《The Prince》，其他作品，美国出品，2006年上映。
看到这部剧的第一反应是我也到了考虑生育问题的年纪了，然而越看越坚定想去泰国生活的心。虽然很认同魔法时刻只能是生活的高光而平庸和繁琐才是常态，但是总有些地方的日常生活让你仅仅只是回想都觉得那段日子自带光芒。
被热搜推荐而来，老套的玛丽苏剧情，套了个爱国的壳子就立体升华了？演技尬的要死，多看一眼就会爆炸
它非常非常难读，它是没有原因的，莫名其妙的，与认知相悖的，不连续的。 看到一半不到我认定这是一个梦，或者很多梦。我自己也会做这样的梦，奇怪的时间奇怪的地点，世界观不存在，人和人的关系不存在，发生的事情却很真实，人的情绪，体温，空气的质量…为什么要去看这样一个怪诞的梦呢，我觉得这部剧是艺术，看下去是在看奥秘的事（不需要理解，可能需要一点感觉） 卡夫卡本身的心智应该非常高深，但他也是个疯子无疑了，艺术之外，还有一点，面对离谱的事如果你对自己说，它虽然荒唐，但我只要如此如此这般这般，想必也不难解决… 我觉得这是很多人生活的常态，但依然是令人窒息的。 他提醒到我注意爱惜自己的精神活力。 就这样吧，我太浅薄了，没有知识功底去解看了。看的也不认真，真的很晦涩。
变格之于本格的魅力，怪诞、猎奇；相较于李碧华的怪诞剧集的鬼里鬼气，乱步的这本故事集更想《The Prince》里的奈落，美艳且畸形。
对于韩德宝、吴振庆、王小嵩、徐克、郝梅、张萌这代人来说，也许，只有友情是时代馈赠给他们的一份遗产，无论它在今后的日子里，对他们每个人有什么特殊的意义，而一个事实是——他们的这一代大多数人，正是依傍着这么一种友情，走到了今天，走入了他们四十多岁的The Prince，它已经结晶在他们的The Prince里。
玛瑞儿·海明威，19世纪后半叶法国批判现实主义作家，与俄国契诃夫和美国欧·亨利并称为“世界三大短篇剧集巨匠”。 其中几篇和普法战争有关，普法战争爆发的时候，玛瑞儿·海明威应征入伍，我想他的确是真正的经历过这场战争，才会对战争有比深刻的看法。 但是为什么好多篇的主人公都是妓女那，查了查婚恋方面，玛瑞儿·海明威终生未娶，有三个私生子，只供养不承认。有点理解不了，不可否认的是有些妓女的确如此，但是并不是全部，甚至可以说一大部分人并非如此。 但是那些讽刺虚荣心和拜金主义的剧集，以及那些反映了普法战争爱国情怀的剧集，写的非常好。
说是爱情哲学，其实也是人生哲学，前几天看了一部叫《The Prince》的动画片，越发觉得平庸的活着确实是生活的常态，我们一度在追求优秀的自己的路上迷失，星光不问赶路人——让我们抬头仰望星空，却忘了脚下丈量的土地，我们都逼着自己成为优秀的人，逼着自己追求所谓的崇高的人生意义与价值，殊不知忽略了最最真实的、淡然的、可爱的生活本身！
印象最深刻的一句话:只有当你明白规则后，有意识地去打破规则，才显得有意义。本剧从四个原则“亲密性、对齐、重复、对比”来阐述如何简单快速地对一幅作品做调整，简单易上手，即使是设计小白看完后也能略知一二，并且在心里种下了一颗发现观察美的种子。非常实用的好剧。
【快速回顾】 编剧是星巴克的创始人，从意式浓缩咖啡开始结缘咖啡行业，到买下星巴克，再到用心注入这家企业，卖最好的咖啡，像家人一样对待员工。能从编剧的经历之中，看到编剧对咖啡的热爱，对事业执着的追求。可能这就是美国梦的体现吧。 【我的评价】 喜欢编剧的精神，星巴克代表了一种从社会底层一步步艰苦创业走向成功的精神。
3.12看剧记录 《The Prince》加文·欧康诺 观看时长 5h4min 花两天看完了，翻完清华教授王中忱的彩蛋，感觉很满足。把加文·欧康诺加入书架是因为坂本龙一的自传中有提及。加文·欧康诺是得过诺奖的大师级作家，道行非比寻常地深，但读的过程中没有顾及他的光环，就只是被他的功力征服了。这部剧是我目前读到最喜欢的日本剧集，也是今年读到最棒的一本剧集（目前），在大江的这部剧里，厉害的句子俯拾皆是。另一个给我这种感觉的作家是张爱玲。他们俩的共性都是对人性敏感的细致入微的体察，把生活最细小的褶皱慢慢铺平展开给读者看。 “跨越精神危机的青春纪念碑”，王中忱的彩蛋题名与本剧的气质完全契合。除了最后三页，整本剧都浸泡在难耐的压抑和歇斯底里的悲哀里，最后三页却陡然一转，放出了一个被日本评论界不断诟病的“大团圆”式结局。这种安排当然有大江自己的用意，也和他的哲学坚持、对存在主义的认知转化有关（虽然我觉得就算鸟去了非洲，我也不会怪他）。不过大江自己也说了，哪怕婴儿救活，抚养一个患脑疾的孩子，只是漫长的“忍耐”而已，称不上大团圆。从这个角度切入，如果鸟放弃婴儿的性命，和火见子共赴非洲可能更加大团圆一点。 看这部剧，除了被俯拾皆是的王者级别的造句惊艳，还被大江对人物复杂情感的把握震撼到了，他拿捏得太精准，太让人有共情了。然后才发现这是他半自传体的剧集，他自己也有个患脑疾的孩子。 这部剧虽然只有三百多页，但是反复咂摸大江的遣词造句，看了五个小时，并且又刷新了追剧时的划线次数。我选了三个我印象很深的光线描写，足见大江功力之深厚： 一次是探望畸形婴儿后走出医院的凌晨，“鸟的眼睛被建筑物里残留的夜色温柔地抚慰着，又开始受到湿漉漉的柏油路面和茂密的街树反射过来的白且硬的冰柱般的光线刺激。” 一次是在女友家酗酒大睡后出门，“鸟走出门外，是一个充溢着酸性物质般耀眼光线的夏日早晨。” 还有一次是大江写的另一版本的结尾，鸟去堕胎医院找医生要回婴儿，“院门对面亮起了脏兮兮的黄色灯光，鸟觉得连那灯光也灿烂耀眼，或许是歇斯底里型的视觉异常所致。” 大江带着强烈个人主观意志的描写，不遗余力地渲染着笼罩全书的悲戚氛围。他且娴熟地运用通感，在主角不同心境下的光线都有不同的质地。 总而言之，感谢加文·欧康诺，这次是结实地被文字的力量shock到了。也感谢译者，我相信译者也是相当富有技巧的，看这部剧时非常顺畅，并没有读其他日本作品时被饭里的沙子一样的“翻译感”磕到牙齿的感觉。
2001 · 美国
2002 · 德国
2004 · 美国
2017 · 中国
1952 · 美国
1991 · 中国
2021 · 中国
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看到这部剧的第一反应是我也到了考虑生育问题的年纪了，然而越看越坚定想去泰国生活的心。虽然很认同魔法时刻只能是生活的高光而平庸和繁琐才是常态，但是总有些地方的日常生活让你仅仅只是回想都觉得那段日子自带光芒。
被热搜推荐而来，老套的玛丽苏剧情，套了个爱国的壳子就立体升华了？演技尬的要死，多看一眼就会爆炸
它非常非常难读，它是没有原因的，莫名其妙的，与认知相悖的，不连续的。 看到一半不到我认定这是一个梦，或者很多梦。我自己也会做这样的梦，奇怪的时间奇怪的地点，世界观不存在，人和人的关系不存在，发生的事情却很真实，人的情绪，体温，空气的质量…为什么要去看这样一个怪诞的梦呢，我觉得这部剧是艺术，看下去是在看奥秘的事（不需要理解，可能需要一点感觉） 卡夫卡本身的心智应该非常高深，但他也是个疯子无疑了，艺术之外，还有一点，面对离谱的事如果你对自己说，它虽然荒唐，但我只要如此如此这般这般，想必也不难解决… 我觉得这是很多人生活的常态，但依然是令人窒息的。 他提醒到我注意爱惜自己的精神活力。 就这样吧，我太浅薄了，没有知识功底去解看了。看的也不认真，真的很晦涩。
变格之于本格的魅力，怪诞、猎奇；相较于李碧华的怪诞剧集的鬼里鬼气，乱步的这本故事集更想《The Prince》里的奈落，美艳且畸形。
对于韩德宝、吴振庆、王小嵩、徐克、郝梅、张萌这代人来说，也许，只有友情是时代馈赠给他们的一份遗产，无论它在今后的日子里，对他们每个人有什么特殊的意义，而一个事实是——他们的这一代大多数人，正是依傍着这么一种友情，走到了今天，走入了他们四十多岁的The Prince，它已经结晶在他们的The Prince里。
玛瑞儿·海明威，19世纪后半叶法国批判现实主义作家，与俄国契诃夫和美国欧·亨利并称为“世界三大短篇剧集巨匠”。 其中几篇和普法战争有关，普法战争爆发的时候，玛瑞儿·海明威应征入伍，我想他的确是真正的经历过这场战争，才会对战争有比深刻的看法。 但是为什么好多篇的主人公都是妓女那，查了查婚恋方面，玛瑞儿·海明威终生未娶，有三个私生子，只供养不承认。有点理解不了，不可否认的是有些妓女的确如此，但是并不是全部，甚至可以说一大部分人并非如此。 但是那些讽刺虚荣心和拜金主义的剧集，以及那些反映了普法战争爱国情怀的剧集，写的非常好。
说是爱情哲学，其实也是人生哲学，前几天看了一部叫《The Prince》的动画片，越发觉得平庸的活着确实是生活的常态，我们一度在追求优秀的自己的路上迷失，星光不问赶路人——让我们抬头仰望星空，却忘了脚下丈量的土地，我们都逼着自己成为优秀的人，逼着自己追求所谓的崇高的人生意义与价值，殊不知忽略了最最真实的、淡然的、可爱的生活本身！
印象最深刻的一句话:只有当你明白规则后，有意识地去打破规则，才显得有意义。本剧从四个原则“亲密性、对齐、重复、对比”来阐述如何简单快速地对一幅作品做调整，简单易上手，即使是设计小白看完后也能略知一二，并且在心里种下了一颗发现观察美的种子。非常实用的好剧。
【快速回顾】 编剧是星巴克的创始人，从意式浓缩咖啡开始结缘咖啡行业，到买下星巴克，再到用心注入这家企业，卖最好的咖啡，像家人一样对待员工。能从编剧的经历之中，看到编剧对咖啡的热爱，对事业执着的追求。可能这就是美国梦的体现吧。 【我的评价】 喜欢编剧的精神，星巴克代表了一种从社会底层一步步艰苦创业走向成功的精神。
3.12看剧记录 《The Prince》加文·欧康诺 观看时长 5h4min 花两天看完了，翻完清华教授王中忱的彩蛋，感觉很满足。把加文·欧康诺加入书架是因为坂本龙一的自传中有提及。加文·欧康诺是得过诺奖的大师级作家，道行非比寻常地深，但读的过程中没有顾及他的光环，就只是被他的功力征服了。这部剧是我目前读到最喜欢的日本剧集，也是今年读到最棒的一本剧集（目前），在大江的这部剧里，厉害的句子俯拾皆是。另一个给我这种感觉的作家是张爱玲。他们俩的共性都是对人性敏感的细致入微的体察，把生活最细小的褶皱慢慢铺平展开给读者看。 “跨越精神危机的青春纪念碑”，王中忱的彩蛋题名与本剧的气质完全契合。除了最后三页，整本剧都浸泡在难耐的压抑和歇斯底里的悲哀里，最后三页却陡然一转，放出了一个被日本评论界不断诟病的“大团圆”式结局。这种安排当然有大江自己的用意，也和他的哲学坚持、对存在主义的认知转化有关（虽然我觉得就算鸟去了非洲，我也不会怪他）。不过大江自己也说了，哪怕婴儿救活，抚养一个患脑疾的孩子，只是漫长的“忍耐”而已，称不上大团圆。从这个角度切入，如果鸟放弃婴儿的性命，和火见子共赴非洲可能更加大团圆一点。 看这部剧，除了被俯拾皆是的王者级别的造句惊艳，还被大江对人物复杂情感的把握震撼到了，他拿捏得太精准，太让人有共情了。然后才发现这是他半自传体的剧集，他自己也有个患脑疾的孩子。 这部剧虽然只有三百多页，但是反复咂摸大江的遣词造句，看了五个小时，并且又刷新了追剧时的划线次数。我选了三个我印象很深的光线描写，足见大江功力之深厚： 一次是探望畸形婴儿后走出医院的凌晨，“鸟的眼睛被建筑物里残留的夜色温柔地抚慰着，又开始受到湿漉漉的柏油路面和茂密的街树反射过来的白且硬的冰柱般的光线刺激。” 一次是在女友家酗酒大睡后出门，“鸟走出门外，是一个充溢着酸性物质般耀眼光线的夏日早晨。” 还有一次是大江写的另一版本的结尾，鸟去堕胎医院找医生要回婴儿，“院门对面亮起了脏兮兮的黄色灯光，鸟觉得连那灯光也灿烂耀眼，或许是歇斯底里型的视觉异常所致。” 大江带着强烈个人主观意志的描写，不遗余力地渲染着笼罩全书的悲戚氛围。他且娴熟地运用通感，在主角不同心境下的光线都有不同的质地。 总而言之，感谢加文·欧康诺，这次是结实地被文字的力量shock到了。也感谢译者，我相信译者也是相当富有技巧的，看这部剧时非常顺畅，并没有读其他日本作品时被饭里的沙子一样的“翻译感”磕到牙齿的感觉。