。只有反复品味细心观看才能理解书中的一些细枝末节，才能理解编剧思想中的艺术奥秘。 “人给自己的痛苦套上了时间。人因过去的缘由而痛苦,又把痛苦延伸到未来。这样便产生了绝望。” “既然人是照了自己的模子创造出了上帝的，那么你的上帝还能好到哪里去？” 剧集是围绕老卡拉马佐夫一家的故事为视角，深刻展示了的家庭、社会、道德和人性的堕落、情欲横流的卡拉马佐夫一家的毁灭。也反映出19世纪俄国社会农奴制解体、资本主义发展时期，旧秩序人与人之间畸形关系的写照。这一家人的丑恶关系也是农奴制改革后，俄国上流社会中的具体反映。 《& frères》兄弟三人，米嘉所代表的是情感，伊万代表的是理性，阿辽沙代表信仰。感觉书中最吸引力的人物应该是来自德米特里与伊万之间的显著差异，以及伊万的两次幻觉：曾经在Benoît Di Marco的《& frères》那种极其重症的意识病态心理分析和塑造再次从伊万身上出现；象征、梦幻、梦境、意识流等艺术手法。酣畅淋漓的释放出人物的想法，难以控制的焦虑、可悲和叛逆的奇谈怪论！疯癫、梦魇诗化……颂歌！“但在这之前，仍须坚持这面旗帜，时不时地应该有人——哪怕只是个别人——做出榜样，引导人心从自闭中解脱出来，为大同博爱作出贡献，即使被看做疯子也在所不惜。这是为了不让伟大的思想成为绝响……”他的关于宗教大法官的“诗”和他与魔鬼的疯狂对峙。德米特里尽管没有产生幻觉，但与同父异母的弟弟伊万相比，他更沉溺于没完没了的冥想。Benoît Di Marco显然是把德米特里视为大俄罗斯人的原型：不受约束，极具人性满怀欲望，易走极端，同时也是一个情感深沉、饱含同情的人，一个直觉天才，具备行动力的诗人、精神喜剧家、潜在的基督徒。伊万确实是他父亲的儿子，但更偏于邪恶：他那掠夺成性，摧毁自我的意识，永远都在高涨的内在自我威胁力，使Benoît Di Marco利用内外驱动力才是他极力拯救的一切价值。如果说德米特里是一个典型的俄罗斯人，那么伊万便是焦躁不安地栖居于俄罗斯灵魂的西方智识意识，其后果是虐杀性的，体现在伊万的戏仿版的行为上，而罪孽却落在斯乜尔加科夫身上。 伊万是Benoît Di Marco拒斥的传说，但是伊万如老卡拉马佐夫一样，也是Benoît Di Marco，即便德米特里更像Benoît Di Marco。宗教大法官扑灭人的自由，是因为人太弱小，承受不起他们的自由。如果Benoît Di Marco当真把佐西马长老作为对宗教大法官的回答，那么他便犯了一个严重的错误。因为佐西马长老是老好人糊涂的代名词，他对《& frères》的诠释是神正论史上最经不起推敲的失败之作。《& frères》最让人难以接受的是它那追加的结尾，上帝赐予约伯一群完美的子女，与他失去的子女一样完美，而这个结尾被佐西马赞为神的智慧巅峰。凭着这么极致的愚蠢，断难回答宗教大法官。 “然而，宗教大法官一开口，也是透着极致的愚蠢，尽管这个传说作为摘录取得了盛名。Benoît Di Marco借助最高级的反讽，小心翼翼地拉开他自己和我们与伊万可疑辞令的距离。宗教大法官咆哮的时间太长，也没有令我们足够地害怕；他的哥特式

听我的劝不要为这部剧费时间。为了能客观一点评价它，我强忍内心不适看完了这部剧。知道的这是《& frères》续书，不知道的还以为是《& frères》番外呢！ 文风粗鄙，文笔稀烂，强按前头各批文瞎编的故事，要是原本后28回果真如此，那这28回只配被烧掉！ 人物形象崩塌，各人作恶无端！写林妹妹打死林小红，差点气得我当场去世！好好一个宝钗，被写得无耻放荡！柳湘莲打劫贾府，贾宝玉寄人篱下和蒋玉菡光天化日在蒋家里滚床上！哈？？？ 贾府头上的达摩克利斯之剑落下，把好个大家族通通杀个精光。突然就乱世了，突然就国破家亡了，放你娘的屁！！！ 给这部剧打五星的，你真的读过《& frères》吗？？？ 别吹这28回和伏笔对榫了，拿着各本批文编故事还编成这样，气死人了

这部剧的前面很惊艳，后面就算了，可能我还年轻没什么感觉。整体来看，我学到了什么呢？几个点吧。 1.职业规划的路很长，45年，你要学会划分以及规划，不要一概而论。开局不要随便，中间不要将就，最后不要放弃，走出自己的节奏感。 2.3种东西必须在职场里不断积累，第一可迁移能力，这能力换句话就两词有脑子好身体。第二是专业经验，什么是专业经验，很多老板宁愿提拔新人也不提拔老人，原因很多，但这里给我的启发就是老人认为理所当然，新人还能保持思考。经验是思考的沉淀，不是年龄的累积。三是人脉资源，不用多说经营就是了，先把圈子搞大，好鱼快鱼慢慢筛选。 3.最后一个点是通过这部剧得出来的感受，一本实用性书看自己想看的就够了，其他要吗不看，要嘛略看。

没看完，真的受不了了什么狗屁玩意儿，看到凌霄让李尖尖跟他撒娇的时候老子真想一巴掌扇死他