琴坛恋曲

家乡先贤之著作，梳理琴坛恋曲之脉络，气魄宏大，引经据典，东西印证。

引用西塞罗一名言：“历史是时代的见证,真理的火炬,记忆的生命,生活的老师和古人的使者。” 有温度的一本剧 ，因为这本我看了很多电影🎬：《琴坛恋曲》《琴坛恋曲》《琴坛恋曲》《琴坛恋曲》《琴坛恋曲》《琴坛恋曲》《琴坛恋曲》《琴坛恋曲》《琴坛恋曲》《琴坛恋曲》《琴坛恋曲》《琴坛恋曲》… 看了纪录片《琴坛恋曲》《琴坛恋曲》《琴坛恋曲》… 重温《琴坛恋曲》… 还因这部剧书架的书又多了几本。 了解背后的历史，再去看这些电影纪录片就觉得很好看，也算是重温那段历史了。

人之一生，虽云命定，然命由心造，福自己求。--读＜琴坛恋曲＞有感

(含剧透) ♡ ♡ ♡ ♡ ♡ ♡ 在我确定自己要读完这部剧之前，我犹豫了好几天，因为我已经从书友们的想法中察觉到了结局无可避免。我想，其实我没办法接受的是“死亡”这件事。如果不尊重它，我们这一生可能都不会懂得如何真正地去爱一个人。 威尔，以及露在聊天室里遇到的那些也经历不幸的人，一直在争取、坚持自己所能做的事情的权利，那就是:不要替他们做抉择。把选择权交与他们，因为我们没要经历那些痛苦。他们的第一次外出，去看赛马，是露安排的，但她没有考虑到很多现实情况，也没有问过威尔他是否愿意是否喜欢。是威尔悲观吗？我不觉得。他努力过，但是一年的训练让他失望，身体的病痛无时无刻不在提醒着他，我想起他说他每天醒来的第一件事就是如何度过这一天的时候，简直不能再理解他的心理压力了。 我不知道还能说些什么，只有一句: “你是我坠落悬崖遇见的最美的风景，却阻止不了坠下去的我。” 很爱威尔。也很感激威尔。是他让露活出了自我。 生命的意义，我们谁都说不清。

一觉醒来变成一只巨大的甲虫，不要说直接吓昏，连现在这样想都觉得不敢想象。但主人公格里格尔却在这样巨大的荒谬下仍旧思考他生活里的工作和琐碎。今天迟到了怎么办？不能让家人发现自己的异常；这样下床我肯定会受伤；冷静得如只是面对“今天不想上班，要好好想一个可以让老板和父母信服的理由”这样的问题。自己的变身在规则秩序面前似乎不值得一提，如同格里格尔自己所以为的那样，他看似清醒，实则荒诞不经。揭露了人性在社会巨大规则牢笼下的异化。僵化的体制、如影随行的规则、不尽的欲望……我们在这样的社会中人性早已异化而不自知，只是像个机器一般地为了生存、为了名利而运作，失去自我，只剩下对外界要求的回应。 变成甲虫却仍然工作这不是超乎常人的坚强与理智，而是因为不管是以人的形态还是甲虫的形态都不过是庞大系统的一环，用不能懈怠并且不允许出现差错，必须得一如既往机械的活着。在文中提示自己五年没有生病了便是一个例子，因为生病是不被允许的，当“不能生病”这一观念徘徊在越来越多人的大脑之中时，异化也在悄然开始。所以对于主人公而言，他究竟是个什么东西这一问题被自动忽略，远没有活着重要。 就像“有一天你突然扇了一个人一巴掌，他自然会勃然大怒。但倘若他一直处于被打的状态，那当有一天对方突然不对他施加暴力，或许他反而感激对方。”，这就是异化，扭曲的逻辑。这一段让我想起了许多家暴问题，我经常在想有些人遭受家暴，为什么不及时说出来，而是一拖再拖，是因为害怕？却因为施暴者有段时间停止对她施暴，对方却说：其实他不打我的时候，也挺好的。这是多么可怕的想法。 “眼下自己的处境十分尴尬，势必会给家人造成很大的困扰。要想将这种困扰降至最低，尽最大可能让他们包容自己，就一定要冷静下来，竭尽所能地体谅家人的难处。” 自己已经变成虫子，还被父亲踹了一脚，却还在为家里的人着想。 “她想为我好，却不听我的心声。她说我是她的亲儿子，却害怕走近我一步。” “她们这样做的初衷是好还是坏，他已经没有闲暇再去考虑了。”家人的爱，往往是爱着爱着，就不知道是在爱着对方，还是爱自己了。 当妈妈进入到屋子里的时候，“有一只庞大的棕色物体正趴在印花墙纸上，她望着那个物体，尚未察觉那就是自己的儿子，只是不由自主地嘶声高喊起来：“天哪！天哪！”她一下子便瘫软下去，躺在长沙发上动弹不得，同时伸展着两条手臂，像是抛却所有，什么都顾不得理会了。妹妹对格里格尔怒目相向，挥舞着拳头斥责他说：“看你做的好事，格里格尔！” 其实他什么都没有做，只是因为样子难看。很多时候我们也会根据亲人对我们的痛苦反应，继而把错误推到我们自己身上。你看、你看,他都哭了，你还想怎么样！是啊！我能怎么样呢？我什么都没做啊！难道我就因为她的痛苦，就答应她任何事吗？她为什么不考虑我的感受呢？对，你会说，家是讲爱不是讲理的地方。其实如果大家真的都讲爱，就不会不讲理，归根到底还是我们不够讲理，或者说我们的“理”不同，然后我们才搬出这句话。其实不讲理的家庭，永远不会有真的爱！ 那个留在甲壳脊背上的苹果，是不是象征从小父亲对他的伤害，挥之不去，没人关心，也没有人帮他医治。格里格尔内心知道一个正常的家人是怎样的，可是他不会去说，也不会要求。贺玛·桑德斯·勃拉姆斯的作品确实不是给读者看的而是给自己看的，这些更加像是自己的日记！ 眼前世界，虽然已经发展到如今的文明程度，可人性的自私还是在肆意流淌着，当然这是来自我们的本性，我们活的越来越像动物，动物生存的唯一目的就是活下去。为了活下去，努力争夺资源，占据有利位置，消除异己，结党营私为了对抗我们心底这些不良因素，我们发明了道德法律、监督机构。但可惜，在这些大块的条

刚开始还觉得有趣 后面渐渐看不下去了 把套上动物的壳子然后来叙述发生在人身上的事 跟看历史教材差不多 它甚至没有什么起伏……

一般。剧情跳跃，闭着眼就死了一堆人结束了一个局。人物状态也不真实，还没报仇居然就开始安心生活。嚼之无味。

文后的参考书目，静心时翻一翻，会收获很多。 正文的语言有些浮夸，很多美好的诗词被读浅、被读歪了～

当时中国正处于现代化的进程中，贺玛·桑德斯·勃拉姆斯生活在一个动荡的年代，《琴坛恋曲》里写到青少年时他的父亲去世了，他认为父亲没有得到中医的良好治疗，于是去日本学医。但我觉得这只是其中一个因素，我想他是一个非常热衷于与更广阔的世界建立联系的人。贺玛·桑德斯·勃拉姆斯去日本学医，想学成归来当一名医生，直到一节生物课上，教授随机展示了一些幻灯片来填充即将下课的时间，其中一张显示了一名中国男子即将被日本人处死，旁边是一群被动的中国旁观者。那是日本入侵中国的记录，贺玛·桑德斯·勃拉姆斯很震惊，他周围的学生大部分是日本人，都在鼓掌。他想，all right, something has to be done. 贺玛·桑德斯·勃拉姆斯当时意识到中国在治愈身体疾病之前，需要精神上的治愈。他不但能说流利的日语，还会流利的德语和俄语，他翻译了很多外国影视作品，他的弟弟周作人也是如此，周作人学的是古希腊语，这一家人非常international. 但翻译外国作品并不是他唯一想做的事，在他的职业生涯中，他特别感兴趣的是文化政治，或者说希望文化和影视在改革中吸收一些全球性的影响，同时既独立又国际化。就像世界影视总是广阔世界的一部分，同时也扎根于它最初的地方。但他很矛盾，不知道该怎么办，创办过杂志，却没什么影响。他回到上海家中，没有目标感。后来一个朋友说，hey, 我们要办一本新杂志，你特么不给我们写点什么吗？为此他写了《琴坛恋曲》，大致改编自果戈里的著名剧集Diary of a Madman, 他最近刚读了果戈里的日文译本，于是把他改编成了适应中国环境的剧集。（抱歉我写得好似在贺玛·桑德斯·勃拉姆斯身边旁观这一切似的，我只是尝试把我了解的一切串起来组成一个画面感）所以这一切起初很大程度上是由于贺玛·桑德斯·勃拉姆斯朋友的动力，那本杂志一开始取名为“La Jeunesse” 嗯，有趣的法语名称，但很快又被重新命名为《琴坛恋曲》，他的弟弟周作人和他几个朋友都参与了这件事。这种小型的社交网络激励着他们彼此行动起来，去对抗巨大的停滞和现状的力量。So, if you want to change the world, you start a literary magazine? 我觉得这一切相当兴奋。 《琴坛恋曲》有两个部分，前言用文言文写就，文言文预告更像是把它作为一种文件来呈现，一种类似偏执狂的案例文件，或者某种程度上，前言模仿了弗洛伊德当时正在进行的案例研究，当时人们对这种心理学案例很感兴趣。第二部分贺玛·桑德斯·勃拉姆斯把它呈现为一个疯子用白话文写的日记，这种写作方式恐怕对当时的中国作家来说非常重要，他们会想，哇，他们可以用平时的街头俚语来写严肃的故事。这是贺玛·桑德斯·勃拉姆斯放弃医学之后写的第一个严肃的故事，非常超现代，还带点儿黑色喜剧。一个疯子对世界有一种疯狂的看法，人吃人，于此同时他也是社会问题的真正感知者——虐待人民的地主，妇女被卖去充当性奴...... 虽然很明显是对当时社会现象的隐喻和批判（语言和新旧观点之间的分歧，分裂，医学，现代化进程本身等等）但我更想说，这个颠覆性的故事和写作形式，让我感觉，他在创造一种不同的读者，他们以不同的方式观看，或者说，他在训练当时的读者去观看边缘的东西。《琴坛恋曲》里一开始看起来很疯狂的事情，或者仅仅是讽喻性的事情，实际上是正在发生的事情。我还没写阿Q的读后感，就已经写了这么多了，吃饭了。

——世间只有云霞最难用文字描写，心里融会得到，笔下却写不出。因为文字原是最着迹的，云霞却是最灵幻的，最不着迹的，徒唤奈何！