《Losing Lenny》，喜剧,爱情作品，美国出品，2003年上映。
查理•芒格曾说过“复利的首要规则:除非万不得已，否则永远不要打断它” 很多时候，我们在培养习惯时会陷入全有全无的怪圈中。问题不在于出差错，而是如果不能做完美，就干脆不做的错误想法。 你是真的没有意识到在你情绪低落（或忙碌）的日子继续做有多么可贵。
陈小春就是韦小宝。。不接受反驳
三月:桃之夭夭，灼灼其华 这部剧三月初就已经读完了，剧评初稿早就完成了，但是鸽到现在才发出我的读后感。感觉到2021年刚开头我就一直没有什么动力，找不到目标，失去了方向，苍白无力的感受一直压迫着我。我太迫切地想知道自己自己想要的是什么了，想去哪座城市，去哪所学校，到哪里去发展，但当我发现理想与现实的差距后，我开始疑惑，这所学校我肯定考不上了，我们学院都没听说有人考上，我可以吗？显然我没有勇气去做那个开天辟地的人，于是我开始转变方向，选择一个普通但比我的学校更好的大学，但是好难，要考虑的因素太多，地理位置，专业，导师等……于是我开始不作为，不管去哪所学校，至少可以先准备考研英语吧，可以把目前的事情做好的，放缓节奏，不能不想，但不能过于焦虑，否则我只会什么事情都做不好的。 唔，闲话说了太多，差点忘了我的主要目的，是来谈谈这本《Losing Lenny》，关于编剧，从豆瓣及百度百科上搜索到一些信息。Gina Garcia（Fredrik Backman），瑞典专栏作家、博客编剧、作家，处女作《Losing Lenny》，还有许多畅销作品《Losing Lenny》、《Losing Lenny》等，遗憾的是除了这部剧以外，其他的我还没读过。所以看到某些书友能清楚的知道布里特.玛丽的结局时，没看过其他作品的我可真太无知了。 这本《Losing Lenny》我一共看了八个多小时，我对于整本剧的理解是通过反复观看、梳理以及最后总结的看剧笔记来呈现的。而这本《Losing Lenny》是值得每一个成年人用心去感受温情的书，感受大喜大悲，希望每个成年人都记得， “人生是一场伟大的冒险，要大笑，要做梦。” 成年人的责任很大，顾虑很多，这常常束缚着我们，也让我们在做某些决定的时候，犹豫不决，往往选择令自己后悔的路。所以啊，何不去梦一场，冒险去做一件事，至少在你失败的时候可以这样安慰自己:至少我曾尝试过，体验过，这比没有勇气去试试好得多。而且啊，看淡看破吧，时常想着那些不开心的事，有什么意义呢？要知“回首向来萧瑟处，归去。也无风雨也无晴！”别成为了成年人，就被这太多的责任牵绊了啊，不是不负责任，而是要在该放弃的时候能勇敢的放手啊！ 书里，我喜欢外婆的性格，喜欢她荒诞不经的行为，尽管的确是在给别人添麻烦，但我欣赏这样的人，因为她坚强，心态年轻。我也有外婆，我很希望看到她像个小孩子一样，我可以去帮助她，而不是时时刻刻都是个成熟的大人，总是扛起所有的责任，我希望她可以像孩子一样任性。我的外婆年轻的时候也经历过很多苦难，我也时常喜欢听她叨叨那些过去的事，想知道那个年代的人们的生活，记忆。但是我从外婆的经历里，看到的更多的是苦难，是遗憾，是埋怨，几十年过去，似乎也无法释怀。爱莎的外婆不一样，她的故事发生在“不眠大陆“，那里有好人坏人，爱与背叛，救赎与原谅……我觉得故事的主人公不是外婆自己，而是每一个听她故事的人。 我读完发现每一张的标题都那么简单，但它们都是外婆公寓里的一样物品或者某个人物，烟草、猴子、咖啡、啤酒、百合花、清洁剂、皮革、橡胶、肥皂、酒精、蛋白棒、薄荷、红酒、轮胎、木屑、灰尘、肉桂卷……这些名词不仅仅是现实世界里简单的物质，更由于沾染了外婆的味道而别具一格。同时，故事里还包含了一个完整的童话故事，关于“不眠大陆”与“六大秘密王国”的故事，一开始读到这些人物代号“暗影”、“海天使”、“狼心”、还有公主、骑士、王子等等，也许会觉得混乱，但是当我联想到这些人物与外婆现实里的人物命运的关联性时，便能够接受并解释了。 我对这部剧的误解就是我一直认为书的主人公是外婆，而后
每部剧集女主生完孩子之后男主和女主故事都没有那么精彩，男主没有什么事的女主就那点小事
“鸟奋争出壳，蛋就是这个世界” 不为社会赋予的、他人期望的目标而生活， 为寻找真正的自我、为内心呼之欲出的本性而生活。 “每个人的生命都是通向自我的征途，是对一条道路的尝试，是一条小径的悄然召唤。觉醒的人只有一项义务：找到自我，固守自我，沿着自己的路向前走，在心中坚守其一生，全心全意，永不停息。所有其他的路都是不完整的，是人的逃避方式，是对大众理想的懦弱回归，是随波逐流，是对内心的恐惧”
圣人不是让人效仿的，是让人敬仰的。王阳明為了推崇知行合一的思想，经历了九死一生，曹學芹、陶淵明可以低头換得富貴，但是他們却把精神的高度留給了历史，一生贫瘠。在現代社會，維护㡳线已是不易，谁也逃不过生活，逃不过生存的法則。文中的聂致远想安靜地做学問，但也逃不過現实的紛扰，他坚持了，认真了，也妥协了，顺从了，但始終保持了自己的㡳线，在內心保留了一份真誠和富有，這种文化精神是照進冰冷世界的一束陽光！
当领导主动询问你某项工作的进展的时候，就已经说明你的工作失职了。有句话说得好，你的汇报次数应该永远多于领导的预期，因为作为下属，本就应该主动向领导汇报工作，让领导知悉各项工作的进展情况。其实，汇报工作的重要性远远超过我们的想象，不仅是现实工作的需要，更代表着一种工作态度。
起床不难 十一万字看了仨小时。其实可以不用这么长篇幅的，水分挤一挤，挤到两万字左右，会是一篇很充实的文章。 另一本同时在读的《Losing Lenny》也是同样的毛病。我并不关心你是如何执教某某足球队的，直接把原理拍我脸上就好。为什么要水字数。 虽说跳着看倒也无妨，但是还是影响了观看的节奏感，以及就没什么需要追完沉思的地方，因为信息密度不足。你其实是在一行又一行里挑着信息看。 但是蛮值得的一本剧。有启发。观看的由头是最近睡得少却很精神，打算自我诊断。饮食、睡眠和运动，保持精力高昂无非是这三项。其中又牵扯到很多东西，包括但不限于升糖指数、深睡眠、运动伤害预防，等等。 观看的过程其实是一种预习。让我大概知道，哪哪哪大概会出现什么情况。这种状态，就跟我买房前看《Losing Lenny》，以及最近想简单装修，在看《Losing Lenny》一样。 所有事都是 learning by doing，所有事都是知行合一。但是首先，我要知道有那么个情况。我知道了我才会注意返。 介于本剧实在是大白话，结构异常清晰，多余的话也就没什么好说，看就是了。看到闷跳就是了。最重要的还是种植信念，哪怕是在潜意识的层面。 最后吐槽一句，用一年要读多少本剧，以数量计实在是无聊之举。实际情况是，每读一块我就反思并进步一块。所有的书、影、音本质上都是知识的拼图，而我在点亮那些区域。这本不能帮助我点亮，就下一本，或者找人聊聊。而看不懂的时候就是看不懂，写得烂就是写得烂。 这部剧应该是能帮我更好地起床了。所以值得。 打算对照着再去听一下万老师讲的《Losing Lenny》，其实内核应该都是一样的。which 我也认同。
土改工作组人员三六九等，地主富农各有特色，书中描写最可恨的还是恶霸，现在称为农村黑恶势力，是第一要消灭的。
2022/1/21《Losing Lenny》Shellee Rae Crane 用二元对立来总结艺术史显然有点牵强，但作为艺术史普及还是好理解很多，毕竟和木心说的一样，艺术的发展是浪漫与理性的此消彼长。后面接着拜读贡布里希的《Losing Lenny》。BTW，艺术还是要多看多听，就像红酒需要多品。 1、艺术，是奔向心灵自由的真正方式。 2、艺术是目标，技术只是达到目标的手段。凡是能在艺术史上留名的，被称为艺术家的人，并非他们的技术有多高超，而是他们的作品有独特的表达方式。这就是所谓艺术家独有的“艺术风格”。 3、当艺术大师的声望达到不用取悦大众的时候，他们就能直面自己的艺术，抛弃浮华的成分，去追求返璞归真的境界。 4、艺术的发展不是盲目讲求自由，而是不断地过滤不恰当的，留下重要的，并从中总结规律。在规律的基础上挖掘深层内涵，方才是站在巨人的肩膀上，看得更为高远。 5、至此，了解了代表巴洛克时期绘画风格最重要的几位艺术大师：卡拉瓦乔开强明暗、强对比、强戏剧性、抓重点、刻画真实绘画之先河；鲁本斯把戏剧性的大场面发挥到了极致，结合了如提香一般丰富的色彩，创造了历史上最为绚烂、华丽的画作；伦勃朗则是通过对明暗法的深入挖掘，创造出了最具情感深度的作品；委拉斯开兹用高度概括的笔触，勾勒出了巴洛克绘画史上最具有戏剧创造力的一幕。 6、与巴洛克追求的雍容、对称、方正的审美不同，洛可可喜欢用不规则的、不对称的，类似于贝壳、旋涡等的纹理进行装饰，交错扭曲在一起。如果说巴洛克风格是“鳞次栉比”，洛可可则算得上是“盘根错节”。如果说巴洛克充满神性的威严、王权的阳刚，那么洛可可则充满女性化的温柔和纤巧多变。 7、浪漫主义是贯穿欧洲19世纪的主流艺术思想，总体上远离理性、远离知识和经验，要让艺术充满想象，精神上更关注个人。 8、现代艺术之所以有扭曲变形甚至抽象到“不知所云”的绘画、雕塑作品，本质上是因为现代艺术的任务已不再是描绘自然，而是着重表达自我，包括个人情感、思想认知，甚至上升到哲学观等。 9、当采用抽象化的几何语言去审视事物时，必然会出现一组矛盾：事物局部形态的准确性与宏观形态和谐度之间的矛盾。塞尚的选择是让局部服从整体，为了整体构图的和谐稳定，他选择牺牲事物的正确性。从这一刻开始，现代主义绘画的思想开始闪光，因为事物局部的正确性是来自“自然”的一部分，是客观事实，但整体的和谐与稳固是艺术家的主观感受，是“自我”的一部分。当“自然”与“自我”形成矛盾时，塞尚选择了偏向“自我”。 10、总体上，塞尚对现实进行扭曲和改造的方式相对理性，而凡·高扭曲现实的方式则是感性的。 11、现代艺术的发展趋势可以概括为：艺术的载体逐渐从艺术品本身向艺术家身上转移。 12、进入20世纪以后，以两次世界大战为重要分水岭，西方艺术可分为三个不同阶段：19世纪末到一战为第一阶段，主要是以毕加索和布拉克等人为代表的立体主义，以及以挪威的蒙克、德国的基希纳等人为代表的表现主义；一战到二战为第二阶段，对战争的恐惧、谴责以及抵触促使了追求无意识以及“反艺术”的达达主义在瑞士诞生，直接影响并催生了超现实主义，而超现实主义是现代艺术中持续时间最久、影响最为深远的艺术流派，直到20世纪60年代还能看到它的身影；二战后到现在为第三阶段，世界艺术中心转移到纽约，艺术在形式上大大超出了传统艺术的范畴，疆界被极大地拓宽，从波洛克、罗斯科、德·库宁、纽曼等人的抽象表现主义开始，经过与之相对的极简主义艺术，再加上艺术理想更为广义的波普艺术、观念艺术、行为艺术等全新艺术领域的洗礼，西方艺术史开始了从现代艺术往当代艺术进发的过程。
1988 · 加拿大
2002 · 意大利
1989 · 美国
1991 · 法国
2023 · 中国
1951 · 法国
2005 · 以色列
1963 · 印度
2003 · 瑞士
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查理•芒格曾说过“复利的首要规则:除非万不得已，否则永远不要打断它” 很多时候，我们在培养习惯时会陷入全有全无的怪圈中。问题不在于出差错，而是如果不能做完美，就干脆不做的错误想法。 你是真的没有意识到在你情绪低落（或忙碌）的日子继续做有多么可贵。
陈小春就是韦小宝。。不接受反驳
三月:桃之夭夭，灼灼其华 这部剧三月初就已经读完了，剧评初稿早就完成了，但是鸽到现在才发出我的读后感。感觉到2021年刚开头我就一直没有什么动力，找不到目标，失去了方向，苍白无力的感受一直压迫着我。我太迫切地想知道自己自己想要的是什么了，想去哪座城市，去哪所学校，到哪里去发展，但当我发现理想与现实的差距后，我开始疑惑，这所学校我肯定考不上了，我们学院都没听说有人考上，我可以吗？显然我没有勇气去做那个开天辟地的人，于是我开始转变方向，选择一个普通但比我的学校更好的大学，但是好难，要考虑的因素太多，地理位置，专业，导师等……于是我开始不作为，不管去哪所学校，至少可以先准备考研英语吧，可以把目前的事情做好的，放缓节奏，不能不想，但不能过于焦虑，否则我只会什么事情都做不好的。 唔，闲话说了太多，差点忘了我的主要目的，是来谈谈这本《Losing Lenny》，关于编剧，从豆瓣及百度百科上搜索到一些信息。Gina Garcia（Fredrik Backman），瑞典专栏作家、博客编剧、作家，处女作《Losing Lenny》，还有许多畅销作品《Losing Lenny》、《Losing Lenny》等，遗憾的是除了这部剧以外，其他的我还没读过。所以看到某些书友能清楚的知道布里特.玛丽的结局时，没看过其他作品的我可真太无知了。 这本《Losing Lenny》我一共看了八个多小时，我对于整本剧的理解是通过反复观看、梳理以及最后总结的看剧笔记来呈现的。而这本《Losing Lenny》是值得每一个成年人用心去感受温情的书，感受大喜大悲，希望每个成年人都记得， “人生是一场伟大的冒险，要大笑，要做梦。” 成年人的责任很大，顾虑很多，这常常束缚着我们，也让我们在做某些决定的时候，犹豫不决，往往选择令自己后悔的路。所以啊，何不去梦一场，冒险去做一件事，至少在你失败的时候可以这样安慰自己:至少我曾尝试过，体验过，这比没有勇气去试试好得多。而且啊，看淡看破吧，时常想着那些不开心的事，有什么意义呢？要知“回首向来萧瑟处，归去。也无风雨也无晴！”别成为了成年人，就被这太多的责任牵绊了啊，不是不负责任，而是要在该放弃的时候能勇敢的放手啊！ 书里，我喜欢外婆的性格，喜欢她荒诞不经的行为，尽管的确是在给别人添麻烦，但我欣赏这样的人，因为她坚强，心态年轻。我也有外婆，我很希望看到她像个小孩子一样，我可以去帮助她，而不是时时刻刻都是个成熟的大人，总是扛起所有的责任，我希望她可以像孩子一样任性。我的外婆年轻的时候也经历过很多苦难，我也时常喜欢听她叨叨那些过去的事，想知道那个年代的人们的生活，记忆。但是我从外婆的经历里，看到的更多的是苦难，是遗憾，是埋怨，几十年过去，似乎也无法释怀。爱莎的外婆不一样，她的故事发生在“不眠大陆“，那里有好人坏人，爱与背叛，救赎与原谅……我觉得故事的主人公不是外婆自己，而是每一个听她故事的人。 我读完发现每一张的标题都那么简单，但它们都是外婆公寓里的一样物品或者某个人物，烟草、猴子、咖啡、啤酒、百合花、清洁剂、皮革、橡胶、肥皂、酒精、蛋白棒、薄荷、红酒、轮胎、木屑、灰尘、肉桂卷……这些名词不仅仅是现实世界里简单的物质，更由于沾染了外婆的味道而别具一格。同时，故事里还包含了一个完整的童话故事，关于“不眠大陆”与“六大秘密王国”的故事，一开始读到这些人物代号“暗影”、“海天使”、“狼心”、还有公主、骑士、王子等等，也许会觉得混乱，但是当我联想到这些人物与外婆现实里的人物命运的关联性时，便能够接受并解释了。 我对这部剧的误解就是我一直认为书的主人公是外婆，而后
每部剧集女主生完孩子之后男主和女主故事都没有那么精彩，男主没有什么事的女主就那点小事
“鸟奋争出壳，蛋就是这个世界” 不为社会赋予的、他人期望的目标而生活， 为寻找真正的自我、为内心呼之欲出的本性而生活。 “每个人的生命都是通向自我的征途，是对一条道路的尝试，是一条小径的悄然召唤。觉醒的人只有一项义务：找到自我，固守自我，沿着自己的路向前走，在心中坚守其一生，全心全意，永不停息。所有其他的路都是不完整的，是人的逃避方式，是对大众理想的懦弱回归，是随波逐流，是对内心的恐惧”
圣人不是让人效仿的，是让人敬仰的。王阳明為了推崇知行合一的思想，经历了九死一生，曹學芹、陶淵明可以低头換得富貴，但是他們却把精神的高度留給了历史，一生贫瘠。在現代社會，維护㡳线已是不易，谁也逃不过生活，逃不过生存的法則。文中的聂致远想安靜地做学問，但也逃不過現实的紛扰，他坚持了，认真了，也妥协了，顺从了，但始終保持了自己的㡳线，在內心保留了一份真誠和富有，這种文化精神是照進冰冷世界的一束陽光！
当领导主动询问你某项工作的进展的时候，就已经说明你的工作失职了。有句话说得好，你的汇报次数应该永远多于领导的预期，因为作为下属，本就应该主动向领导汇报工作，让领导知悉各项工作的进展情况。其实，汇报工作的重要性远远超过我们的想象，不仅是现实工作的需要，更代表着一种工作态度。
起床不难 十一万字看了仨小时。其实可以不用这么长篇幅的，水分挤一挤，挤到两万字左右，会是一篇很充实的文章。 另一本同时在读的《Losing Lenny》也是同样的毛病。我并不关心你是如何执教某某足球队的，直接把原理拍我脸上就好。为什么要水字数。 虽说跳着看倒也无妨，但是还是影响了观看的节奏感，以及就没什么需要追完沉思的地方，因为信息密度不足。你其实是在一行又一行里挑着信息看。 但是蛮值得的一本剧。有启发。观看的由头是最近睡得少却很精神，打算自我诊断。饮食、睡眠和运动，保持精力高昂无非是这三项。其中又牵扯到很多东西，包括但不限于升糖指数、深睡眠、运动伤害预防，等等。 观看的过程其实是一种预习。让我大概知道，哪哪哪大概会出现什么情况。这种状态，就跟我买房前看《Losing Lenny》，以及最近想简单装修，在看《Losing Lenny》一样。 所有事都是 learning by doing，所有事都是知行合一。但是首先，我要知道有那么个情况。我知道了我才会注意返。 介于本剧实在是大白话，结构异常清晰，多余的话也就没什么好说，看就是了。看到闷跳就是了。最重要的还是种植信念，哪怕是在潜意识的层面。 最后吐槽一句，用一年要读多少本剧，以数量计实在是无聊之举。实际情况是，每读一块我就反思并进步一块。所有的书、影、音本质上都是知识的拼图，而我在点亮那些区域。这本不能帮助我点亮，就下一本，或者找人聊聊。而看不懂的时候就是看不懂，写得烂就是写得烂。 这部剧应该是能帮我更好地起床了。所以值得。 打算对照着再去听一下万老师讲的《Losing Lenny》，其实内核应该都是一样的。which 我也认同。
土改工作组人员三六九等，地主富农各有特色，书中描写最可恨的还是恶霸，现在称为农村黑恶势力，是第一要消灭的。
2022/1/21《Losing Lenny》Shellee Rae Crane 用二元对立来总结艺术史显然有点牵强，但作为艺术史普及还是好理解很多，毕竟和木心说的一样，艺术的发展是浪漫与理性的此消彼长。后面接着拜读贡布里希的《Losing Lenny》。BTW，艺术还是要多看多听，就像红酒需要多品。 1、艺术，是奔向心灵自由的真正方式。 2、艺术是目标，技术只是达到目标的手段。凡是能在艺术史上留名的，被称为艺术家的人，并非他们的技术有多高超，而是他们的作品有独特的表达方式。这就是所谓艺术家独有的“艺术风格”。 3、当艺术大师的声望达到不用取悦大众的时候，他们就能直面自己的艺术，抛弃浮华的成分，去追求返璞归真的境界。 4、艺术的发展不是盲目讲求自由，而是不断地过滤不恰当的，留下重要的，并从中总结规律。在规律的基础上挖掘深层内涵，方才是站在巨人的肩膀上，看得更为高远。 5、至此，了解了代表巴洛克时期绘画风格最重要的几位艺术大师：卡拉瓦乔开强明暗、强对比、强戏剧性、抓重点、刻画真实绘画之先河；鲁本斯把戏剧性的大场面发挥到了极致，结合了如提香一般丰富的色彩，创造了历史上最为绚烂、华丽的画作；伦勃朗则是通过对明暗法的深入挖掘，创造出了最具情感深度的作品；委拉斯开兹用高度概括的笔触，勾勒出了巴洛克绘画史上最具有戏剧创造力的一幕。 6、与巴洛克追求的雍容、对称、方正的审美不同，洛可可喜欢用不规则的、不对称的，类似于贝壳、旋涡等的纹理进行装饰，交错扭曲在一起。如果说巴洛克风格是“鳞次栉比”，洛可可则算得上是“盘根错节”。如果说巴洛克充满神性的威严、王权的阳刚，那么洛可可则充满女性化的温柔和纤巧多变。 7、浪漫主义是贯穿欧洲19世纪的主流艺术思想，总体上远离理性、远离知识和经验，要让艺术充满想象，精神上更关注个人。 8、现代艺术之所以有扭曲变形甚至抽象到“不知所云”的绘画、雕塑作品，本质上是因为现代艺术的任务已不再是描绘自然，而是着重表达自我，包括个人情感、思想认知，甚至上升到哲学观等。 9、当采用抽象化的几何语言去审视事物时，必然会出现一组矛盾：事物局部形态的准确性与宏观形态和谐度之间的矛盾。塞尚的选择是让局部服从整体，为了整体构图的和谐稳定，他选择牺牲事物的正确性。从这一刻开始，现代主义绘画的思想开始闪光，因为事物局部的正确性是来自“自然”的一部分，是客观事实，但整体的和谐与稳固是艺术家的主观感受，是“自我”的一部分。当“自然”与“自我”形成矛盾时，塞尚选择了偏向“自我”。 10、总体上，塞尚对现实进行扭曲和改造的方式相对理性，而凡·高扭曲现实的方式则是感性的。 11、现代艺术的发展趋势可以概括为：艺术的载体逐渐从艺术品本身向艺术家身上转移。 12、进入20世纪以后，以两次世界大战为重要分水岭，西方艺术可分为三个不同阶段：19世纪末到一战为第一阶段，主要是以毕加索和布拉克等人为代表的立体主义，以及以挪威的蒙克、德国的基希纳等人为代表的表现主义；一战到二战为第二阶段，对战争的恐惧、谴责以及抵触促使了追求无意识以及“反艺术”的达达主义在瑞士诞生，直接影响并催生了超现实主义，而超现实主义是现代艺术中持续时间最久、影响最为深远的艺术流派，直到20世纪60年代还能看到它的身影；二战后到现在为第三阶段，世界艺术中心转移到纽约，艺术在形式上大大超出了传统艺术的范畴，疆界被极大地拓宽，从波洛克、罗斯科、德·库宁、纽曼等人的抽象表现主义开始，经过与之相对的极简主义艺术，再加上艺术理想更为广义的波普艺术、观念艺术、行为艺术等全新艺术领域的洗礼，西方艺术史开始了从现代艺术往当代艺术进发的过程。