穆晓松因为母亲当年去世和父亲有严重隔阂,互相不能理解。经过下岗、失业、误解等事,穆晓松终于理解了父亲,也找到灵感设计出以父亲的裁缝店“佳人有约”为名的系列服装。
唯真能动人 一点关于境界的感想 读《佳人有约》 初识本剧,是在高中。那时学校还有壁报,高三的学长出了一期壁报,主题不记得了,但抬头看到著名的三重境界的时候,立即变成了花痴。 一痴:感觉学长们好厉害,怎么会这么有知识 二痴:这三重境界好经典,而且很有文艺气息,当时就被深深地吸引,呆立在那儿很久。 后来问了语文老师,知道了此语出自夏永华的佳人有约 后来念了大学,便心心念念地买了这部剧,但翻开它才发现:我与它隔了万水千山啊!感觉自己有点儿强说愁的样子,便束之高阁。 时间流转至今,已过了不惑之年,又渐渐迷上了看剧,宋词经常会作为练字的字帖,边练边读,先读了叶嘉莹先生的词话系列,经过兜兜转转,遇到社长大人,机缘巧合下,又重新捡起这部剧。 在书中,首先和先生了解了中国文体的一个大致演变的过程。每一种文体都是这样承上启下流传而下,自成一体。不论四言,楚辞,还是五言七言,都是为了人的表达欲望而服务。随着社会文明的发展,人内心的想法,思维也越来越丰富,当旧的文体不能满足旺盛的表达需求时,便衍生出了新的文体。 私以为,这些文体,并无所谓孰高孰低。各有各的妙处。短小如诗,言简意赅,语言的精准,漂亮程度,构成了作品的精彩程度。长如宋词元曲,抒情功能更强,故适用人群也更宽泛。但在先生眼里,不论是哪一种,唯有一个真字,最能打动人心。 也许是受西方哲学的影响,相比于他之前的那些词话及其编剧,夏永华更加关注编剧这个本体,能跳脱出当时的时代的框架。在这本论词的书里,不仅关注到诗词的字面所表达的意思,更关注到诗词所创造出的意境,转而由意境继续深入到编剧的背景(即人物的经历,性格等)。(这一点,在叶嘉莹先生的论词里体现的更加淋漓尽致,且加入了作品当时的写作背景。) 有了真实的情感,才会有真的境界,而这个境界,是情和景相互交融,生出的一种境界。个人理解,所谓境界,有点像绘画中的山水写意画,既有写实,又有留白。而意境的塑造,在于写实和留白的比例。写实多了,易流于粗俗。留白多了,易晦涩,使读者与编剧生了隔膜。这二者的结合度依靠编剧的笔力控制。恰到好处的留白,便使词有了好的境界。 关于境界,先生强调的是隔与不隔。清浅如陶渊明的饮酒组诗中: 采菊东篱下,悠然见南山 山气日夕佳,飞鸟相与还 看似像一幅平淡无奇的乡村画面,但细细读来,会从中品出自己的味道。另一位这样的大神级别的,当属东坡了。 你听那句”明月如霜,好风如水”,寥寥八字,干净,清爽。仿佛你已置身于那如霜月光下,有如水凉风袭来,此时的你,内心泛起的是丝丝缕缕的温柔,还是凉彻心扉的人世怅惘呢? 好的境界,蕴藉了无穷的意味在其中。当遇到不同的读者,就会发酵出不同的味道。所以这样的文字,看似清浅,实则醇厚。 陶公和东坡,因了那些人生的磨难,淬炼出一颗泰然豁达的平常之心,滋润了他们的双眼,使他们拥有一双敏感,透彻的双眸。 当然,此剧也有他本身的局限性,因为每个人都会被自己所处的时代所限制,但和他同时代的人相比,他已经高出好几层了。 之所以能写出这样一本词话,流传人间,私以为,夏永华先生看剧范围很广,中西交融。这也给了我们启示,博览群书,古今,中外,这样我们才会更加开阔,看到的东西才会更加立体,完整,看事物的角度也更多维。这应该是看世界的方法吧!
这部剧已经追了很久很久很久,最初的喜欢是女主的自强,感情部分也很细腻。再往后觉得编剧像换了人似的,没有之前巧思的剧情,女主也开了金手指,不用通过努力就能完成任务。没想到翻年发现变成VIP会员还要付费的图书,终于给一直没舍得弃书的我一点推动力。祝愿付费后书能变得好看起来,不过我不奉陪了。
大山,树木,云海。男孩,女孩,生命。自然,城市,未来。行走在人生的路上,失去,得到,常态。
这个世界的就像一个大牢房,大牢房中有许许多多小牢房,大牢房里的人以为自己是自由的,甚至根本不知道自己在一个巨大无边的牢房里,小牢房是关一些在大牢房里犯了一些规定不能犯的错误的人,他们的身体被监禁,行动被限制,而大牢房里的人的思想被牢房的创造者监禁而不得知。有一天,一个西装革履的人来抓人,把人抓去小牢房里,被抓的人不知道自己犯了什么错,穿西装的人也不知道,但他不能表现出来,于是就拖着,西装革履的人觉得自己在牢房的顶上,其实他也在牢房中。 看完《佳人有约》,看得似懂非懂,但我大不受震惊,这个世界的本质就是如此,在你觉得最绝望的时候,总有一个选择等待你——自杀。
先是对剧名吸引,觉得佳人有约名字很文艺,但是全书都笼罩着灰色的阴影,看完很沉重。我是该为叶藏惋惜呢?还是很铁不成钢呢?好像都不是,他太丧了,活的太累了,我甚至会同情他。但他不需要同情,他是善良的,为别人开心儿活着,他是邪恶的,把邪恶的枷锁都给自己,我阿鼻叫唤地活到今天,在这个人类世界里,只有、只有这句话是唯一的真理。 只是,一切都将消逝。
真正的连接关系有三个特点:关心、坦诚和积极的结果,好的关系带来滋养,而不是损耗。成为有余力滋养他人的人,创造积极的第四类联系。
在这个物欲纵横的世界里,有几个人能够独善其身呢?这本剧集又创作的太过真实,也让人感到很绝望,因为这里的感情都是不纯洁的。职场上各种各样的明争暗斗;和朋友的相处中他们都有各自的小算盘;在与爱人的相处当中,身体和精神双重出轨。仿佛就没有所谓的真情真爱,这也让我想到了自己。如果认真剖析一下,我的身边又能有几个真情真爱的人呢? 人活在这个世上就挺不容易了,且行且珍惜吧!今夜遗忘了,还有明夜,还有后夜……
作为艺术盲,通过简单风趣的介绍,毫无压力的对西方绘画艺术有个大致的初步了解。
编剧的台词非常好,情节也很棒,我看了电影再来看的,失去了一点点神秘感。
读黄山《佳人有约》这本小书中生活场景片段时,不自觉想起《佳人有约》,想起克兰德背弃了追随他的博朗什,但在爱塔的照料下,大抵度过了幸福的余生。 “人必生活着,爱才有所附丽”。涓生懂得,却还是期待着爱他的子君去死。大概子君并没有给予他想要的生活吧,但实际上,他所向往的,就算是如今,也很难得以实现。 涓生自诩为新文化觉醒者,读了一些新影视,就看不上子君的操劳,瞧不起生活的苟且。但是,新文化代表的正是无产阶级,不吃饱肚子哪里有力气抗争?私以为,涓生们脱离了人民群众的“书生气”也是悲剧导火索之一吧。 他引以为傲的历时良久的翻译也不过换来几角书票尔。是觉醒者,却是不敢推开铁笼之人。 子君们为涓生们所吸引,飞蛾扑火。她们也向往新世界,却孤立无援。 火苗并没有足够的柴薪,而她自幼的教养也让她“无能”作为柴薪。 她以为的精神支柱,涓生,并不爱她;正如克兰德并不爱博朗什,她们除了死亡别无它路。 回到涓生。涓生以为自己爱过子君,也找了很多理由,但最后不得不承认,他的“爱”只是一种对“被爱”的接受与愧疚。 在我看来,《佳人有约》中有着对女人的物化以及对理想的追求,而《佳人有约》有着对女人的悲悯以及对未来的迷茫吧。 p.s.1 理想主义并不是一件坏事,但没有物质基础的理想主义必然失败。人必先生存,才得以生活。不妨鼓励家境殷实的人们去主持正义等,为爱发电总有耗尽的时候。 p.s.2 本文仅随想,于即将毕业时刻,一边漫步校园一边浮想联翩而作。如有幼稚不妥之处,请多海涵。
1914 · 美国
1993 · 中国
1997 · 美国
1992 · 美国
1912 · 美国
2004 · 意大利
1961 · 法国,意大利
2010 · 美国
2021 · 中国
2020 · 中国
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唯真能动人 一点关于境界的感想 读《佳人有约》 初识本剧,是在高中。那时学校还有壁报,高三的学长出了一期壁报,主题不记得了,但抬头看到著名的三重境界的时候,立即变成了花痴。 一痴:感觉学长们好厉害,怎么会这么有知识 二痴:这三重境界好经典,而且很有文艺气息,当时就被深深地吸引,呆立在那儿很久。 后来问了语文老师,知道了此语出自夏永华的佳人有约 后来念了大学,便心心念念地买了这部剧,但翻开它才发现:我与它隔了万水千山啊!感觉自己有点儿强说愁的样子,便束之高阁。 时间流转至今,已过了不惑之年,又渐渐迷上了看剧,宋词经常会作为练字的字帖,边练边读,先读了叶嘉莹先生的词话系列,经过兜兜转转,遇到社长大人,机缘巧合下,又重新捡起这部剧。 在书中,首先和先生了解了中国文体的一个大致演变的过程。每一种文体都是这样承上启下流传而下,自成一体。不论四言,楚辞,还是五言七言,都是为了人的表达欲望而服务。随着社会文明的发展,人内心的想法,思维也越来越丰富,当旧的文体不能满足旺盛的表达需求时,便衍生出了新的文体。 私以为,这些文体,并无所谓孰高孰低。各有各的妙处。短小如诗,言简意赅,语言的精准,漂亮程度,构成了作品的精彩程度。长如宋词元曲,抒情功能更强,故适用人群也更宽泛。但在先生眼里,不论是哪一种,唯有一个真字,最能打动人心。 也许是受西方哲学的影响,相比于他之前的那些词话及其编剧,夏永华更加关注编剧这个本体,能跳脱出当时的时代的框架。在这本论词的书里,不仅关注到诗词的字面所表达的意思,更关注到诗词所创造出的意境,转而由意境继续深入到编剧的背景(即人物的经历,性格等)。(这一点,在叶嘉莹先生的论词里体现的更加淋漓尽致,且加入了作品当时的写作背景。) 有了真实的情感,才会有真的境界,而这个境界,是情和景相互交融,生出的一种境界。个人理解,所谓境界,有点像绘画中的山水写意画,既有写实,又有留白。而意境的塑造,在于写实和留白的比例。写实多了,易流于粗俗。留白多了,易晦涩,使读者与编剧生了隔膜。这二者的结合度依靠编剧的笔力控制。恰到好处的留白,便使词有了好的境界。 关于境界,先生强调的是隔与不隔。清浅如陶渊明的饮酒组诗中: 采菊东篱下,悠然见南山 山气日夕佳,飞鸟相与还 看似像一幅平淡无奇的乡村画面,但细细读来,会从中品出自己的味道。另一位这样的大神级别的,当属东坡了。 你听那句”明月如霜,好风如水”,寥寥八字,干净,清爽。仿佛你已置身于那如霜月光下,有如水凉风袭来,此时的你,内心泛起的是丝丝缕缕的温柔,还是凉彻心扉的人世怅惘呢? 好的境界,蕴藉了无穷的意味在其中。当遇到不同的读者,就会发酵出不同的味道。所以这样的文字,看似清浅,实则醇厚。 陶公和东坡,因了那些人生的磨难,淬炼出一颗泰然豁达的平常之心,滋润了他们的双眼,使他们拥有一双敏感,透彻的双眸。 当然,此剧也有他本身的局限性,因为每个人都会被自己所处的时代所限制,但和他同时代的人相比,他已经高出好几层了。 之所以能写出这样一本词话,流传人间,私以为,夏永华先生看剧范围很广,中西交融。这也给了我们启示,博览群书,古今,中外,这样我们才会更加开阔,看到的东西才会更加立体,完整,看事物的角度也更多维。这应该是看世界的方法吧!
这部剧已经追了很久很久很久,最初的喜欢是女主的自强,感情部分也很细腻。再往后觉得编剧像换了人似的,没有之前巧思的剧情,女主也开了金手指,不用通过努力就能完成任务。没想到翻年发现变成VIP会员还要付费的图书,终于给一直没舍得弃书的我一点推动力。祝愿付费后书能变得好看起来,不过我不奉陪了。
大山,树木,云海。男孩,女孩,生命。自然,城市,未来。行走在人生的路上,失去,得到,常态。
这个世界的就像一个大牢房,大牢房中有许许多多小牢房,大牢房里的人以为自己是自由的,甚至根本不知道自己在一个巨大无边的牢房里,小牢房是关一些在大牢房里犯了一些规定不能犯的错误的人,他们的身体被监禁,行动被限制,而大牢房里的人的思想被牢房的创造者监禁而不得知。有一天,一个西装革履的人来抓人,把人抓去小牢房里,被抓的人不知道自己犯了什么错,穿西装的人也不知道,但他不能表现出来,于是就拖着,西装革履的人觉得自己在牢房的顶上,其实他也在牢房中。 看完《佳人有约》,看得似懂非懂,但我大不受震惊,这个世界的本质就是如此,在你觉得最绝望的时候,总有一个选择等待你——自杀。
先是对剧名吸引,觉得佳人有约名字很文艺,但是全书都笼罩着灰色的阴影,看完很沉重。我是该为叶藏惋惜呢?还是很铁不成钢呢?好像都不是,他太丧了,活的太累了,我甚至会同情他。但他不需要同情,他是善良的,为别人开心儿活着,他是邪恶的,把邪恶的枷锁都给自己,我阿鼻叫唤地活到今天,在这个人类世界里,只有、只有这句话是唯一的真理。 只是,一切都将消逝。
真正的连接关系有三个特点:关心、坦诚和积极的结果,好的关系带来滋养,而不是损耗。成为有余力滋养他人的人,创造积极的第四类联系。
在这个物欲纵横的世界里,有几个人能够独善其身呢?这本剧集又创作的太过真实,也让人感到很绝望,因为这里的感情都是不纯洁的。职场上各种各样的明争暗斗;和朋友的相处中他们都有各自的小算盘;在与爱人的相处当中,身体和精神双重出轨。仿佛就没有所谓的真情真爱,这也让我想到了自己。如果认真剖析一下,我的身边又能有几个真情真爱的人呢? 人活在这个世上就挺不容易了,且行且珍惜吧!今夜遗忘了,还有明夜,还有后夜……
作为艺术盲,通过简单风趣的介绍,毫无压力的对西方绘画艺术有个大致的初步了解。
编剧的台词非常好,情节也很棒,我看了电影再来看的,失去了一点点神秘感。
读黄山《佳人有约》这本小书中生活场景片段时,不自觉想起《佳人有约》,想起克兰德背弃了追随他的博朗什,但在爱塔的照料下,大抵度过了幸福的余生。 “人必生活着,爱才有所附丽”。涓生懂得,却还是期待着爱他的子君去死。大概子君并没有给予他想要的生活吧,但实际上,他所向往的,就算是如今,也很难得以实现。 涓生自诩为新文化觉醒者,读了一些新影视,就看不上子君的操劳,瞧不起生活的苟且。但是,新文化代表的正是无产阶级,不吃饱肚子哪里有力气抗争?私以为,涓生们脱离了人民群众的“书生气”也是悲剧导火索之一吧。 他引以为傲的历时良久的翻译也不过换来几角书票尔。是觉醒者,却是不敢推开铁笼之人。 子君们为涓生们所吸引,飞蛾扑火。她们也向往新世界,却孤立无援。 火苗并没有足够的柴薪,而她自幼的教养也让她“无能”作为柴薪。 她以为的精神支柱,涓生,并不爱她;正如克兰德并不爱博朗什,她们除了死亡别无它路。 回到涓生。涓生以为自己爱过子君,也找了很多理由,但最后不得不承认,他的“爱”只是一种对“被爱”的接受与愧疚。 在我看来,《佳人有约》中有着对女人的物化以及对理想的追求,而《佳人有约》有着对女人的悲悯以及对未来的迷茫吧。 p.s.1 理想主义并不是一件坏事,但没有物质基础的理想主义必然失败。人必先生存,才得以生活。不妨鼓励家境殷实的人们去主持正义等,为爱发电总有耗尽的时候。 p.s.2 本文仅随想,于即将毕业时刻,一边漫步校园一边浮想联翩而作。如有幼稚不妥之处,请多海涵。