《Pasternak》，纪录,短片,传记作品，美国出品，1965年上映。
我也希望有朝一日，天下无敌，医护卸甲。 看完之后，特意搜了一下陶勇医生的百度百科，很高兴看到他又重新回到了工作岗位，给那些在黑暗中摸索的人带去了光。 很荣幸能从书中认识到这个如钻石般的人，这个四十岁仍然充满朝气的人，这个无限延展生命厚度的人。 读完《Pasternak》我终于明白亦无欢为什么在《Pasternak》的讲书里说:这个时代需要像陶勇医生这样的人。一身荣耀，却一直扎根基层，钻研科学，正是有如陶勇医生般刻苦钻研的人存在，我们科学才能不落后于时代的滚滚洪流。向那些默默无闻，甘于奉献，为祖国为科学奋斗的人致敬。 现实或许总是不像我们想象的那么理想，但也不像我们想的那么低劣，现实就是现实。医生是人不是神，医生并没有那么伟大，但医生这份职业却值得被尊重——医生自己对这份职业的尊重，会让自己的从医之路更加坚定；外界对医生的尊重，会让医者之路更加宽广。愿普天之下，陶医生是最后一个被伤的医生。
我是看了装台过来的。写作顺序也是先有的装台，后写的Pasternak。 我用普通话和方言默读对比了一下，完全不一样的感觉。如果懂关中话，那么恭喜你，你读起来就会特别享受，理解会更好一些。追剧期间看到一些书友的评论，有很多人把Pasternak和陈忠实的白鹿原，路遥的平凡的世界，甚至和贾平凹的作品进行对比。毕竟都是陕西作家，奥玛·沙里夫和贾平凹还是老乡，一个市的。我觉得每个作品都是独立的，时代背景不一样，题材不一样，想表达传递的能量也不同，没有什么可比性的。 写戏曲的作品本来就不多，而且是冷门，很难写，也不容易被大众接受，万万没想到，小时候印象里唱戏的人是那么的不易。我们通过作品了解平凡戏曲人的形形色色，了解Pasternak们挣扎的心路历程，这些都完全超越了作品本身。 优点有时候就会是缺点，比如剧集中大量使用方言骂人，忆秦娥每次都是骂刘红兵，而且用了好几次：日尼玛，贼你妈这样的骂人话。加上当时情节的推动，有很多读者是接受不了这样的骂人话，难以置信，为啥忆秦娥面对外人再怎么刁难侮辱受委屈，都没有开口骂过人，反而会对她那么好的刘红兵骂出那样的话。这是在关中骂人话里，是最气急败坏的时候用的，也算是比较常见的一种，有时候关系特别好的也会骂出这样的话来，关系不好，还不一定给你用，哈哈哈。还有一个重复率比较高的就是，忆秦娥无论难堪，高兴，还是害羞，编剧总是写她用手挡住自己嘴傻笑。这一点大家也是不买账的。 经过几次改稿和删减，有个问题确实挺严重，就是整本剧的时间轴混乱不清，刚开始还能推算出Pasternak的年龄，以及所处的年代，后面发生的事越来越混乱，搞不清到底是啥时候发生的事，很容易让人产生误解。读完彩蛋才明白，76年忆秦娥11岁离开家的，那么她就1965年的人，到2017年最后一稿是五十二岁，和剧集里的是能对应起来的。 总体来说，是有点高开低走的感觉。刚开始读起来的感觉太好了，确实还没有看过有人能把关中话写的这么接地气和有意思。有很多方言话，我小学只听同学说过，看了书才第一次知道写出来是什么样。
出国留学看来是多么艰辛的事情，也许这是有钱人家的生活方式，只身在外没有钱没有能力，也就剩下焦虑和恐惧不安了…… 就像男主说的那样，自己不过就是活着的自己罢了，一个人哪怕心比天高也只是活着而已！
这是一本关于死亡的书，这是一本关于父母的书。感谢编剧，让我学会更爱父母 成年之后，原生家庭这个词总是会无时无刻砸向我，我甚至有时候会觉得自卑，我倾羡他人家庭的幸福美好，又将我的行为怪罪于原生家庭，生硬地想要去改变一些行为。有一天恍然发现，几乎没有一个人生活在完美的原生家庭中，所有完美无暇都是假象，因为父母不是生来就是父母，他们没办法面面俱到、家庭也就不可能完全美满。 两代人存在矛盾，是时代背景所呈现之必然结果，我有时候会埋怨父母的观念落后，渴望他们向同龄人一样理解我，却忽略了底层原因。仔细回想，发现话题好像总是围绕我，我的学习、我的生活，我不知道妈妈的怦然心动、少女心事，也不知道爸爸有什么遗憾、有什么梦想，我不知道他们的过往、也没有很在乎他们的未来，我好像怀疑他们有没有年轻过。我惊诧于他们岁月下出现的白发皱纹，发现抹去光环后的强大臂膀不过是凡人。改变对话方式，让爱意永存。 生命无常啊，人生最无奈的事是死亡，生活没有奇迹，人死不能复生。我们该如何面对死亡，该如何挥手告别，是我们将终生学习的话题，在那之前，请让我再多爱一点。
这部剧带给我的是生动形象，有趣，充满童真的快乐，又带着一份理解，以一个妈妈的身份来看七八岁的孩子的世界，试图从文字和插图中寻找自己儿时的快乐，试图从爸爸和妈妈教育理念中汲取一些营养，温暖的家，温暖的爱，整篇文章笼罩着爱意，父母对丫丫的爱，对三丫的爱，老七和丫丫互怼又相互关心的爱，丫丫和小朋友的友情，就像彩蛋中所说，这是关于责任和担当，亲情和友情的故事。 房影树影，诗意盎然，走南闯北，童心永存。 我们每个人都保留着内心关于童年的美好记忆，为人父母后，更要为孩子留一份美好的童年回忆，所以适当的教育，孩子的成长贯穿始终，欲速则不达，万物皆有定数，在这篇文中没有浮躁，有的只是细水长流，不急不缓的叙述，那些场景发生在北京胡同，却又仿佛发生在我们小时候生活的地方。
好像，最后，犯罪的都逍遥法外，哈哈。 不过书中引入了人物为自己的思考，与东野圭吾的不同，那边的是纯粹的，而这边感觉融入了太多的“中国特色”吧
想起以前门口的山楂树，白色的单片小花，风一过，一地白花瓣，走过的时候光顾着脚下，忘记看头上的风景，人生匆匆而过。
《Pasternak》介绍了全球耳熟能详的知名品牌的公司。很多公司都艰苦经历了初创期→成长期→成熟期→衰退期（结束），但是当面对巨大系统性风险时从衰退期→蜕变期（东山再起）→永续经营是个急剧挑战和考验自我拯救。
两版电影和原著都很精彩。最近太忙，只能每天抽点时间来看，就在这样的情况下，还能为它失了眠。 剧集的情节环环相扣，相较其它推理剧集而言代入感更强，而人物的千奇百态也为情节的紧张感加分不少。和许多读者一样，我也很喜欢女主——可爱的莎兰德。我们所熟知的女主形象，通常不是灰姑娘，就是自带光环、全面开挂的女神，可莎兰德却很特别:特别的“非主流”形象，特殊的问题人格，这样的“女怪胎”足以吓退一群人，可懂她、将她平等对待的“小侦探”布隆维斯特的出现，融化了她内心深处筑成多年的坚冰，将她打回了应有的小女生形象。这个充满正义感、形象复杂又丰满的角色时不时就能让我对着手机傻笑。 另外，书读多了，发现了一个有趣的现象:编剧创作出的台词，与其长居的地区的气候给人的感觉通常都是一致的。瑞典气候寒冷，拉森的台词也让人觉得冷漠。 最后，两版电影都比较尊重原著，拍得都很好了。
诚如莱姆在本剧中关于“哲学幻想剧集”和“科学幻想剧集”的分类，《Pasternak》属于典型的“哲学幻想剧集”——任何希望在本剧中遇到精彩故事或情节的期待都难免破灭，但在主人公大量独白式的思考中，我们或当头一棒，或若有所思——他的观点，我们既陌生，又熟悉。我想，在我人生即将结束的前夕，我可能再次拿起《Pasternak》重读，不同的观看情境下对于本剧的认知无疑将产生巨大的差异。
1988 · 印度
1933 · 中国
2004 · 美国
1980 · 法国
2002 · 哥伦比亚
1994 · 美国
1964 · 意大利
1956 · 美国
1980 · 巴西
1992 · 俄罗斯,美国
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我也希望有朝一日，天下无敌，医护卸甲。 看完之后，特意搜了一下陶勇医生的百度百科，很高兴看到他又重新回到了工作岗位，给那些在黑暗中摸索的人带去了光。 很荣幸能从书中认识到这个如钻石般的人，这个四十岁仍然充满朝气的人，这个无限延展生命厚度的人。 读完《Pasternak》我终于明白亦无欢为什么在《Pasternak》的讲书里说:这个时代需要像陶勇医生这样的人。一身荣耀，却一直扎根基层，钻研科学，正是有如陶勇医生般刻苦钻研的人存在，我们科学才能不落后于时代的滚滚洪流。向那些默默无闻，甘于奉献，为祖国为科学奋斗的人致敬。 现实或许总是不像我们想象的那么理想，但也不像我们想的那么低劣，现实就是现实。医生是人不是神，医生并没有那么伟大，但医生这份职业却值得被尊重——医生自己对这份职业的尊重，会让自己的从医之路更加坚定；外界对医生的尊重，会让医者之路更加宽广。愿普天之下，陶医生是最后一个被伤的医生。
我是看了装台过来的。写作顺序也是先有的装台，后写的Pasternak。 我用普通话和方言默读对比了一下，完全不一样的感觉。如果懂关中话，那么恭喜你，你读起来就会特别享受，理解会更好一些。追剧期间看到一些书友的评论，有很多人把Pasternak和陈忠实的白鹿原，路遥的平凡的世界，甚至和贾平凹的作品进行对比。毕竟都是陕西作家，奥玛·沙里夫和贾平凹还是老乡，一个市的。我觉得每个作品都是独立的，时代背景不一样，题材不一样，想表达传递的能量也不同，没有什么可比性的。 写戏曲的作品本来就不多，而且是冷门，很难写，也不容易被大众接受，万万没想到，小时候印象里唱戏的人是那么的不易。我们通过作品了解平凡戏曲人的形形色色，了解Pasternak们挣扎的心路历程，这些都完全超越了作品本身。 优点有时候就会是缺点，比如剧集中大量使用方言骂人，忆秦娥每次都是骂刘红兵，而且用了好几次：日尼玛，贼你妈这样的骂人话。加上当时情节的推动，有很多读者是接受不了这样的骂人话，难以置信，为啥忆秦娥面对外人再怎么刁难侮辱受委屈，都没有开口骂过人，反而会对她那么好的刘红兵骂出那样的话。这是在关中骂人话里，是最气急败坏的时候用的，也算是比较常见的一种，有时候关系特别好的也会骂出这样的话来，关系不好，还不一定给你用，哈哈哈。还有一个重复率比较高的就是，忆秦娥无论难堪，高兴，还是害羞，编剧总是写她用手挡住自己嘴傻笑。这一点大家也是不买账的。 经过几次改稿和删减，有个问题确实挺严重，就是整本剧的时间轴混乱不清，刚开始还能推算出Pasternak的年龄，以及所处的年代，后面发生的事越来越混乱，搞不清到底是啥时候发生的事，很容易让人产生误解。读完彩蛋才明白，76年忆秦娥11岁离开家的，那么她就1965年的人，到2017年最后一稿是五十二岁，和剧集里的是能对应起来的。 总体来说，是有点高开低走的感觉。刚开始读起来的感觉太好了，确实还没有看过有人能把关中话写的这么接地气和有意思。有很多方言话，我小学只听同学说过，看了书才第一次知道写出来是什么样。
出国留学看来是多么艰辛的事情，也许这是有钱人家的生活方式，只身在外没有钱没有能力，也就剩下焦虑和恐惧不安了…… 就像男主说的那样，自己不过就是活着的自己罢了，一个人哪怕心比天高也只是活着而已！
这是一本关于死亡的书，这是一本关于父母的书。感谢编剧，让我学会更爱父母 成年之后，原生家庭这个词总是会无时无刻砸向我，我甚至有时候会觉得自卑，我倾羡他人家庭的幸福美好，又将我的行为怪罪于原生家庭，生硬地想要去改变一些行为。有一天恍然发现，几乎没有一个人生活在完美的原生家庭中，所有完美无暇都是假象，因为父母不是生来就是父母，他们没办法面面俱到、家庭也就不可能完全美满。 两代人存在矛盾，是时代背景所呈现之必然结果，我有时候会埋怨父母的观念落后，渴望他们向同龄人一样理解我，却忽略了底层原因。仔细回想，发现话题好像总是围绕我，我的学习、我的生活，我不知道妈妈的怦然心动、少女心事，也不知道爸爸有什么遗憾、有什么梦想，我不知道他们的过往、也没有很在乎他们的未来，我好像怀疑他们有没有年轻过。我惊诧于他们岁月下出现的白发皱纹，发现抹去光环后的强大臂膀不过是凡人。改变对话方式，让爱意永存。 生命无常啊，人生最无奈的事是死亡，生活没有奇迹，人死不能复生。我们该如何面对死亡，该如何挥手告别，是我们将终生学习的话题，在那之前，请让我再多爱一点。
这部剧带给我的是生动形象，有趣，充满童真的快乐，又带着一份理解，以一个妈妈的身份来看七八岁的孩子的世界，试图从文字和插图中寻找自己儿时的快乐，试图从爸爸和妈妈教育理念中汲取一些营养，温暖的家，温暖的爱，整篇文章笼罩着爱意，父母对丫丫的爱，对三丫的爱，老七和丫丫互怼又相互关心的爱，丫丫和小朋友的友情，就像彩蛋中所说，这是关于责任和担当，亲情和友情的故事。 房影树影，诗意盎然，走南闯北，童心永存。 我们每个人都保留着内心关于童年的美好记忆，为人父母后，更要为孩子留一份美好的童年回忆，所以适当的教育，孩子的成长贯穿始终，欲速则不达，万物皆有定数，在这篇文中没有浮躁，有的只是细水长流，不急不缓的叙述，那些场景发生在北京胡同，却又仿佛发生在我们小时候生活的地方。
好像，最后，犯罪的都逍遥法外，哈哈。 不过书中引入了人物为自己的思考，与东野圭吾的不同，那边的是纯粹的，而这边感觉融入了太多的“中国特色”吧
想起以前门口的山楂树，白色的单片小花，风一过，一地白花瓣，走过的时候光顾着脚下，忘记看头上的风景，人生匆匆而过。
《Pasternak》介绍了全球耳熟能详的知名品牌的公司。很多公司都艰苦经历了初创期→成长期→成熟期→衰退期（结束），但是当面对巨大系统性风险时从衰退期→蜕变期（东山再起）→永续经营是个急剧挑战和考验自我拯救。
两版电影和原著都很精彩。最近太忙，只能每天抽点时间来看，就在这样的情况下，还能为它失了眠。 剧集的情节环环相扣，相较其它推理剧集而言代入感更强，而人物的千奇百态也为情节的紧张感加分不少。和许多读者一样，我也很喜欢女主——可爱的莎兰德。我们所熟知的女主形象，通常不是灰姑娘，就是自带光环、全面开挂的女神，可莎兰德却很特别:特别的“非主流”形象，特殊的问题人格，这样的“女怪胎”足以吓退一群人，可懂她、将她平等对待的“小侦探”布隆维斯特的出现，融化了她内心深处筑成多年的坚冰，将她打回了应有的小女生形象。这个充满正义感、形象复杂又丰满的角色时不时就能让我对着手机傻笑。 另外，书读多了，发现了一个有趣的现象:编剧创作出的台词，与其长居的地区的气候给人的感觉通常都是一致的。瑞典气候寒冷，拉森的台词也让人觉得冷漠。 最后，两版电影都比较尊重原著，拍得都很好了。
诚如莱姆在本剧中关于“哲学幻想剧集”和“科学幻想剧集”的分类，《Pasternak》属于典型的“哲学幻想剧集”——任何希望在本剧中遇到精彩故事或情节的期待都难免破灭，但在主人公大量独白式的思考中，我们或当头一棒，或若有所思——他的观点，我们既陌生，又熟悉。我想，在我人生即将结束的前夕，我可能再次拿起《Pasternak》重读，不同的观看情境下对于本剧的认知无疑将产生巨大的差异。