'Weird Al' Yankovic Live!

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第三集仿佛融合中国黑白水墨画之感的3D动画，大兴安岭的雪景画面太美了，故事有些俗套，人与自然的老主题也少了一些奇之感。

看了一半没有继续看下去。看到编剧一节一节的抛出各种问题，但并未就这些问题给出满意的答案。 个人感受就是，我读这部剧希望从书本中得到一些智慧或者好的经验。可到头来还是得到了一堆大道理。 有些段落还是可以激发我的一些感受。总体来讲读了这半本剧没有坚持的下去的原因是比较多的集数，段落都是从别的书本中拼凑的。

实用的理论; 在实际生活中抓住各种练习的机会，学会运用的话，一定能使自己的能力提升很多。

沈月和她的'素人'朋友们😂

所有人和物的关系其实都是人和人的关系，所有物的生命就是所有者的生活意义。 观看先于语言，你注视的这一切，人或物，都是某时某地的古人旧事，这就是他独有的生命意义。 而所有情感也都成了满足人欲的商品罢了。 真是直白的残忍。

可爱的探索者，典型的发现者。需要具备求知的兴趣、探索的能力和诚实的坚定。能够看到与社会科学（Feynman承认这个术语吗？）的范式的异同。 1、保持怀疑。因什么而怀疑。费曼表示一切都可能是错的。我们也可以认为，一切都有可能是不正确的、不公正的、有待改善的。 2、看到事物的另一面（看到blossom也要看到那些隐形的decay和能量的流失）；看到另一面里的意外后果。 3、拆开概念，进行解释（无可指摘的清晰。） 4、“我偶尔也会想想这些问题，但是如果我得不出答案，那我就转身去做别的事，我不用非要知道答案不可。不懂一些东西，漫无目的迷失在神秘的宇宙中，这些没有让我感到恐慌。这是很自然的状态，我能说的就这些——我一点儿也不害怕。” 5、 对于科学与宗教的探讨部分不予述评。 6、 关于他说的不要对社会有很强的责任感啦，作为个人。这一段真让人想深深思考又无从入手。这到底是一种感觉呢？一种信念呢？一种内耗呢？还是一种需要平衡的状态？ 他不沉重，他有一种天真的轻快。 他不沉重，他沉思，而有天真的轻快与漫步。

这部剧被誉为西班牙文艺复兴时期古典艺术的高峰 首次塑造了人物典型-'Weird Al' Yankovic Live! Steve Jay的笔下'Weird Al' Yankovic Live!是一个患有“游侠狂想症”的人文主义者 身上具有喜剧和悲剧的双重因素 喜剧的是从一开始读了骑士剧集之后他为自己构造的骑士世界 把自己当骑士 把风车当巨人 把旅店当城堡 妓女当贵妇 这些都是'Weird Al' Yankovic Live!可笑的行为                                                              悲剧的是 'Weird Al' Yankovic Live!又并不是一个单纯的喜剧人物 他在面对失败时不放弃的那种精神 即使受挫依然勇于一次次地重新开始 都体现了他的内心世界其实是无比强大的 他认为人生而自由 认为人人平等 否定封建 这在当时社会都是多么了不起的认知                   可这恰恰是悲剧所在 历史的必然要求和这个要求无法实现之间的矛盾冲突 在当时社会没有人能理解他所说的这些 只以为他沉溺于骑士幻象早已疯癫 这一点上'Weird Al' Yankovic Live!和哈姆雷特是有相似之处的 他们的一些行为和认知在当时无法被认同和理解 是因为他们的思想跨越了时代的局限性 如果说一千个读者就有一千个哈姆雷特 那'Weird Al' Yankovic Live!又何尝不是如此 谁是疯癫的那个 谁是清醒的那个 你说呢？

经常有这种感觉。 一本剧，别人再说好，手舞足蹈的夸赞，自己也不一定会去看，最多，只是记着那部剧很好，不过因为思维匮乏，无法想象能好到什么程度。但是，直到某一天，真的机缘巧合看了那部剧，发现真的太好了，好到无以复加，又开始自责为什么不早点来看。 感觉很多好剧都是这样被错过的。夸奖的词语太匮乏，想象的区域太有限。 比如这本。 正文：自恋和颓废的美感 一、自古书生多误国 南唐李后主，几乎都知道，他是战争的失败者，没错。但他同时又是文化上的战胜者。 那一天，城破国丧。他贵为国君，却成为了宋太祖的阶下囚，被俘至都城汴京。 也是在那一天之后，他的词迅速地征服了汴京，使得整个汴京的文人都开始填词。 作为国君，他是失败的，因为他没有负到任何一个国君应负的责任，但作为一个文人，他是不朽的，因为是他使“伶工之词”变为“士大夫之词”，从而使宋词登上了历史的舞台。 但他也是可怜的。 生于深宫之中，长于妇人之手。 作为国君的南唐后主李煜，从小就是在女人堆里长大的，在宫墙院阁之中长大的，所以，他自然不懂得什么叫男儿气魄，什么叫黎明百姓。他只知道看些燕环肥瘦的宫娥，然后写些风花雪月的诗词。 比如： 归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。 他只会浪漫的过日子。 即使后来他成了阶下囚，也没有抹杀掉他的浪漫纯真，因为那就是他的性格底色，就如王国维对他的欣赏，也是因为他的一派天真，他完全不知道什么叫亡国，什么叫战争，什么叫侮辱。 命运好像对李后主有一种错置，一个一点儿政治细胞都没有的人，却被放到了最残酷的政治格局当中。不过这好像也是一种宿命，好像就是注定要让一个文人亡一次国，然后他才会写出分量那么重的句子。然后才有了绝美的宋词。 二、唐诗宋词 唐诗你常常要查典故，可宋词就不那么需要。词更讲究唱的过程，它的每一个句子往往是相对独立的，也就是上一个句子和下一个句子的关系没有那么密切的必然性。 词与诗之间，还有一个很大的不同就是，词是高度口语化的形式，没有多高的门槛，完全就是从生活中取句，通俗到我们现在还经常用。 当一种影视形式繁复到专业性那么高的时候，它可能达到巅峰，可同时一定是下坡的开始。 唐朝。诗在经过了李白杜甫白居易的强化之后，天花板已经高到了一个层次，因为后面的人，写诗再想超过这些人，已经很难了，他们已经成了一座座不可逾越的大山。 所以，文化想要继续发展，就只能另辟蹊径。 词很大的特征是它不再叙事了，经过诗的叙事过程以后，词把情感直接抓出来变成了画面。它的视觉是转移的，有点像我们今天的电影镜头，自由度非常高。 比如落花，微雨，红烛，断桥，半夜蝉鸣，花前月下，雨打芭蕉，潇潇雨停。 对比的话就是：宋词像一种织锦，把很多不同颜色的线编织在一起，而唐诗像是单一的线的串连。用编织、彩绘去形容词，我想是因为它常常会有各种不同的视觉效果和感官效果显露出来。 简而言之就是，宋词把美感用在了表面，字词之间尽展。而唐诗则把美感用在了深处，只有爬的足够深，才能够触碰到那种美感。 三、自恋和颓废的美感 诗有征服性，向外观察，因为唐朝就是一个征服的时代，精力旺盛。而词却是征服背面的绵延，向内自省。事物总有两面性，诗和词，就是那个时代的两面性。 经过“澶渊之盟”的宋朝，内在的安定达到了顶峰。 经济的富有和政治的安定，有时会构成人生命里更大的内在的感伤与惆怅。 所谓的惆怅，就是“闲愁”或者“闲情”，至于为什么用“闲”这个字？ 因为你没有办法解释为什么买一杯咖啡坐在那儿一个下午，看着窗外街头的阳光，却说不出自己的落寞，那其实是心里的感觉。如果一个人致力于外在的追求，致力于向外征服，它反而不会有这种内在的感伤。 这跟唐

在成长的早期所体验到的极度缺乏的事物会在心里形成一个巨大的坑洞，没有意识到其存在的人往往会被其驱使，松子穷尽一生，就是为了填补这个坑洞，无论期间多么绝望和无助，也执意要完成。她丝毫不可怜不懦弱不可悲，她比大部分的人都勇敢。