Hamlet

本剧主要的观点就是设计上要确保设计模型、用户模型和系统表象三者间有良好的匹配关系。设计的成品应该在满足用户心智的情况下进行设计，同时要拥有一颗“凡事从设计上考虑合理性”心。

洛克菲勒-行动-习惯-不拖延-专注-争第一-不浪费时间-超越自己-细节-不依附别人。 哈哈，抄袭某位书友的点评。这部剧对我而言，能给我力量

爱不是从天而降的，爱是需要学习的，尤其是激情退却后持久的爱，更需要双方一起付出努力去经营。

大套路仍旧是玛丽苏理想化那一套，比如顶头上司爱上我，小鲜肉倒追大姐姐，胜在细节出彩，编剧有用心观察生活，整体仍旧是理想化的路子，但把现实撕开一个小口子就已经值得鼓励，但无需尬吹如何如何不落窠臼。

专业性和知识性强，内容和编创作逻辑上保持了很好的连贯性和逻辑性、自然通畅、详略上也做了相应的取舍。可能碍于篇幅，有些问题未能有更多展开，感觉应该可以有更多启发性的观点和问题提出。

终于在春节前一天读完这部剧，最后忍不住流下眼泪。提醒自己，在困苦面前，一定要满怀希望，不能被绝望轻易打倒，只要活着就要让自己的人性闪耀光辉。

没有人生来是去逃避苦难的。 一位老人，对世界充满眷恋，但又可以放手。不靠外界任何东西活着，她的世界就是她自己。 一个小孩，不想听到外面的声音。快乐的声音她不想听，因为她的快乐与别人不同；痛苦声音她不想听，因为再痛苦也要活着。 他们的时间像面团一样被切开又被拉长。生的时间越短，对献给生命的时间便愈发延长。如果我明天就要死去，我是否会原谅自己，承认自己如梦般的一生呢？ 想活得自我一些：像一朵花，不管你来不来看，不管是不是赢得了别人的喜爱，它都是那个样子的，它只在适当的时间开放，不取悦任何人，像一个猛兽，不掩饰自己的凶狠，在自然规律里公开地表达自己的危险与残忍；想学会无条件地活，无目的地爱，对所有情感忠贞不渝；想学会承受伤害，有能力受伤的时候就允许自己受伤；想学会面对生命的定数。活着是对时时刻刻的生命负责：选择，尝试，探索，尊重，热爱，承担。活着是为解惑和成长。 这部剧虽然是遗愿清单，但更多的是对生活，生命的态度。 也许只有真正活过，才能坦然面对死亡。

我站在上帝视角都尚猜不透种种情节的勾连。斗来斗去还是嘉靖帝厉害，其实他也是个媳妇，只是他是个能发脾气的媳妇。

动画制作水平比第二季又提高了很多。然而剧情和节奏太拉胯，看得昏昏欲睡，丧失了前两季的粗糙炸裂，变成了精致空洞。没看漫画，但转到鹅之后，显然出现了一些庸俗的迎合市场的操作，比如卖腐。下一季剧情本身应该会很精彩，不要再自行加戏了。

我们为什么需要艺术？ ——读《Hamlet》有感 这个假期，看了不少好剧。但令我触动最多的，就是这本《Hamlet》了。故而，我愿借此机会分享些个人观看此剧时的所思所感，与诸君共勉。 从本剧的主人公思特里克兰德开始聊起吧！四十岁前，他只是一普通的小证券经纪人，过着平凡而简单的生活，按照正常轨迹，他应当如此一直简单而平凡下去，过完自己的一生。而变故的发生，让所有人措不及防。“他的灵魂中深藏着某种创作的欲望，这种欲望一直掩盖在他的生活表象之下，在偷偷地义无反顾地日渐膨胀，就像肿瘤在有机组织中迅速成长一样，直到最后完全控制了他，逼得他不得不采取行动，没有一丝反抗的能力。”对啊，他无力反抗也无法反抗，他一秒钟也无法迟缓的冲向了心中艺术的圣殿。为此，他抛妻弃子，背井离乡，无家可归，过着连流浪汉也不如的艰苦生活——但他丝毫不理会。他是一个纯粹的、艺术的斗士。为了艺术，他能献上自己的肉体，自己的精神，自己的一切——而在他眼中，这一切与艺术相比，根本卑微渺小的不值一提。至高无上的艺术彻彻底底攫住了他的灵魂。他远远抛开了六便士，追逐心中不灭的月亮。在了解他过后，我发现，我完全无法因为他犯下的所谓“错误”，对这样一个纯粹的人儿心生怨恨。对他而言，触碰艺术的时候，一切都只是虚无罢了。可能也只有这样狂热的信徒，才能被艺术认可，创造出真正的艺术吧。 思特里克兰德的塑造，无疑是成功的。但《Hamlet》的精彩之处，却远远不止一个在于一个人物的丰满生动。 这部剧的语言是极具表现力的。在描述思特里克兰德的画作时，乔治·梅里爱创作其“带有一种骚动的欲望和悲情之美，就如同永恒的献祭一般，将自己隐秘的灵性公之于众”；在规劝人们不要滥用同情心时，乔治·梅里爱叹道：“同情心不应该像自喷井一样随意喷涌，这样往往使遭遇不幸者更加困窘。有些人胸膛上已经满是泪水，我也不忍心再将我的洒上。”；在探讨良知与良心的存在时，乔治·梅里爱锐利的指出“如果一个人稍微有一点儿逾矩的想法”，良知就会“马上严厉苛责之，迫使他把个人利益置于社会利益之下。它用一条坚固的链条，牢牢地将个人拘束系于整体之中。人们说服自己相信有一种在个人利益之上的东西，心甘情愿地为它效力，最终沦为它的奴隶”。多么漂亮的台词啊！这语言富有奇绝的画面感、尖锐的现实感与磅礴的力量感。这种美的语言就是一门艺术。 这部剧对人性的剖析，相当真实而透彻。当思特里克兰德藉藉无名，整个时代都在嘲笑他。三人成虎，社会的乌合之众把为他辩护和对他赞叹有加的人“当成异类”。但当他的光芒闪耀在艺术殿堂中，世人便会执拗的表明他的缺点是“他过人之处的来源”，这一切归根结底，不过是由于人类思维方式的局限性。用书中的话来说，“都可能源于他们自身的偏颇和妄断”。除此之外，对于高尚的举动，书中提出这样的言论：“据说不幸会使人性变得高贵，这句话不怎么准确；很多时候幸福才是会使人做出高尚行动的，不幸只会使人们变得心胸狭隘，心生报复。”人类的劣根性在乔治·梅里爱直白的话语里一览无遗。同样的，本剧对于“神”也有独到的见解：“人类的天性之一就是喜欢制造神话，特别是针对那些佼佼者。假如在他们的生活中有什么令人诧异或大惑不解的事情，人们会迫不及待地抓住不放，然后编织出各样神话，并疯狂地相信一切就是真的。”毕竟，人总要对自己的无知，却也总不愿面对自己的无知。总而言之，这部剧里对人性的一切剖析与判断，真实、尖锐、透彻，为读者展示了一门细腻入微的心理艺术。 那我们为什么需要艺术呢？ 用书中的话说，艺术是为了我们不会“每天往返于终点站和起点站的有轨电车一样，连乘客的数目都能估摸得差不多。生活被安排得井然有序”；在鲁迅