Love & Marriage: Real Journeys
《Love & Marriage: Real Journeys》,纪录作品,美国出品,2006年上映。
主演:
Fredric Golding
地区:
美国
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Love & Marriage: Real Journeys的一生,是背负着原生家庭伤害的一生,是赎罪的一生,是残酷又温柔的一生。非线性叙事是Fredric Golding特别喜欢的写作方式,多个视角相互还原了Love & Marriage: Real Journeys复杂的人生,也编织出平成三十年日本的社会问题,儿童扶养、虐童、毒品、援交、外籍劳工等等。日本国民似乎对平成三十年评价不高,但编剧还是在这个暗灰、茫然的时代落幕时给予了一种希望,就如书中多次提到的《Love & Marriage: Real Journeys》那句歌词,“努力绽放的花朵,无论哪一朵,都那么美丽”。
人最宝贵的东西是生命,生命属于人只有一次.一个人的一生应该是这样度过的:当他回首往事的时候,他不会因为虚度年华而悔恨,也不会因为碌碌无为而羞耻;这样,在临死的时候,他就能够说:“我的整个生命和全部精力,都已经献给世界上最壮丽的事业——为人类的解放而斗争。”
好心情不是成功的结果,而是成果的前提条件,好心情带来好状态,好状态带来好结果。 做好的选择,并且专注。养成良好习惯,让好习惯带着你“自动运行”。
编剧你写着写着是不是串到另外一个故事了?故事的男女主角就这么突然上演了消失的爱人?
儿子和老婆在那个秋天死了,工厂在那个秋天停工了,又贪婪又装的厂长在那个秋天被抓了,彪子在那个秋天和黄丽茹领证了,警察马德胜在那个秋天不干了——他们的人生都被困在了那个秋天,用了二十年的时间,终于找到了出口
文笔真的有点差,也没啥推理。不知道推理王是不是自封的?⁄(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)⁄
在看不到的地方也保持天真。 没有成长也没关系,只希望常保新奇。
看到末尾,愈发觉得与这位地下室主人相见恨晚,有满腔感想等待诉说。想写的很多,然而到最后几行,渐渐觉得我感到的“知己情”并不值得为傲,可以说应当引以为耻。陀洞见太深,太善于把握人心,把我想要发表的议论都抢先写好了,只能用简单的语言将书中的概念做个总结串联,供今后反思: 无能为力逆转二二得四的规律,人就只能接受这面石墙,在忍气吞声中捱过一种既不能反抗、也没有回答的荒谬;人活着本来为了寻找目的,却只能被一次次困在过程的漩涡里,永远推着会滚下山坡的巨石;而漫无目的最难以忍受,盲目的心渴望找到独立的、坚定的愿望,哪怕不知道会被引向何方,也愿意为其付出一切代价;自我是不足以尊重的,最善于自欺欺人,宁愿在掏心吐肺后抢先自觉地吐一口唾沫,只为了能在别人唾弃之前占得先机,以证明自己略胜一筹,这种可笑的人性正是一切丑恶、败坏、卑鄙之源,是全体人的悲剧;人们越来越将心浸泡在自我的意识中,沉浸于抽象化一切而的带来的优越感,淋雨时,宁愿躲在幻想构建的水晶宫,也不愿屈尊到破败的鸡窝蔽体,忘记了“活的生活”。 陀的笔力只让人叹服,在短短一篇自述中展现了人生所有的痛苦和纠结。事实证明,真正的大家,不论阐释具体还是抽象,技艺都炉火纯青。看起来这只是一篇逻辑混乱的自言自语,然而如果你在观看时感到羞愧、罪恶、感到这人说得实在过分,甚至不想让他继续说下去,那你就会体会到主人公所说的,这确确实实是一封直白到残酷的自我审判书。 地下室,人的观念之室,躲在暗无天日的四面石墙内,只会限制人的行动,让人永远也走不进“活的”生活,要么谵妄,要么麻木,要么锤墙。 若你被虚无折磨,读完本剧,抬起头,应该就找到了答案——走出地下室,走出观念的世界,走出自我,去到人群中,感受廉价的吵闹,平庸的忙乱,加入“活的生活”,去—— 用心看看!要知道,我们甚至都不晓得,现在这活的东西在哪儿,它是什么,叫什么名字?你们假如撇下我们不管,叫我们离开书本,我们就会立刻晕头转向,张皇失措——不知道加入哪一边,遵循什么,爱什么,恨什么,尊重什么和蔑视什么了?我们甚至连做个人,做个拥有真正的、自己血肉之躯的人都感到累,并引以为耻,竭力想做一个从不曾有过的泛人。我们都是些死胎,而且生我们养我们的人早就不是那些有生气的父辈了,可我们却喜欢这样,越来越喜欢。我们的兴趣越来越浓。很快,我们就会设法让观念把我们生出来。
更新特别是慢,搞得都没兴趣听下去了,付费那么多,会员都冲了,编剧更新快点行吧。
我是爱这部剧的。 也许更爱书中人物自由选择的所有结果。无论是悲是喜,尽皆自己承担。 彼得抛弃母亲,笃定她会等她回家。她等了,年轻的母亲日日心碎,贪玩的孩子却迟迟不见回来。也许最后她终于接受了彼得抛弃她的猜想,或者在不好的猜测的基础上,以为彼得再不能回家。 她有了新的孩子。彼得再次飞回家,只见到闩好的窗子和母亲与新的男孩。彼得神伤,于是从此留在岛上,与仙子们共居,与鸟儿们作伴,进行了无数冒险,成为不会长大的存在。在不同的地方自由来去,神出鬼没,留下他的传说。 他会将成群的孩子们哄骗带走,让他们丢下家人。他也会以自大自傲的姿态引战海盗。他会在公园给夭折的孩子们立上小小的墓碑。他为仙子们的舞会演奏音乐。他骑着玩具化成的山羊在仙子舞会上绕圈。他也会在中间人的过程中偶尔感到烦恼。 彼得是自我的,未经世俗锻炼,没有善恶之分,一切凭心行事,想隔断就隔断,要割舍就割舍,想尊重人就模仿着成人尊重,不想的时候,仍然学着成人的一套,不带犹豫。四处冒险,到处冲撞的他偶尔也有纠结的一面,但他从来都不想长大。当温蒂邀请他留下,和她一起成长为大人的时间,他毫不犹豫地拒绝并且飞走了。 当他再次飞回来,看望以往的伙伴的时候,他在面对已经成为年轻母亲的温蒂时会痛哭。然而哭泣之后,会把仙粉给温蒂的孩子简,带着简飞到海岛上去,像带着温蒂那样,做着春季大扫除。他有着被母亲抛弃的隐秘伤痛,又有着倔强固执的一面。他渴望关爱,却又害怕接触。他并不十分纯真。在儿童影视创作与翻译过程中,在大众视野下筛选留下那些只保有童真,天真,无邪,快乐的儿童形象之前,他就出现了。恰逢其时,让他的创编剧声名大噪。 用成人的眼光审视他,批评的话也许可以写出一整卷卫生纸的长度。赞赏的话也是一样。孩子总是尚未被社会完全驯化的。 他是个复杂又单纯的存在。性格单纯,思考直来直去,但他自己的位置——“中间人”,注定他的经历与众不同,也注定了他的复杂性。他在与人类的孩子相处的时候,需要考虑仙子与鸟儿的感受与想法,在与鸟儿们相处的时候,又要用鸟儿们的方式打交道。 彼得.潘故事的魅力,不仅仅来自于神秘色彩的调子,也与他形象有关。他处事的随意,性格上可爱以及乖张,甚至暴戾的那些地方,完完全全使这个孩子的个人立起来,构成了属于他彼得潘的一个逻辑,依靠之行事。而他的形象并非就此完全固定。不同的版本让他多变,不同的故事中,他也用不同姿态行事,好像总也看不完。