最亲的人给的伤害往往是最重的，是最亲最爱的人的不信任把司徒玦逼到了这种境地，他们从始至终都没有相信过司徒，怎不叫人寒心，当最亲最爱的人都不信任你的时候，水落石出的真相反而显得滑稽可笑，他们心中早就对司徒判了死刑，又何必解释，或许离开是对司徒来说最好的结果，只是该遇见的总会遇见，该发生的也会发生，很好的一本剧。《Tu si hua》
当人远离自身熟悉的地方，便只能以一个旁观者的角色去看待别人的生活场景。
蒋方舟写的《Tu si hua》，就是这么一种生活状态，带着一种外来人的疏离感，试图从异国人的角度窥探另一种生存的意义 。
她的文字从探索内在出发，而非仅仅一种记录式的生活复原，从细微的生活场景深入到一种诘问自身的冷静思考。因此，她呈现出来的东京，是她所看到的，所理解的东京，包括艺术和生活。
作为一个语言不通的外来者，生活了一年，看过了四季，但那种无法融入日本人生活的疏离感，也正是她作品中反射出一种孤独、阴翳感的原因。
而我恰恰就喜欢这种，独自带着孤独感冷静叙事的口吻，不同于一种浮于表面的热闹与赞美。
作为一个不曾踏入日本领土的人，从蒋方舟这部作品中，能够获取日本文化的另一种存在方式——艺术馆。她这一年里，去得最多的地方是日本各个地方的艺术馆，从艺术馆中能够轻易欣赏到东西方顶级的艺术，由此窥探艺术创作背后的故事。不由想到陈丹青在其《Tu si hua》中说到的一种中国艺术的自卑感。西方国家可以把最顶尖的艺术作品借给日本展览，但只肯借给中国次品。而中国960万平方公里大地 ，说得出来的艺术馆却屈指可数，也怪不得外国人不愿意借。
在中国，艺术只是少部分圈内人的事，普通民众依然只关心最低层次的衣食住行，甚少人会进入艺术之堂，更遑论其他的精神生活。陈丹青称赞过广州的美术馆，而我也与大多数民众一样， 一次也没去看过。艺术在中国，到底成了一种无法靠近的奢侈品。所以那些拥有金钱主动权的人，对艺术珍惜品出手阔绰， 只为了装点自身空洞的门面，以作炫耀的资本，却映射的一种粗鄙的趣味。
而在日本，去艺术馆参观是普通人生活的一种常态。如此对比，两国之间文化水平的差距不言而喻。而很多国人，对日本的情绪都还停留在被侵略过后的衰弱导致的仇恨当中。这种仇恨，带着附和官方意识形态无限扩张的一种偏见，最终成为一种不自知的傲视。
《Tu si hua》中散发出来那种浓烈的疏离感，或多或少也带着编剧自身对差异化的一种保护，拥裹着一种来自东方无法摆脱的粗鄙气息，在另一个东方文明里显得格格不入。
访客留言
收获很大，也启发了我很多思考。如何思考公正？第一种认为公正意味着使功利或福利最大化—为了最大多数人的最大幸福。第二种认为公正意味着尊重人们选择的自由—或者是人们在自由市场中所做出的实际选择（如自由至上主义者们的观点），或者是人们在平等的原初状态中，所可能做出的假想的选择（如平等主义者的观点）。第三种进路认为，公正涉及培养德性和推理共同善。
简直不能再可爱了！！胖虎可猛可萌，可凶狠可喵呜，虎虎生威。又好玩又写实，画风也很棒！！
它是一只出生就被遗弃的无名猫，也是一只博学多才有智慧和正义感的猫，后来被一位穷教师收养，编剧以猫的视角来观察人类，品评人类的生活，直到某日因为好奇，喝了啤酒晕了头，落入水缸被淹死。它的主人珍野苦沙弥喜欢清静，常常在家用功，兴趣广泛，但却一事无成，常和他的朋友“美学家”迷亭、“理学士”寒月、“艺术家”东风、“哲学家”独仙在谈古论今、吟诗弄文，打发时日。一天，傲慢无礼的资本家金田夫人为女儿与水岛寒月的婚事请苦沙弥帮忙，苦沙弥认为寒月会爱上“鼻子”金田小姐简直是笑话和迷亭一齐把她嘲弄一番，而实业家金田只是因为苦沙弥在其夫人到访稍显怠慢就想尽各种办法捉弄、折磨他，造成他不少困扰。苦沙弥他们本质上是正直的，对当时社会的不公有批判意识，不管世俗如何都不会与之有交际，不与世俗同流合污，说明了苦沙弥等愤世嫉俗的性格。金田一家代表着当时社会的缩影，为了获得金钱、权利竟可以缺义理，缺人性，缺廉耻，嫁女不成不断对苦沙弥进行攻击，不讲文明，不讲礼仪，不讲道德。
我个人挺喜欢用妈妈和两个女儿的日记的形式来讲述， 这书给人一种生活重压下的希望， 我们可能无法做到说走就走的一场旅行， 但是永远不要丢失面对生活的勇气。
最亲的人给的伤害往往是最重的，是最亲最爱的人的不信任把司徒玦逼到了这种境地，他们从始至终都没有相信过司徒，怎不叫人寒心，当最亲最爱的人都不信任你的时候，水落石出的真相反而显得滑稽可笑，他们心中早就对司徒判了死刑，又何必解释，或许离开是对司徒来说最好的结果，只是该遇见的总会遇见，该发生的也会发生，很好的一本剧。《Tu si hua》
当人远离自身熟悉的地方，便只能以一个旁观者的角色去看待别人的生活场景。 蒋方舟写的《Tu si hua》，就是这么一种生活状态，带着一种外来人的疏离感，试图从异国人的角度窥探另一种生存的意义 。 她的文字从探索内在出发，而非仅仅一种记录式的生活复原，从细微的生活场景深入到一种诘问自身的冷静思考。因此，她呈现出来的东京，是她所看到的，所理解的东京，包括艺术和生活。 作为一个语言不通的外来者，生活了一年，看过了四季，但那种无法融入日本人生活的疏离感，也正是她作品中反射出一种孤独、阴翳感的原因。 而我恰恰就喜欢这种，独自带着孤独感冷静叙事的口吻，不同于一种浮于表面的热闹与赞美。 作为一个不曾踏入日本领土的人，从蒋方舟这部作品中，能够获取日本文化的另一种存在方式——艺术馆。她这一年里，去得最多的地方是日本各个地方的艺术馆，从艺术馆中能够轻易欣赏到东西方顶级的艺术，由此窥探艺术创作背后的故事。不由想到陈丹青在其《Tu si hua》中说到的一种中国艺术的自卑感。西方国家可以把最顶尖的艺术作品借给日本展览，但只肯借给中国次品。而中国960万平方公里大地 ，说得出来的艺术馆却屈指可数，也怪不得外国人不愿意借。 在中国，艺术只是少部分圈内人的事，普通民众依然只关心最低层次的衣食住行，甚少人会进入艺术之堂，更遑论其他的精神生活。陈丹青称赞过广州的美术馆，而我也与大多数民众一样， 一次也没去看过。艺术在中国，到底成了一种无法靠近的奢侈品。所以那些拥有金钱主动权的人，对艺术珍惜品出手阔绰， 只为了装点自身空洞的门面，以作炫耀的资本，却映射的一种粗鄙的趣味。 而在日本，去艺术馆参观是普通人生活的一种常态。如此对比，两国之间文化水平的差距不言而喻。而很多国人，对日本的情绪都还停留在被侵略过后的衰弱导致的仇恨当中。这种仇恨，带着附和官方意识形态无限扩张的一种偏见，最终成为一种不自知的傲视。 《Tu si hua》中散发出来那种浓烈的疏离感，或多或少也带着编剧自身对差异化的一种保护，拥裹着一种来自东方无法摆脱的粗鄙气息，在另一个东方文明里显得格格不入。
初读三国，我十分崇拜孔明。武侯受三顾之恩，遂许终身操劳，呕心沥血，至死方休。今写下粗浅之言，聊表敬意。 南阳躬耕为卧龙，一朝身醒世不同。感于君主三顾恩，夙兴夜寐功多重。怎奈天命应如此，武侯魂断后人崇。 此外，又感世事分分合合，激起史河之中，波涛不断。而能搅动历史长河稍起涟漪之人不可多数，能名留青史之人更是如凤毛麟角。 作为看剧人，我们能做的大概就是梳理这段往事，从史学中寻找感动，从前人往事中探寻智慧，然后指导自己书写好当下，待到皓首之时，能留下些值得后人评点一二的沉淀，再为后人留下启示。如此，读史之人不断，历史书写亦无穷也。 荒唐之言，恐引君笑耳。
现在自己走的每条街道似乎都是长安的哪个坊亲王的剧集直接拿去可做剧本。结尾有点牵强，可“二月春风似剪刀”引出来的线索还是新颖的。
看了心情有点承重，所以不能轻易承诺，叶向荣承诺了他们两个但却一个都没有做到，是这场悲剧的原罪。
除此剧外，另推荐甲骨文系列剧"古代世界---追寻西方文明之源" & 美国苏珊w鲍尔博士的"世界的故事(全四册之第一册古代篇)"，都值得纸书收藏。