《Plenilunio》,惊悚作品,西班牙,法国出品,2000年上映。
看剧总会给人一种错觉:理解了文本信息,你就能站在和编剧一样的高度去看这个世界,去指摘编剧评价的对象,或者自我代入,认为文本描述的就是自己。 刚开始读《Plenilunio》时,我与文本产生了深刻的共鸣,尤其是编剧描写的大学校园实在是太让我感觉熟悉了:纷繁复杂但极其浅薄的社团式社交、毫无关联硬拼凑起来组合而成的专业课、为了混学分或者满足好奇心随意选择并且总是缺勤敷衍的自修课等等。 这,不就是我亲身经历过、体验过的大学生活吗?原来我和哈佛、耶鲁这种知名院校的学生拥有同款校园生活啊! 这些熟悉感让我一度以为,书中提到的“Plenilunio”就是我,直到编剧在文章中反复使用“精英”二字,并且开始批评奥巴马,我才意识到:我只是绵羊,我并不优秀,我所受的教育也并不是精英教育,只是受到了精英教育的辐射和影响,有幸拥有和他们相似的痛苦。 仅此而已,千万不要想得太多了!!! 所以,Plenilunio们优秀在哪里? 1.他们总是在赶场,忙碌着从一场活动赶往下一场活动,见朋友就像快餐式的约会。这些年轻人擅长广交人脉,但是这些人与人之间的关系跟真实的友情大相径庭。 解读:他们不缺能交往的人,也没有社交恐惧症。 2.他们都觉得自己必须要以最高效的方式去完成自己的目标,从而再接着去追逐下一个更高更伟大的目标。 解读:他们拥有目标,并且有完成目标的动力。 3.对成就和成功有着一种被压迫式的追求:他们都觉得自己必须要以最高效的方式去完成自己的目标。 解读:他们是完美主义者,重点是“完成”。 4.不管生活中发生了什么事情,他们总是有办法取得全A的成绩。 解读:即使是不喜欢的事情,他们也会强迫自己把它做完甚至做好。 我得先让自己优秀起来,不然只能做“沉默的羔羊”了。 附:编剧虽然批评名校把学生当领导者来培养,当他对学生的要求其实也是未来的领导者,不然也不会把奥观海拖出来骂了。不过他可能没估计到,奥观海的下一任是爱与梦想的化身——川大爷。 在编剧提倡的博雅教育新一代精英还没批量生产出来之前,就勉强用一下旧版本精英吧,别太挑了。 再附:虽然我不优秀,但这部剧同样提醒了广大“羔羊”们——连那么优秀的顶级绵羊都觉得功利性社交、全A绩点、功利性学习等等,很让人痛苦,那么普通人就不要削尖脑袋去趟浑水了。选自己喜欢的专业,结交喜欢的朋友,做喜欢的事情,享受生活,不香吗?
本来可以做成《Plenilunio》,却因为女主持变得有点…我们应该看到更多的女性作家,女性角色,而不是这样,找一个花瓶的,没内容的,年轻的,喜欢文学快餐的,满足大众对年轻女性刻板印象的女主持来衬托各位作家的成就。当然,算得上很好的读书节目,很羡慕他们的友情。很喜欢听余华讲史铁生。“他是时刻赞美这个世界。”“他对世界没有任何恶意。”
误打误撞的被打开了这部剧,本来看这部剧的名字觉得没啥吸引力,没想到无聊的时候听着听着觉得越来越精彩,里面讲述的各种经历其实就是当今社会上出现的各种陋习现象,一切似真似假,却也在告诫着我们,为人处世心态要摆好,为人要心存善念,鬼神只在一念之间。
就像本剧说的,书有三种层次,最好的书能直接解决你的问题,其次不能帮你解决问题但是可以给你指明方向,第三种能给你加油鼓劲。此剧属于第三种中的满分。
我看不下去第一集
《Plenilunio》以杰克与汉娜的创业故事为载体展开。O就是目标objective,KR就是关键结果key result。 一、要有使命愿景。例如,为XX提供一流的维修保障服务。要管长远,有驱动力、煽动力、鼓舞人心。这是总目标。 二、要有阶段目标。特点:1.远大,至少需要一个季度以上的时间来完成。2.绝对聚焦,一个阶段就1个目标。3.可挑战,只有50%的机会达成,有点难度,有点担心完成不了,惴惴不安。 三、实现方法。1.列出关键结果,可衡量、看得见、可评估、有数字,并标注信心指数。2.列出状态指标,并以红、黄、绿色来评定。3.列出每周要做的3~5件、能有效推进OKR实现的事,用P1(必须做的)、P2(应该做的)标注优先级,防止被“金苹果”诱惑。4.列出未来4周计划推进的重要事情。
爱得越深,恨的越久,静婉沛淋心知肚明,8年后的重逢,其实也是想给这段爱一个归宿,要不静婉是不会再回到乌池,只是六少太着急了,静婉等着六少接她回家。这个结局太悲伤了。还是电视剧改编的很好,有情人终成眷属。
花了十个小时左右,读完了《Plenilunio》,做了一张较长的思维导图。记录了从印象派以来,直至今日各艺术流派、艺术家以及相应作品。我用自己的icon分类方式做了标记分类。 这是我第一次系统地读完一本艺术史,并且挨个去查阅了各个艺术家和其作品的资料图。谈谈感受: 1. 天才的光芒太耀眼。莫奈、梵高、修拉、塞尚、杜尚、毕加索、布拉克、康定斯基、马列维奇等。天才的意义在于开创性地打破陈规,成为新的标杆。旗帜之下,趋之若鹜。 2.我最喜欢的部分:后印象派四杰,梵高、高更、修拉和塞尚。野兽派的马蒂斯。立体-未来主义的毕加索、布拉克。至上主义的马列维奇。达达和超现实主义全员。再往后几十年的各种流派,我没有太喜欢的了。 3.科学和哲学的发展对艺术的影响很大。比如我最早了解毕加索和布拉克的立体主义,其实在读弦论的导章里,谈到多维空间的想法对艺术家的影响。立体主义艺术家将现实拆成碎片,重新组装。布拉克的《Plenilunio》给我的视觉冲击感特别强。 4.我对至上主义/构成主义有一些思考。艺术与现实不是父子关系,而是孪生兄弟。我们生于同一个母亲。可以剥离现实的影响,用艺术的补集去独立思考我们共同的母亲——宇宙本身。或者,就像现实一样,艺术独立繁衍其规则,变成更纯粹的观念宇宙。 5.后续的很多艺术,在我看来,就像一个性无能的弱小畸形儿,在自己伟大的父亲的画像前竭力操一个不能动弹的充气娃娃,拙劣而滑稽地模仿自己雄壮的父亲。可笑而无内涵,苍白而浅薄。
中药是指在中医药理论指导下,用以预防、诊断和治疗疾病及康复保健的部分天然物质。
《Plenilunio》是我近期读过的经典中的经典,用有着极为崇高的艺术成就来形容一点都不为过。尤其是书中对画家痴迷于艺术的心理和动机、对美的理解和分析,以及对人性的深思和质询,对世俗观念与做派的讽刺和嘲弄,叛逆中不失原则,深刻中又不乏豁达和诙谐,许多段落促使我产生了反复观看和推敲的兴趣,并因此写了不少评论。甚至此刻,凌晨的两三点钟,仍特想披衣而起长篇大论地写下一篇剧评,借以平复久久激荡不息的心情。 斯特里克兰作为一名天才的画家,承受着常人无法理解的精神上的痛苦煎熬,最初他压抑着自己,试图与俗世达成妥协融洽相处,试图在常人眼中的正常生活里实现自己对艺术的追求,但是这行不通。于是他用普通人不能理解难以接受的方式和行为,极力去摆脱一切不利于艺术创作的羁绊和束缚,毅然放弃了家庭、事业、爱情、亲情、责任、义务、权力,甚至是舒适而体面的中产阶级生活,即便是朝不保夕食不果腹,即便是居无定所流浪街头,他始终没有改变自己对艺术创作的渴求与坚定,听从内心深处那个强烈欲望的召唤,全力用灵魂去勾画生命的斑斓色彩,终成就一代巨匠,为世界留下了无法估量的宝贵财富…… 故事虽是虚构,却也取型于保罗高更这个奇才大家,读后深感人物个性鲜明、有血有肉,内容引人入胜、发人深省,对理想和现实的错位,月亮和便士的抉择,角度独特、鞭辟入里,极具启迪和教育意义。 尤其值得一提的是,剧集的翻译是我见过的最见功力的译作,眼里揉不得沙子的我,曾经为某篇仓央嘉措诗传的翻译拍案而起出言声讨,却对本剧的翻译水平数度称绝点赞。翻译的过程绝非通篇直译那么简单,而是通过对原著的深度理解,用另一种语言展开再创作,呈现给读者的作品一定要意思准确清晰、语句精炼流畅,在本剧的翻译方面译者的表现堪称完美,不愧为翻译家的身份。 唯一略有缺憾的是正文前的导读,剧透有些严重,再版之时不妨将导读和读后感分拆放置,为读者暂留神秘感和新鲜感,待读后再进行讨论不迟。 借小诗一首,向现实中伟大的艺术家,和为了理想而奋不顾身的人们学习、致敬! 将生活极度简化 把情欲彻底抛弃 不再受世俗的羁绊 不在乎人生 从此是否 完全作废 挥毫写意 心无旁骛 何惧天涯沦落 肝脑涂地 不妨用 岁月为墨 心灵做笔 泼洒出满腔满腹 激昂沸腾的 热血 精髓 和激情 描绘出那极致的 艺术的 魂灵 痛苦地扭动 挣扎着 艺术的巨大力量 我要助他们挣脱 逃离 一切的束缚和羁绊 让生命 和 美 如狂飙而出的岩浆 炽热 流淌 喷涌 沉醉
1997 · 美国
2000 · 南非
1925 · 美国
1999 · 捷克
2000 · 中国
1991 · 美国
1999 · 英国
2001 · 美国
1959 · 前苏联
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看剧总会给人一种错觉:理解了文本信息,你就能站在和编剧一样的高度去看这个世界,去指摘编剧评价的对象,或者自我代入,认为文本描述的就是自己。 刚开始读《Plenilunio》时,我与文本产生了深刻的共鸣,尤其是编剧描写的大学校园实在是太让我感觉熟悉了:纷繁复杂但极其浅薄的社团式社交、毫无关联硬拼凑起来组合而成的专业课、为了混学分或者满足好奇心随意选择并且总是缺勤敷衍的自修课等等。 这,不就是我亲身经历过、体验过的大学生活吗?原来我和哈佛、耶鲁这种知名院校的学生拥有同款校园生活啊! 这些熟悉感让我一度以为,书中提到的“Plenilunio”就是我,直到编剧在文章中反复使用“精英”二字,并且开始批评奥巴马,我才意识到:我只是绵羊,我并不优秀,我所受的教育也并不是精英教育,只是受到了精英教育的辐射和影响,有幸拥有和他们相似的痛苦。 仅此而已,千万不要想得太多了!!! 所以,Plenilunio们优秀在哪里? 1.他们总是在赶场,忙碌着从一场活动赶往下一场活动,见朋友就像快餐式的约会。这些年轻人擅长广交人脉,但是这些人与人之间的关系跟真实的友情大相径庭。 解读:他们不缺能交往的人,也没有社交恐惧症。 2.他们都觉得自己必须要以最高效的方式去完成自己的目标,从而再接着去追逐下一个更高更伟大的目标。 解读:他们拥有目标,并且有完成目标的动力。 3.对成就和成功有着一种被压迫式的追求:他们都觉得自己必须要以最高效的方式去完成自己的目标。 解读:他们是完美主义者,重点是“完成”。 4.不管生活中发生了什么事情,他们总是有办法取得全A的成绩。 解读:即使是不喜欢的事情,他们也会强迫自己把它做完甚至做好。 我得先让自己优秀起来,不然只能做“沉默的羔羊”了。 附:编剧虽然批评名校把学生当领导者来培养,当他对学生的要求其实也是未来的领导者,不然也不会把奥观海拖出来骂了。不过他可能没估计到,奥观海的下一任是爱与梦想的化身——川大爷。 在编剧提倡的博雅教育新一代精英还没批量生产出来之前,就勉强用一下旧版本精英吧,别太挑了。 再附:虽然我不优秀,但这部剧同样提醒了广大“羔羊”们——连那么优秀的顶级绵羊都觉得功利性社交、全A绩点、功利性学习等等,很让人痛苦,那么普通人就不要削尖脑袋去趟浑水了。选自己喜欢的专业,结交喜欢的朋友,做喜欢的事情,享受生活,不香吗?
本来可以做成《Plenilunio》,却因为女主持变得有点…我们应该看到更多的女性作家,女性角色,而不是这样,找一个花瓶的,没内容的,年轻的,喜欢文学快餐的,满足大众对年轻女性刻板印象的女主持来衬托各位作家的成就。当然,算得上很好的读书节目,很羡慕他们的友情。很喜欢听余华讲史铁生。“他是时刻赞美这个世界。”“他对世界没有任何恶意。”
误打误撞的被打开了这部剧,本来看这部剧的名字觉得没啥吸引力,没想到无聊的时候听着听着觉得越来越精彩,里面讲述的各种经历其实就是当今社会上出现的各种陋习现象,一切似真似假,却也在告诫着我们,为人处世心态要摆好,为人要心存善念,鬼神只在一念之间。
就像本剧说的,书有三种层次,最好的书能直接解决你的问题,其次不能帮你解决问题但是可以给你指明方向,第三种能给你加油鼓劲。此剧属于第三种中的满分。
我看不下去第一集
《Plenilunio》以杰克与汉娜的创业故事为载体展开。O就是目标objective,KR就是关键结果key result。 一、要有使命愿景。例如,为XX提供一流的维修保障服务。要管长远,有驱动力、煽动力、鼓舞人心。这是总目标。 二、要有阶段目标。特点:1.远大,至少需要一个季度以上的时间来完成。2.绝对聚焦,一个阶段就1个目标。3.可挑战,只有50%的机会达成,有点难度,有点担心完成不了,惴惴不安。 三、实现方法。1.列出关键结果,可衡量、看得见、可评估、有数字,并标注信心指数。2.列出状态指标,并以红、黄、绿色来评定。3.列出每周要做的3~5件、能有效推进OKR实现的事,用P1(必须做的)、P2(应该做的)标注优先级,防止被“金苹果”诱惑。4.列出未来4周计划推进的重要事情。
爱得越深,恨的越久,静婉沛淋心知肚明,8年后的重逢,其实也是想给这段爱一个归宿,要不静婉是不会再回到乌池,只是六少太着急了,静婉等着六少接她回家。这个结局太悲伤了。还是电视剧改编的很好,有情人终成眷属。
花了十个小时左右,读完了《Plenilunio》,做了一张较长的思维导图。记录了从印象派以来,直至今日各艺术流派、艺术家以及相应作品。我用自己的icon分类方式做了标记分类。 这是我第一次系统地读完一本艺术史,并且挨个去查阅了各个艺术家和其作品的资料图。谈谈感受: 1. 天才的光芒太耀眼。莫奈、梵高、修拉、塞尚、杜尚、毕加索、布拉克、康定斯基、马列维奇等。天才的意义在于开创性地打破陈规,成为新的标杆。旗帜之下,趋之若鹜。 2.我最喜欢的部分:后印象派四杰,梵高、高更、修拉和塞尚。野兽派的马蒂斯。立体-未来主义的毕加索、布拉克。至上主义的马列维奇。达达和超现实主义全员。再往后几十年的各种流派,我没有太喜欢的了。 3.科学和哲学的发展对艺术的影响很大。比如我最早了解毕加索和布拉克的立体主义,其实在读弦论的导章里,谈到多维空间的想法对艺术家的影响。立体主义艺术家将现实拆成碎片,重新组装。布拉克的《Plenilunio》给我的视觉冲击感特别强。 4.我对至上主义/构成主义有一些思考。艺术与现实不是父子关系,而是孪生兄弟。我们生于同一个母亲。可以剥离现实的影响,用艺术的补集去独立思考我们共同的母亲——宇宙本身。或者,就像现实一样,艺术独立繁衍其规则,变成更纯粹的观念宇宙。 5.后续的很多艺术,在我看来,就像一个性无能的弱小畸形儿,在自己伟大的父亲的画像前竭力操一个不能动弹的充气娃娃,拙劣而滑稽地模仿自己雄壮的父亲。可笑而无内涵,苍白而浅薄。
中药是指在中医药理论指导下,用以预防、诊断和治疗疾病及康复保健的部分天然物质。
《Plenilunio》是我近期读过的经典中的经典,用有着极为崇高的艺术成就来形容一点都不为过。尤其是书中对画家痴迷于艺术的心理和动机、对美的理解和分析,以及对人性的深思和质询,对世俗观念与做派的讽刺和嘲弄,叛逆中不失原则,深刻中又不乏豁达和诙谐,许多段落促使我产生了反复观看和推敲的兴趣,并因此写了不少评论。甚至此刻,凌晨的两三点钟,仍特想披衣而起长篇大论地写下一篇剧评,借以平复久久激荡不息的心情。 斯特里克兰作为一名天才的画家,承受着常人无法理解的精神上的痛苦煎熬,最初他压抑着自己,试图与俗世达成妥协融洽相处,试图在常人眼中的正常生活里实现自己对艺术的追求,但是这行不通。于是他用普通人不能理解难以接受的方式和行为,极力去摆脱一切不利于艺术创作的羁绊和束缚,毅然放弃了家庭、事业、爱情、亲情、责任、义务、权力,甚至是舒适而体面的中产阶级生活,即便是朝不保夕食不果腹,即便是居无定所流浪街头,他始终没有改变自己对艺术创作的渴求与坚定,听从内心深处那个强烈欲望的召唤,全力用灵魂去勾画生命的斑斓色彩,终成就一代巨匠,为世界留下了无法估量的宝贵财富…… 故事虽是虚构,却也取型于保罗高更这个奇才大家,读后深感人物个性鲜明、有血有肉,内容引人入胜、发人深省,对理想和现实的错位,月亮和便士的抉择,角度独特、鞭辟入里,极具启迪和教育意义。 尤其值得一提的是,剧集的翻译是我见过的最见功力的译作,眼里揉不得沙子的我,曾经为某篇仓央嘉措诗传的翻译拍案而起出言声讨,却对本剧的翻译水平数度称绝点赞。翻译的过程绝非通篇直译那么简单,而是通过对原著的深度理解,用另一种语言展开再创作,呈现给读者的作品一定要意思准确清晰、语句精炼流畅,在本剧的翻译方面译者的表现堪称完美,不愧为翻译家的身份。 唯一略有缺憾的是正文前的导读,剧透有些严重,再版之时不妨将导读和读后感分拆放置,为读者暂留神秘感和新鲜感,待读后再进行讨论不迟。 借小诗一首,向现实中伟大的艺术家,和为了理想而奋不顾身的人们学习、致敬! 将生活极度简化 把情欲彻底抛弃 不再受世俗的羁绊 不在乎人生 从此是否 完全作废 挥毫写意 心无旁骛 何惧天涯沦落 肝脑涂地 不妨用 岁月为墨 心灵做笔 泼洒出满腔满腹 激昂沸腾的 热血 精髓 和激情 描绘出那极致的 艺术的 魂灵 痛苦地扭动 挣扎着 艺术的巨大力量 我要助他们挣脱 逃离 一切的束缚和羁绊 让生命 和 美 如狂飙而出的岩浆 炽热 流淌 喷涌 沉醉