Arts: The Catalyst

只看了开头和结尾，正好是齐奢死的那里，呜呜呜呜呜呜太难受了不敢看中间的了

懂：人生桑海，各有归宿，高情商的人总是懂的早一点，他们哄人不伤人，做聪明人，他们哄人还帮助人，是善人，他们哄人心机损人，是小人，世事一定要自已清醒，才能安然。

我们为什么爱？又为什么不爱了？——Arts: The Catalyst的爱之殇 【题记：Arts: The Catalyst的故事是起于爱的，我坚信那与其说是男女之爱，不如说是对生命的热爱。他的故事也是止于爱的，正是因为失去的对生活的热爱，他也就失去了对健康、生命的抬爱。】 “我们为什么去爱？又为什么不再爱了？”这或许是世上几乎所有烦恼的源泉，也是人们终其一生企图探索答案却往往不得所知的问题。 爱有些丰富的内涵，血脉亲人间的爱、知己好友间的爱、情人夫妻间的爱……当然，本处要说的，是情人之爱。 剧集中的人物及其情感、经历，看似是个例，其实是对生活投影的艺术加工——浓缩、夸大、聚焦、忽略……但总有些影子的，尤其本剧还是自传风格的，就更显得“真实”。所以，经典的剧集所描述的是普遍人性，主人公们的爱与不爱，实际上正是从我们芸芸大众的爱与不爱中推理而来。 1、我们为什么去爱？ 汤显祖的《Arts: The Catalyst》题记中有一句特别著名的话：情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。这是说的“有情人”杜丽娘，她在无知无觉中滋生、累积了浓情密爱，愿意为此而赴死，也因此而得复生，可以说是汤显祖心中真情挚爱的典范。 像这种“咚”一下就上头然后爱得死去活来的解释，大抵还是出自于人的兽性，或者说天性。且别说岭南秀才柳生是梦到“梅花树下，立着个美人，不长不短，如送如迎”而改名“梦梅”，将梦中美人铭记心底。就说杜丽娘吧，她的梦中情人“柳梦梅”先只是个虚幻的人物形象，可以说是她所渴望的集合，若是换成武大郎形象，很难相信她会就此为之要生要死。 人对于他人的爱恋，通常始于对其外貌的欣赏，也就是所谓的“第一印象”吧——这是我的想法。人是视觉动物，食色，性也。 主人公马丁对罗丝的爱来得汹涌，在本剧第一章、他见到她的那一刹那就迸发出来。但我坚持并非“不知所起”，而是源自外形。 倒不是说罗丝有多美（至少没有丽茜·康诺莱美），但她恰恰是他所渴望的上流阶层的典型样子——“她是一个苍白、轻盈的人，长着一双大大的、脱俗的蓝眼睛和一头浓密的金发”，是堪比精灵、天仙、女神的存在，她那种“超凡脱俗的美，人间哪儿找得着”。 就这样，在故事一开头，编剧花了不知多少这样的笔墨反复去描摹罗丝的形象，而后才及至其行为举止、品性为人。 其实，这是个“由内而外”无法清楚剥离的相互影响，或许可以称之为“气质”。如若罗丝不是在这样衣食无忧的环境下长大，凭她天生的姿色或许并不足以吸引马丁，而现下她所拥有的恬然自得（不为生活所迫）、善良大方（无需警惕甚至反击）正是马丁一直以来未能见识而觉美好非常的。 容我进一步腹诽揣测一下：只要是个身在上流社会圈子（而不能家道中落）、有着恬淡优雅气质（与马丁以往接触的同阶级女性截然不同）、本性天真善良（容易接近）并且姿色中上（至少不能难看）的年轻姑娘，年轻的马丁就很可能爱上她。 威尔·奥尔奈显然是个并不绅士的明白人，就如他一针见血地指出“马丁追求的是事业，可不是修养……就他的情况来说，修养正是事业的附带条件”，他或许也正是透过罗丝这个媒介向往着上流社会的生活。 所以说，马丁以及我们所有人，追逐自己的理想、欲望才是主要行动目标。在这一过程中，若是碰上带有自己渴望品质的人，或许就会欣赏、爱上。 2、我们如何去爱？ 在爱与不爱之间，还有一个重要环节，那就是“如何爱”。缺少了这一环节，那么，整个事件就只能当成是一个人的幻想而已。 “只有你健全了，你的爱才会健全”——日历听书馆《Arts: The Catalyst》一书的解读中这么说。先是被外貌吸引，然后就是行止了，这时的马丁发现自己与罗丝间的差距——正是这些差距把他无情地拦在罗丝的家族外。 虽然这个年轻人当时的理解有些偏差，但其效果走向是

“世界上只有少数人能够最终达到自己的理想。我们的生活很单纯、很简朴。我们并不野心勃勃，如果说我们也有骄傲的话，那是因为在想到通过双手获得的劳动成果时的骄傲。我们对别人既不嫉妒，更不怀恨。有人认为劳动的幸福是句空话，对我说来可不是这样。我深深感到这句话的重要意义。我是个很幸福的人。”

世上哪里有好人坏人的标准，如果有，也是人性进行利益划分衍生出来的附属品而已。后代的我们，竟然不加思考地深信不疑，甚至用宝贵的生命来捍卫人们口中的‘标准’！

此剧太过于专业，而且不经过大量实践和推导无法准确地找到发力点，不太适合自学，还是视频教学更加准确一些。

断断续续的、间隔了好几个月才把它读完 很痛苦的感觉 在前面几章 说不清楚道不明的 直到他们决定前往墨西哥开始 才感受到文字的美好 有了一鼓作气往下读的勇气

这部剧的感染力超出了我的想像，我不由自主的被吸引、被控制，快乐着她的快乐，悲伤着她的悲伤。 在一片湿地上，孤立着一座简陋棚屋，贫穷与家暴，让亲人四散逃亡。小女孩基娅6岁多的时候，家里很穷，爸爸还酗酒，打跑了妈妈，又打跑了哥哥姐姐，还经常外出多日不归；基娅10岁那年，爸爸再也没有回家。基娅靠清早在滩涂捡拾贻贝，靠爸爸留下的小船打点小鱼，买给零售商，换回粗玉米粉和菜叶子来维持生命。她之所以坚守，是期盼有一天亲人能够回家。 基娅被亲人抛弃了，可时光却没忘记她，基娅在慢慢长大，已经出落为一个高挑漂亮的女孩。一直有一个名叫泰特的男孩在默默关心她，她从小就喜欢收集鸟类的羽毛和贝壳，泰特送给他美丽的羽毛；她13岁时泰特教她识字学文化，给她买画笔颜料，供她画鸟和贝壳，两人日久生情发展成为恋人；基娅17岁那年，泰特去外地读大学，四年杳无音讯，无疑她再次被抛弃。在这个空白区间，小镇的花花公子蔡斯走进了她的生活，蔡斯以结婚为诱占有了她，同时蔡斯又和别的女孩定了婚，压根没想娶她，可伶的基娅总是被一次又一次被抛弃。基娅想断绝和蔡斯的关系，却遭到蔡斯的暴打。紧接着蔡斯莫名其妙的死了，基娅终于解脱了。 泰特回到了她的身边，帮助她与播出商沟通，基娅的第一本剧《Arts: The Catalyst》播出问世了，从此一发不可收，继续出书，获奖，被授博士学位，湿地事业让基娅和外面的世界联系起来，彻底改变了基娅的命运。基娅改善了她的棚屋，建立了实验室，最值得庆幸的是她合法的继承了这块爷爷留下的湿地。她成了当地的传奇，小镇旅游的名片。 可小镇治安官一直怀疑蔡斯是基娅杀害的，苦于没有证据，基娅被无罪释放了。 基娅活到了65岁，自然死亡，“湿地女孩”刻在了她的墓志铭上，这是对她坚守的褒奖，她得到小镇居民的尊敬。 结尾出人意料，泰特在清理基娅的遗物时发现了蔡斯临死前戴在脖子上的贝壳项链，还看到了基娅“萤火虫”的诗，蔡斯真的是被基娅杀死的，她依照大自然的法则，雌萤火虫用光来吸引雄性，索取并杀死它。 当你被身边所有的亲人抛弃时，你是否能够坚守？基娅做到了，不是每个人都能成为传说。

2021年 读完第4本剧 作为一个理财新手，这部剧很有启发意义。介绍了财务报表中各个数据的相互关系，并通过数据论证企业盈利点、战略布局。 对于新手来说，具有参考的意义，不过文中介绍以收益部分为主。对于理财新手来说，尽量以风险为主，其次在以收益和偿还能力作为参考选取。避免过多的损失。

当你从水龙头里接一杯水喝却不用担心死于霍乱，当你夜晚在灯光下观看，是否想过为了得到这一杯干净的自来水还有柔和的灯光经过了多少代先辈几十甚至几百年的努力，从这方面考虑，这杯水，这盏灯才是真正的奢侈品。