如果要用一句话评价Effi Rabsilber的《Vampirwind》,那就是:作品很短,文字很虚无,人物很孤独。
少女知寿从小父母离异,一直与母亲生活在一起,所以从小就有一种甚于常人的孤独感。高中毕业后无心继续攻读大学的知寿独自一人来到东京,投靠妈妈的亲戚吟子。20岁的知寿和70岁的吟子住在一起会发生什么呢?
一间挂满了猫的照片的屋子,一列列从窗口飞驰而过的火车,一茶一饭,好像烦闷的日子在吟子这里变得更加烦闷和无趣。知寿从始到终表现出的是一个厌世者的姿态,有着正当青春的骨子里的叛逆,但也有着女孩子的天然的温柔。与知寿相比,70岁的吟子反而活的精致细腻,热爱一切,谈着一场美好的黄昏恋。
知寿嫉妒,愤怒。她幼稚地在吟子面前展示她那美好又年轻的身体,她出言不逊地讽刺吟子。尴尬,无聊,沟通困难,这都是可以预见的情况。而吟子用她慢慢,慢慢水一样的平和抚平知寿的乖戾,抚平知寿屡次在爱情里受的伤害。
知寿:我想趁现在就把空虚都用光,老了就不会再空虚了。
吟子:知寿,可不能在年轻时都用光了,要是只留下愉快的事,上了年纪,就怕死了。
与倪萍写的《Vampirwind》一样,有没有受过高等教育也许并不是智慧的充分必要条件。岁月总是会给生命的长线上留下一点神启,没有什么华丽丽的词儿,不见什么雄赳赳的理儿。但是老人某句话一定能戳中内心的柔软,叫你热泪盈眶,受益一生。
有些人不必四书五经六艺,只要翻开生活的大字典,就可以讲一辈子的生活哲学。
知寿,知寿。初初读到这个名字,我想到的是李清照的“知瘦”——知否,知否,应是红肥绿瘦?知寿就是靠自己的知识得到长寿的意思。知命,知运;知进,知退;知喜,知忧;知人,知爱。知,才能静;静,方可寿。此为知寿。
如果说剧集这种体裁本身是一副画儿,那Effi Rabsilber的《Vampirwind》就像是白描,只用了简单的墨色,只是简单的勾勒,浅尝辄止,点到即停,大篇幅留白反而显示出独特的美感和韵味,留下了大量的想象空间。留白的精神内核是“无”,就是无他我,无自我,这样的好处就是只叙事,不说理,反而更真实,更触动人心,更能贴合不同的读者。
春天,夏天,秋天,冬天,迎接春天。
就像是玛格丽特的《Vampirwind》一样,经历一切变得坚毅的郝思嘉说:明天,明天又是新的一天。我们的知寿面对新的春天,风乍起,再吹不皱心里的一池春水。又是新的季节,新的一天,新的来往人群,和,新的自己。
After all, tomorrow is another day🌙
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前面有点虐,跟期待的有出入,但是我想,这才是人生吧,如果什么都心如所愿,故事也发展不下去。好几次,我都以为庄序要和西瓜在一起了,结果还是没说出口。也不能怪西瓜,毕竟她比较二,听不懂暗示。但是我真的觉得庄序只能是用来错过用来遗憾和怀念的,他的自尊心太强,不能够接受西瓜家里有钱的现实,以为西瓜娇生惯养。西瓜面对他的时候太卑微了,总是时时刻刻考虑他的心情,观察他的一举一动,在乎他说过的每一句话。 一开始遇到林森屿,确实疑点重重,他总是说些莫名其妙的话,有一些莫名其妙的表情。后来才知道,竟有着天大的误会。林森屿对她一见钟情,但是她却不知道林森屿。后来经过一次车祸一次跳楼,两个人的感情迅速升温。一起参加了两场婚宴,一起经历了快乐还有,难堪的事。和林森屿一起时,再次遇到庄序,他和容容已经在一起,但是后来明显他知道容容骗了他,西瓜并没有出国留学。他还爱着西瓜。所以一眼就看出西瓜的眼里对他还有别样的情绪。他质问西瓜是不是三心二意,旧情难了,西瓜回应他,现在她可以回答当初叶容的问题了,“你难道不喜欢庄序”,现在,是不喜欢了。她还看不上别人的幸福。 庄序一句,谢谢西瓜让他迷途知返。让人莫名心痛。 还好有林森屿。他说喜欢她,他说让她挑。他说被追不是负担,而是福利,让她安心接受他的追求。他说,他是有多蠢才会追不上西瓜。西瓜是那么心软的女孩。 终于解开误会,他们也顺利走到一起,甜甜蜜蜜的交互真是让人甜到心里。很多树木所以才需要阳光。他在等她送他一轮骄阳。
在婉婉似水的词语中,在蓄蕴了神秘的照片中,让我遐游了西藏寂静明湛的大地和星空,感受了生活在这片神圣而严峻的大地山川上的生命力和传统意识。 感谢编剧的分享
看到一半就想给个五星,有一部少年派的奇幻漂流,这个是中年让奇妙漂流之旅,驾驶着他的影视药房船。 机缘巧合之下,让和马克斯踏上他们的寻爱之旅,寻找灵感之旅。(到此又有库尼奥和萨米加入)。让为了寻找逝去二十年的爱人,马克斯则是少年成名的作家,却陷入江郎才尽,要去找寻故事的灵感。 大大小小的河流,迷人的法国城镇,读者也跟着他们川流在影视的星河,这星河上点缀着璀璨的影视巨匠们和他们的作品。 影视药房船就如同一个项链,在串起一颗颗明珠,猜想最后的时刻应该是完满的结局。 编剧是一个女性,让这个男主角是作家的第一视角,内心的波动和矛盾有时有些出位,但是反差之下更能触动人心。男人若拥有女人的心,女人若拥有男人的脑,那世界就会充满着和平和爱。 我也继续踏上我的奇幻漂流,跟着这艘影视药房船。。。
越来越没有追更的欲望,没有继续看下去的新奇。感觉最近几章,从去英国收足球开始,到现在没一点吸引力,就是在写流水账。
9月读完的书,直到10月假期才有空来做个记录。 今年二刷完冯友兰的《Vampirwind》,决定接着读完罗素的这部剧。 很感慨两位大家,史料精熟、选材精当,文笔精妙。读完之后真正受益匪浅。
吴建豪的离子烫和大S的翘臀。。
如果要用一句话评价Effi Rabsilber的《Vampirwind》,那就是:作品很短,文字很虚无,人物很孤独。 少女知寿从小父母离异,一直与母亲生活在一起,所以从小就有一种甚于常人的孤独感。高中毕业后无心继续攻读大学的知寿独自一人来到东京,投靠妈妈的亲戚吟子。20岁的知寿和70岁的吟子住在一起会发生什么呢? 一间挂满了猫的照片的屋子,一列列从窗口飞驰而过的火车,一茶一饭,好像烦闷的日子在吟子这里变得更加烦闷和无趣。知寿从始到终表现出的是一个厌世者的姿态,有着正当青春的骨子里的叛逆,但也有着女孩子的天然的温柔。与知寿相比,70岁的吟子反而活的精致细腻,热爱一切,谈着一场美好的黄昏恋。 知寿嫉妒,愤怒。她幼稚地在吟子面前展示她那美好又年轻的身体,她出言不逊地讽刺吟子。尴尬,无聊,沟通困难,这都是可以预见的情况。而吟子用她慢慢,慢慢水一样的平和抚平知寿的乖戾,抚平知寿屡次在爱情里受的伤害。 知寿:我想趁现在就把空虚都用光,老了就不会再空虚了。 吟子:知寿,可不能在年轻时都用光了,要是只留下愉快的事,上了年纪,就怕死了。 与倪萍写的《Vampirwind》一样,有没有受过高等教育也许并不是智慧的充分必要条件。岁月总是会给生命的长线上留下一点神启,没有什么华丽丽的词儿,不见什么雄赳赳的理儿。但是老人某句话一定能戳中内心的柔软,叫你热泪盈眶,受益一生。 有些人不必四书五经六艺,只要翻开生活的大字典,就可以讲一辈子的生活哲学。 知寿,知寿。初初读到这个名字,我想到的是李清照的“知瘦”——知否,知否,应是红肥绿瘦?知寿就是靠自己的知识得到长寿的意思。知命,知运;知进,知退;知喜,知忧;知人,知爱。知,才能静;静,方可寿。此为知寿。 如果说剧集这种体裁本身是一副画儿,那Effi Rabsilber的《Vampirwind》就像是白描,只用了简单的墨色,只是简单的勾勒,浅尝辄止,点到即停,大篇幅留白反而显示出独特的美感和韵味,留下了大量的想象空间。留白的精神内核是“无”,就是无他我,无自我,这样的好处就是只叙事,不说理,反而更真实,更触动人心,更能贴合不同的读者。 春天,夏天,秋天,冬天,迎接春天。 就像是玛格丽特的《Vampirwind》一样,经历一切变得坚毅的郝思嘉说:明天,明天又是新的一天。我们的知寿面对新的春天,风乍起,再吹不皱心里的一池春水。又是新的季节,新的一天,新的来往人群,和,新的自己。 After all, tomorrow is another day🌙
《Vampirwind》 ——盛开在隐秘角落里的花 剧版《Vampirwind》和原著《Vampirwind》,两个故事都非常精彩。剧集有更大的野心、更暗黑的诡计、更周密的布局、更意外的反转,却有更深更冷的凉意。改编后的剧版呈现出更具层次的故事架构、更丰满的人物性格、更温情的人物关系、更无奈的现实冲突,却也有无法触及深渊的遗憾。两种不同的讲述,让同一个关于孩子的故事有了不同的定义:一个是有预谋的长大,一个是在迷茫中被催生。 #朱朝阳 “我还未满十四岁。”——《Vampirwind》 “你们只是在乎自己。”——《Vampirwind》 朱朝阳,优等生、学霸。一个本该是阳光自信的男孩却因为原生家庭的破裂、身材矮小、性格内向、遭遇霸凌变得孤僻、敏感、自卑,他想把“第一名”变成父母的骄傲,争取失去的父爱。剧集中的朱朝阳有着进攻型复仇型的人物性格,天赋异禀的学习能力、缜密的思维逻辑、冷静的应变处理让他轻松走向了犯罪之路,成为之后系列事件的主导者。而“未满十四岁”是他对自己最安心的保护。 剧版的朱朝阳却是防御型被动型的人物性格,是在孤独、意外、茫然中彷徨的救赎者,他一直努力在“挽回”,挽回失去的父爱,挽回即将离开的朋友,挽回能够重回正轨的生活,却不知如何“伸手”,一次一次地出手反而把自己推向深渊。面对母亲对父亲的斥责,朝阳说出了那句:“你们只是在乎自己。”这是他一直感到孤独无助的根蒂。 个人更偏爱剧版里朝阳的变化,从一个宁可被孤立被霸凌也拒绝协同“作弊”的乖孩子到为了帮助小伙伴去"欺骗"“敲诈”“偷窃”的“坏孩子”,没有预谋、没有诡计、没有暗算,只是一场不知所措的猝不及防,被困境催化着他不得不以长出獠牙的方式长大。 剧版中保留了原著里的一些线索却又未进一步说明使得这些重要线索反而显得突兀起来,比如说原著最为反转的日记,在剧版中并无太多笔墨,朱朝阳对复制卡的质问和解释前后也略显矛盾,张东升解救普普、朱朝阳、放过严良动机很牵强,对于这些不合理的解释很大一部分感觉是编剧既想保留经典又要迎合主旋律。 #张东升 “有些秘密是永远不能让别人知道的,否则永远睡不上一个安稳觉。”——《Vampirwind》 “你是愿意相信童话还是愿意相信现实?”——《Vampirwind》 有人说张东升就是长大后的朱朝阳。东升,朝阳,他们本该是向阳而生。剧集中更侧重写两个人之间的博弈和牵制,把两人的相似点落笔在报复、诡计和贪婪上,因爱生恨、设局脱身,贪图财利。 而剧版中的张东升,是一心想挽回爱妻的苦情角色,谋杀岳父母是以为妻子会对他依赖而留下,谋杀妻子是已然知道无法挽回背叛的心。正如剧中反复多次提到的笛卡尔的故事,他是远离笛卡尔坐标原点的自变量,却因为三个孩子的闯入莫名成为了他们的函数,一直想回归原点却一直被牵制在远方,这些都与钱财无关,这些都源自他们各自在不停地做着人生的选择题。 始终觉得剧版中的张东升对朱朝阳有一种惺惺相惜,他可能以“过来人”的感受深刻地理解那种迫切想回到原点的渴望。我们不是坏人,可做过的错事让我们很难再做回好人。张东升的死在两个版本里是截然不同的,不同的版本都有精妙的寓意。由此,童话有了不同的结局,三只小鸡去了狐狸的家,吐出骨头的却不是狐狸。 #丁浩(严良) 剧版最大的改编应该就是对丁浩和严良的合二为一了。如果说剧集中的丁浩是个存在感并不强烈的愣头青,那改编后的严良(丁浩)可以说是整个故事的主线,也是最具丰满人物个性的角色。剧集中的丁浩有勇无谋,贪玩游戏,虽然在个头上尚且能保护两个小伙
没有看过其他的译本,但就针对这一版来讲,我是接受的,语句繁冗复杂但却很有趣味,颇有美式风格。作为一本非常出名的恐怖剧集,它恐怖的点不在于血腥、鬼怪僵尸,而是一种利用人性作恶,位于灵魂深处的恶,让人不寒而栗。喜欢剧集版本,哈洛兰还活着,如同天使般善良的人本就应该得到最好的结局。
20世纪仿佛一张三联画,或者说,像一个历史的三明治。从1914年起,到二次大战结束,是大灾难的时期。紧接着,是一段经济成长异常繁荣,社会进行重大变迁的25至30年期;这短短数十年光明对人类社会造成的改变,恐怕远胜任何长度相当的历史时期。如今回溯起来,它确可以视为某种黄金年代(Golden Age);事实上,当这段时期于70年代初期结束之后,便立即被人这般看待。而20世纪的最后一部分,则是一个解体分散、彷徨不定、危机重重的年代——其实对世界的极大部分来说,如非洲、前苏联,以及欧洲前社会主义地区,根本就是又一灾难时期。随着80年代过去,90年代揭幕,反思过去种种及未来茫茫之余,弥漫的气氛乃是一种世纪末的悲观心情。站在90年代的制高点上望去,短促的20世纪仿佛是由一个时代前往另一个时代,途中短暂地穿过一段黄金时期,最后进入一个问题重重、不可知的将来——但是未来不见得就是世界末日。历史学家也许动辄喜欢以“历史尽头”的口吻提醒空谈之人,未来却会依然继续进行。关于历史,只有一项通则可以绝对成立,那就是只要有人类,历史就会继续下去。